2026年1月22日、第98回アカデミー賞のノミネート作品が発表されました。
今年のラインナップを眺めると、まず感じるのは 「予想より地味、でも中身はかなり濃い」という印象です。
超大作やスター映画が話題を独占する年とは違い、 今回のノミネートは完成度・演出・人間関係・体験価値といった、 映画そのものの力を静かに評価する傾向が際立っています。 そのため一見すると分かりにくいものの、 じっくり見るほど「今の映画界がどこへ向かっているのか」が見えてくる内容です。
本記事では、単なるノミネート一覧の紹介ではなく、 なぜこの作品・この人たちが選ばれたのかを軸に、 映画初心者にも分かる言葉で整理していきます。 さらに、英語圏メディアが注目した 「サプライズ」や「スナブ（意外な落選）」にも触れながら、 ノミネート発表直後の“空気感”も読み解きます。
・全部を知らなくてもOK
・気になる作品・部門から読んでOK
・「受賞予想」より評価の方向性を楽しむのがおすすめ
ノミネートを通して見えてくるのは、 「どの映画が勝つか」以上に、 アカデミー賞が今、何を大切にしているのかという問いです。 それを一緒に、ゆっくりひも解いていきましょう。✨
- 注目のノミネート作品一覧
- 📺どこで視聴できる？（公開スケジュールまとめ）🎥
- 第98回ノミネート発表で押さえる“今年の見取り図” 🏆✨
- 作品賞ノミネート10本から見える勢力図 🎥🔥
- 監督賞と演技賞が示す“作品賞レースの核心” 🎬🧑🎤
- 脚本賞・脚色賞で分かる“物語の強さ” 📝🎬
- 編集・撮影・音響が決める“映画体験の完成度” 🎧🎥
- 美術・衣装・視覚効果・メイクが作る“世界観の説得力” 🎨👗✨
- アニメーション・ドキュメンタリーが映す“映画の広がり” 🌍🎞️
- 英語圏メディアの反応：サプライズとスナブで分かる“今年の空気” 📰⚡
- キャスティング賞が映し出す“アカデミーの現在地” 🎭🧭
- 総括：第98回アカデミー賞ノミネートが示す“映画の現在形” 🏆🎬
注目のノミネート作品一覧
実在のF1世界を舞台に、スピードと音響で観客を包み込む体験型映画。 編集・音響・視覚効果といった技術部門で高く評価され、 「映画館で観る価値」が強く意識された一本。
監督・主演・助演・脚色・編集と、 あらゆる部門に名前が挙がった総合力型の作品。 群像劇としての完成度が、キャスティング賞新設とも強く響き合う。
罪人たち
作品賞、監督賞、主演男優賞、助演男優賞、助演女優賞、脚本賞、視覚効果賞、美術賞、撮影賞、衣装デザイン賞、編集賞、国際長編映画賞、音響賞、メイクアップ＆ヘアスタイリング賞、作曲賞、歌曲賞、キャスティング賞
1930年代のミシシッピ州を舞台にした映画『罪人たち（Sinners）』は、音楽と恐怖が交錯する一夜を描いたライアン・クーグラー監督の最新作。双子の兄弟（マイケル・B・ジョーダン）が黒人コミュニティのために開いたダンスホールで、思いもよらぬ“何か”が訪れる――。ブルースのリズムに乗せて描かれるのは、差別と貧困の中でも音を鳴らし続ける人々の強さと祈り。ホラーでありながら魂の解放を感じさせる本作は、「恐怖の中に希望が鳴る」異色のブルース映画として、全米で高い評価を受けている。
ワン・バトル・アフター・アナザー
作品賞、監督賞、主演男優賞、助演男優賞、助演男優賞、助演女優賞、脚色賞、美術賞、撮影賞、編集賞、音響賞、キャスティング賞
『ワン・バトル・アフター・アナザー』は、ポール・トーマス・アンダーソン監督が描くサスペンス・アクション大作。かつて革命運動に関わった男ボブ（レオナルド・ディカプリオ）が、娘を守るために再び戦いへ身を投じる姿を描く。派手なアクションの裏に「父と娘の絆」「過去と現在の衝突」といった深い人間ドラマが息づいており、映像美と音楽の融合も見どころ。社会の分断や理想の崩壊といった現代的テーマを、緊張感あふれる演出で体験的に描き出した、今年最も話題の映画のひとつ。
マーティ・シュプリーム 世界をつかめ
作品賞、監督賞、主演男優賞、脚本賞、美術賞、撮影賞、衣装デザイン賞、編集賞、キャスティング賞
『マーティ・シュプリーム 世界をつかめ』（Marty Supreme）は、ジョシュ・サフディ監督による1950年代ニューヨークを舞台としたスポーツ・ドラマです。ティモシー・シャラメが演じる若き卓球選手マーティが、誰にも理解されない夢と執念を胸に“最高（Supreme）”を目指す姿を描いています。実在の卓球選手マーティ・リースマンに着想を得ており、卓球を単なる競技ではなく「芸術」として表現している点が特徴です。激しい試合の臨場感やレトロな映像美、そしてサフディ監督らしい人間のリアルな葛藤が交錯する、情熱と孤独の物語です。
センチメンタル・バリュー
作品賞、監督賞、主演女優賞、助演男優賞、助演女優賞、脚本賞、編集賞、国際長編映画賞
『センチメンタル・バリュー（Sentimental Value）』は、ノルウェーの名匠ヨアヒム・トリアー監督が描く、父と娘たちの再会をめぐる静かな家族ドラマ。長く疎遠だった映画監督の父が、母の死をきっかけに娘たちの前に現れ、過去と向き合おうとする。派手な展開はないが、沈黙や視線の一瞬に宿る感情が深く胸に響く。ステラン・スカルスガルド、レナーテ・レインスヴェ、エル・ファニングらの繊細な演技が織りなす、記憶・赦し・芸術をテーマにした感動作であり、観る人それぞれの“家族の記憶”を呼び起こす作品。
ハムネット
作品賞、監督賞、主演女優賞、脚色賞、美術賞、衣装デザイン賞、作曲賞、キャスティング賞
映画『ハムネット（Hamnet）』は、シェイクスピアの息子ハムネットの死をきっかけに生まれた“喪失と再生”の物語。16世紀イングランドを舞台に、愛する者を失った家族の心の軌跡を静かに描く。監督は『ノマドランド』のクロエ・ジャオ。自然光を活かした映像とマックス・リヒターの音楽が織りなす世界は、詩のように美しく、言葉を超えた感情を呼び起こす。主演のジェシー・バックリーとポール・メスカルの繊細な演技が、沈黙の中の愛と芸術の力を深く伝える感動作。
フランケンシュタイン
作品賞、助演男優賞、脚色賞、美術賞、撮影賞、衣装デザイン賞、音響賞、メイクアップ＆ヘアスタイリング賞、作曲賞
映画『フランケンシュタイン』は、ギレルモ・デル・トロ監督が長年の夢として実現させたゴシック・ドラマ。19世紀ヨーロッパを舞台に、若き科学者ヴィクター・フランケンシュタインが死者の肉体をつなぎ合わせ“命”を創造する。しかし誕生した存在は世界に拒まれ、創造主と被造物の間に深い悲劇が生まれていく。ホラーという枠を超え、孤独や赦し、愛をテーマにした感情の物語として描かれるのが見どころ。デル・トロらしい繊細な美術と照明、そして怪物の“人間らしさ”に注目。
ブゴニア
作品賞、主演女優賞、脚色賞、作曲賞
『ブゴニア』は、『ロブスター』『哀れなるものたち』のヨルゴス・ランティモス監督による最新作。陰謀論に取り憑かれた若者たちが、巨大製薬企業の女性CEOを「地球を滅ぼす宇宙人」だと信じて誘拐する、ブラックユーモアとサスペンスが交錯する物語です。主演はエマ・ストーン。蜂や再生の神話“Bugonia”をモチーフに、信念と狂気の境界を描きます。密室で繰り広げられる心理戦、静けさの中の緊張、笑いと不安が入り混じる演出が見どころ。人間の「信じる力」がどこまで危うくなれるのかを問う、知的で不気味な一本です。
F1®／エフワン
作品賞、視覚効果賞、編集賞、音響賞
映画『F1®／エフワン』は、ブラッド・ピット主演・ジョセフ・コシンスキー監督によるモータースポーツ大作。かつて伝説と呼ばれながらも事故で引退したドライバーが、再びF1の舞台に挑む姿を描く。実際のグランプリ会場で撮影されたレース映像は圧巻で、エンジン音や振動までもが伝わる“体験型映画”として話題に。スピードの裏にある人間ドラマ、ベテランと若手の葛藤、そして再起への情熱が交錯する。F1を知らない人でも、挑戦と絆の物語として心を揺さぶられる作品。
シークレット・エージェント
作品賞、主演男優賞、国際長編映画賞、キャスティング賞
1970年代のブラジル、独裁政権の終わりが近づく混乱の中で、元大学教授アルマンドは偽名を使い逃亡生活を送っていた。彼の目的は、離れて暮らす息子と再会すること。だが、街には密告と監視がはびこり、誰が味方で誰が敵か分からない。そんな中で起こる「サメの腹から人間の足が見つかる」怪事件が、社会の闇を象徴する。本作『シークレット・エージェント』は、派手なアクションよりも“沈黙”と“視線”で恐怖を描く政治スリラー。監督クレベール・メンドンサ・フィリオが、抑圧と自由、記憶と忘却のはざまで生きる人々を静かに映し出す。
トレイン・ドリームズ
作品賞、脚色賞、撮影賞、歌曲賞
Netflix映画『トレイン・ドリームズ』は、20世紀初頭のアメリカ北西部を舞台に、森を切り開き鉄道を築く時代を生きた男・ロバートの静かな人生を描いたヒューマンドラマです。派手な事件はなく、自然の音や光、季節の移ろいを通して「生きるとは何か」を穏やかに問いかけます。監督はクリント・ベントリー、主演はジョエル・エドガートン。風景が語り、沈黙が感情を伝える映像詩のような作品で、働くこと・愛すること・喪失することの美しさを静かに映し出します。ゆっくりと心に沁みる、Netflixの隠れた名作です。
ブルー・ムーン
主演男優賞、脚本賞
映画『ブルー・ムーン』は、リチャード・リンクレイター監督とイーサン・ホークが再びタッグを組んだドラマ作品。ブロードウェイ黄金期、名作詞家ロレンツ・ハートがかつての相棒リチャード・ロジャースの成功を見つめながら、自身の才能と孤独に向き合う一夜を描く。舞台はバーの片隅、時間はたった数時間。派手な展開はなく、会話と沈黙だけで心の葛藤を映し出す。繊細な演技、静かな照明、そして名曲「Blue Moon」に込められた想いが、観る人の胸に深く響く。
その他の注目作
- If I Had Legs I’d Kick You（主演女優賞）
- Song Sung Blue（主演女優賞）
- WEAPONS ウェポンズ（助演女優賞）
- シンプル・アクシデント 偶然（脚本賞／国際長編映画賞）
- アバター ファイヤー・アンド・アッシュ（視覚効果賞／衣装デザイン賞）
- Sirāt（国際長編映画賞／音響賞）
- 国宝（メイクアップ＆ヘアスタイリング賞）
- スマッシング・マシーン（メイクアップ＆ヘアスタイリング賞）
- ヒンド・ラジャブの声（国際長編映画賞）
- アグリーシスター 可愛いあの娘は醜いわたし（メイクアップ＆ヘアスタイリング賞）
- ロスト・バス（視覚効果賞）
- ジュラシック・ワールド／復活の大地（視覚効果賞）
- ARCO／アルコ（長編アニメーション賞）
- 星つなぎのエリオ（長編アニメーション賞）
- KPOPガールズ! デーモン・ハンターズ（長編アニメーション賞）
- アメリと雨の物語（長編アニメーション賞）
- ズートピア2（長編アニメーション賞）
📺どこで視聴できる？（公開スケジュールまとめ）🎥
Amazon
Apple TV+
Netflix
- フランケンシュタイン
- トレイン・ドリームズ
- KPOPガールズ! デーモン・ハンターズ
- 国宝（公開中）
- アバター：ファイヤー・アンド・アッシュ（公開中）
- ブゴニア（2026年2月13日）
- センチメンタル・バリュー（2026年2月20日）
- ブルー・ムーン（2026年3月6日）
- マーティ・シュプリーム 世界をつかめ（2026年3月13日）
- ハムネット（2026年4月10日）
- シンプル・アクシデント／偶然（2026年5月8日）
- スマッシング・マシーン（2026年5月15日）
- シークレット・エージェント（2026年）
- If I Had Legs I’d Kick You
- Blue Moon
- Song Sung Blue
- Sirāt
第98回ノミネート発表で押さえる“今年の見取り図” 🏆✨
アカデミー賞のノミネートは、ただの「候補一覧」ではありません。どの作品が作品賞レースの中心にいるのか、
どの作品が演技で勝負しているのか、あるいは技術部門で強いのか――
その年の映画界の“地図”が一気に見えるイベントです。
ここでは、あなたがまとめた第98回ノミネートをもとに、映画初心者でも迷わないように 「まず何を見ると全体が理解できるか」を丁寧に整理します。🎬
✅ まず覚えておくと読みやすいのが、アカデミー賞には大きく2つの見方があることです。
① “総合力で勝つ映画”（作品賞・監督賞・編集賞など複数部門に広く顔を出す）
② “一点突破で刺さる映画”（主演や脚本、視覚効果など特定部門で強烈に目立つ）
ノミネートを眺めるだけでも「今年は①が強いのか、②が勝ち筋を作るのか」が見えてきます。
作品賞の10本は、その年の“映画の顔”。ここに入った時点で話題性は最上位です。ポイントは、 「作品賞に入りつつ、他の主要部門にも入っているか」。これが多いほど、受賞レースでの存在感が増します。
- ブゴニア
- 映画『F1（R） エフワン』
- フランケンシュタイン
- ハムネット
- マーティ・シュプリーム 世界をつかめ
- ワン・バトル・アフター・アナザー
- シークレット・エージェント
- センチメンタル・バリュー
- 罪人たち
- トレイン・ドリームズ
監督賞は、映像の組み立てや演出の強さを評価されやすい部門。作品賞と同じ作品が並ぶ年もあれば、 “監督の個性が際立った作品”が強い年もあります。今回の顔ぶれは、作家性の濃い監督がそろっていて 「演出の違いを味わう年」になりそうです。
- クロエ・ジャオ（ハムネット）
- ジョシュ・サフディ（マーティ・シュプリーム 世界をつかめ）
- ポール・トーマス・アンダーソン（ワン・バトル・アフター・アナザー）
- ヨアキム・トリアー（センチメンタル・バリュー）
- ライアン・クーグラー（罪人たち）
主演男優賞は「作品そのもの」よりも、一人の俳優が映画を背負ったかが焦点になりやすい部門です。 名前を見ただけで期待値が上がる候補がそろい、作品賞レースとも直結しています。
- ティモシー・シャラメ（マーティ・シュプリーム 世界をつかめ）
- レオナルド・ディカプリオ（ワン・バトル・アフター・アナザー）
- イーサン・ホーク（Blue Moon）
- マイケル・B・ジョーダン（罪人たち）
- ワグネル・モウラ（シークレット・エージェント）
主演女優賞は、派手さよりも感情の説得力や役の生々しさが強く語られがち。 今年は、作品賞候補と直結している名前もあり、作品の勢いが演技賞にも波及しそうです。
- ローズ・バーン（If I Had Legs I’d Kick You）
- ジェシー・バックリー（ハムネット）
- エマ・ストーン（ブゴニア）
- レナーテ・レインスベ（センチメンタル・バリュー）
- ケイト・ハドソン（Song Sung Blue）
- 重なり：同じ作品が作品賞＋監督賞＋演技賞に出ているか（総合力のサイン）
- 脚本／脚色：物語が評価されているのか、映画化の手腕が評価されているのか
- 編集賞：実は作品賞と相性が良い“レースの指標”になりやすい
- 技術部門：視覚効果・撮影・美術・衣装で「映画としての体験」がどれだけ強いかが分かる
この4点を意識してノミネート一覧を読むだけで、映画ファンの「今年はこの作品が強いよね」という会話が かなり理解できるようになります。次章では、あなたの一覧を使って主要部門の“注目ポイント”を 作品ごとに噛み砕き、英語圏メディアが盛り上がった論点（サプライズ／スナブ／最多ノミネートなど）も 読みやすく整理していきます。🔥
作品賞ノミネート10本から見える勢力図 🎥🔥
作品賞は「その年を代表する映画」を決める部門ですが、実際には映画界の評価がどこに集まっているかを示す指標でもあります。 ノミネート10本をただ並べるだけでなく、「どんなタイプの映画が多いのか」「評価のされ方に共通点があるのか」を見ることで、 今年のアカデミー賞がどんな年なのかが一気に分かります。
まず大きな特徴は、ジャンルと作家性の幅が非常に広いことです。 スポーツ映画、文学的ドラマ、社会派作品、映像体験型の大作までが同じテーブルに並び、 「一つの正解」を選びにくい年だと言えます。 これは英語圏メディアでも「割れたレース」「一強ではない年」として語られやすい状況です。
作品賞に加えて、監督賞・演技賞・脚本・編集など複数の主要部門に顔を出す映画は、 「アカデミーが全方位で評価している作品」と見なされます。 こうしたタイプは最終的に作品賞を獲る確率が高く、毎年“本命枠”として扱われがちです。
- マーティ・シュプリーム 世界をつかめ
- ワン・バトル・アフター・アナザー
- 罪人たち
- センチメンタル・バリュー
派手な演出よりも、物語や感情の積み重ねが評価されたタイプ。 英語圏では「長く語られる映画」「批評家に愛される作品」として扱われることが多く、 受賞数は少なくても“格”を示す存在になります。
- ハムネット
- トレイン・ドリームズ
- センチメンタル・バリュー
視覚効果や音響、撮影など体感型の映画体験が強く評価された作品群。 作品賞に入りつつ技術部門でも名前が挙がる場合、 「映画館で観る価値」を重視する投票が働いている可能性があります。
- 映画『F1（R） エフワン』
- フランケンシュタイン
- ブゴニア
サスペンスや社会派、ジャンル映画としての完成度が高く、 「娯楽性」と「評価」を両立させたタイプ。 かつては作品賞に届きにくかったジャンルが、 今では堂々と並ぶようになったこと自体が時代の変化を示しています。
- シークレット・エージェント
- 罪人たち
作品賞10本は「どれが勝つか」よりも、 どのタイプの映画が多い年なのかを見ると理解しやすくなります。 今年は総合力タイプが複数並ぶ“拮抗した年”であり、 監督賞・演技賞・編集賞の結果次第で流れが一気に変わる可能性があります。 次章では、この作品賞レースと強く結びつく監督賞と演技賞の関係を、 英語圏メディアの見方も交えながら詳しく掘り下げていきます。
監督賞と演技賞が示す“作品賞レースの核心” 🎬🧑🎤
作品賞の行方を読むうえで、監督賞と演技賞の重なりは非常に重要です。 アカデミー賞では毎年、「演出が評価された映画」と「俳優の力で評価された映画」がせめぎ合います。 この章では、監督賞・主演／助演賞の顔ぶれから、 今年のレースが“演出主導”なのか、“演技主導”なのかを分かりやすく整理します。
まず押さえておきたいのは、監督賞に名前が挙がる作品は 「映画としての完成形」が強く意識されているという点です。 カメラワーク、編集のリズム、役者の配置まで含めた “全体設計”が評価されるため、作品賞との結びつきが非常に強くなります。
今回の監督賞は、いずれも強い作家性を持つ監督が並びました。 共通しているのは、「分かりやすさ」よりも 世界観の一貫性や感情の積み上げを重視している点です。
- クロエ・ジャオ（ハムネット）
- ジョシュ・サフディ（マーティ・シュプリーム 世界をつかめ）
- ポール・トーマス・アンダーソン（ワン・バトル・アフター・アナザー）
- ヨアキム・トリアー（センチメンタル・バリュー）
- ライアン・クーグラー（罪人たち）
主演男優賞・主演女優賞は、 「この人なしでは成立しなかった映画か」が問われます。 そのため、作品賞候補と主演賞候補が重なる場合、 レース全体の流れを左右する存在になりやすいのが特徴です。
今回はビッグネームと実力派が混在し、 スター性と演技評価の両立が大きなテーマになっています。
助演賞は、その映画が 主役だけでなく世界全体として評価されているかを示す部門です。 助演ノミネートが多い作品は、 「キャラクター同士の関係性」や「群像劇」としての完成度が高い傾向があります。
実際、複数の助演候補を出している作品は、 作品賞レースでも最後まで残るケースが少なくありません。
監督賞＋主演・助演賞に同時に名前が挙がる作品は、 アカデミー内部でも「完成度の高い一本」と見られている可能性が高くなります。 これは過去の受賞傾向を見ても、非常に分かりやすいサインです。
今年は複数作品がこの条件に当てはまり、 最後まで票が割れるレースになると予想されます。
作品賞を予想するときは、まず監督賞を見て、 次に主演・助演賞との重なりを確認するのが近道です。 今年は「演出が評価された映画」と「俳優の力が際立った映画」が拮抗しており、 どちらに票が流れるかが最大の見どころになります。 次章では、物語の評価が色濃く出る脚本賞・脚色賞から、 今年のアカデミーが“何を大切にしたのか”をさらに深掘りしていきます。
脚本賞・脚色賞で分かる“物語の強さ” 📝🎬
アカデミー賞の中でも、脚本賞と脚色賞は「映画の中身（物語）」を一番ストレートに評価する部門です。 映像が派手でなくても、観終わったあとに心に残る映画はだいたいここが強い。 逆に言うと、ここを読めば「今年のアカデミーは何を大事にしたのか」が見えてきます。 映画初心者でも、作品名だけで迷子になりやすいパートなので、まずは違いから一緒に整理していきましょう。✨
- 脚本賞 ゼロから物語を作る力。登場人物の設定、会話、展開、ラストまで“新しく組み立てた”ことが評価されます。
- 脚色賞 原作を映画に変える力。小説や実話などを「2時間の体験」に変換する技術が評価されます。
つまり、脚本賞は発明、脚色賞は翻訳と再構築。 どちらも難しさが違うので、受賞レースでも「どの技が光ったか」が語られやすいんです。
脚本賞の見どころは、「その出来事が起こる理由」が納得できるかどうか。 すごい展開があっても、人物の気持ちや背景が積み上がっていないと、観客は置いていかれます。 逆に、地味な話でも“心の動き”がリアルだと強烈に残る。だから脚本賞は「派手さより、深さ」が勝ちやすい部門です。
- ロバート・カプロウ（Blue Moon）
- ジャファル・パナヒ ほか（シンプル・アクシデント 偶然）
- ロナルド・ブロンスタイン／ジョシュ・サフディ（マーティ・シュプリーム 世界をつかめ）
- ヨアキム・トリアー／エスキル・フォクト（センチメンタル・バリュー）
- ライアン・クーグラー（罪人たち）
脚色賞は、原作ファンが多いほど難しい部門です。 原作の良さを守りつつ、映画としてテンポ良く進めるには削る勇気と足す工夫が必要。 「名シーンを残したか」だけでなく、「映画だけ見ても分かる構造になっているか」が評価のポイントになります。
- ウィル・トレイシー（ブゴニア）
- ギレルモ・デル・トロ（フランケンシュタイン）
- マギー・オファーレル／クロエ・ジャオ（ハムネット）
- ポール・トーマス・アンダーソン（ワン・バトル・アフター・アナザー）
- クリント・ベントリー／グレッグ・クウェダー（トレイン・ドリームズ）
「脚本がすごい」と言われても、どこを見たらいいか分からない…という人向けに、 すぐ使える観方を3つに絞ります。
- 登場人物が変わる瞬間：きっかけが唐突じゃないか。小さな積み重ねがあるか。
- 会話の目的：ただの説明ではなく、関係性が動いているか。
- 後半の加速：終盤に向けて「だからこの結末なんだ」と納得できる流れになっているか。
この3点を意識するだけで、脚本賞・脚色賞の候補作は“面白さの種類”がはっきり見えてきます。 そして重要なのは、脚本部門が強い作品は作品賞レースでも最後まで粘ることが多い、という点。 次章では、映像の迫力や映画館体験に直結する編集賞・撮影賞・音響賞を扱い、 「物語の良さ」だけでは決まらないアカデミー賞の勝ち筋をさらに深掘りしていきます。🎧📽️
脚本賞＝“新しい物語を作る力”、脚色賞＝“原作を映画に変える力”。
どちらも「映画の芯」を決める部門なので、ここで評価された作品は“長く語られる映画”になりやすいです。
編集・撮影・音響が決める“映画体験の完成度” 🎧🎥
映画を観て「引き込まれた」「あっという間だった」と感じる理由は、
俳優や物語だけではありません。
編集・撮影・音響といった技術部門は、観客が無意識のうちに体験している没入感を支えています。
この章では、映画初心者でも分かるように、
「なぜこれらの部門が重要なのか」を噛み砕いて解説します。
技術部門は一見マニアックですが、実は作品賞と非常に相性が良い分野です。 特に編集賞は「物語をどう流れとして見せたか」が評価されるため、 過去の受賞傾向でも作品賞と重なるケースが多く見られます。 つまり、ここが強い映画は“最後まで観客を連れていける力”を持っていると言えます。
編集は「カットをつなぐ作業」ではなく、 感情のテンポをコントロールする技術です。 緊張する場面で間を詰めるのか、余韻を残すのか。 その判断の積み重ねが、映画の印象を大きく左右します。
- 映画『F1（R） エフワン』
- マーティ・シュプリーム 世界をつかめ
- ワン・バトル・アフター・アナザー
- センチメンタル・バリュー
- 罪人たち
撮影賞は「きれいな映像」だけでなく、 どこから世界を見るかを評価します。 寄るのか、引くのか、動くのか止まるのか。 カメラの選択は、そのまま観客の感情の位置になります。
- フランケンシュタイン
- マーティ・シュプリーム 世界をつかめ
- ワン・バトル・アフター・アナザー
- 罪人たち
- トレイン・ドリームズ
音響はセリフだけでなく、環境音や効果音、沈黙まで含めた世界作り。 観客が「その場にいる」と感じるかどうかは、 音のリアリティに大きく左右されます。
- 映画『F1（R） エフワン』
- フランケンシュタイン
- ワン・バトル・アフター・アナザー
- 罪人たち
- Sirat
編集・撮影・音響の複数部門にノミネートされている作品は、 自宅視聴よりも映画館で体験する価値が高い傾向があります。 大きなスクリーンと音響で初めて完成するタイプの映画です。
今年は、アクション性や没入感を重視した作品が多く、 「体験としての映画」をアカデミーが評価していることがはっきり見て取れます。
編集＝映画のリズム、撮影＝感情の視点、音響＝空気と臨場感。
この3つがそろうと、映画は“分かりやすく、没入できる体験”になります。 技術部門に強い作品は、作品賞レースでも無視できない存在。 次章では、美術・衣装・視覚効果など、 世界観を形にするビジュアル部門を中心に掘り下げていきます。✨
美術・衣装・視覚効果・メイクが作る“世界観の説得力” 🎨👗✨
物語や演技がどれだけ良くても、その世界に本当に住めるかは別問題。 美術・衣装・視覚効果・メイクアップは、観客の疑いを消し、 「これは現実だ」と信じさせるための部門です。 この章では、映画初心者でも分かるように、 各部門がどんな役割を担い、どう評価されるのかを整理します。
これらの部門に共通する評価軸は一つ。 “目立ちすぎず、でも確実に効いているか”です。 派手さだけでは評価されにくく、物語や感情を邪魔せずに 世界を支えているかが問われます。
美術はセットや空間の設計を通して、 観客に生活感と歴史を感じさせる部門。 部屋の広さ、壁の色、置かれた小物までが キャラクターの人生を語ります。
- フランケンシュタイン
- ハムネット
- 罪人たち
- マーティ・シュプリーム 世界をつかめ
- ワン・バトル・アフター・アナザー
衣装は「おしゃれかどうか」ではなく、 その人がどんな人生を生きてきたかを 一目で伝えるための言語です。 色や質感の選び方が、感情や立場を静かに説明します。
- アバター ファイヤー・アンド・アッシュ
- フランケンシュタイン
- ハムネット
- マーティ・シュプリーム 世界をつかめ
- 罪人たち
視覚効果は「すごさ」よりも、 違和感のなさが評価の核心。 観客が「今のCGだな」と思わない時点で成功です。
- アバター ファイヤー・アンド・アッシュ
- 映画『F1（R） エフワン』
- ジュラシック・ワールド 復活の大地
- ロスト・バス
- 罪人たち
メイクは派手な変身だけでなく、 疲れ・年齢・痛みといった言葉にできない情報を 観客に伝える役割を担います。
- フランケンシュタイン
- 国宝
- 罪人たち
- スマッシング・マシーン
- アグリーシスター 可愛いあの娘は醜いわたし
美術＝世界、衣装＝人物、視覚効果＝現実化、メイク＝感情。
これらが噛み合うと、観客は映画の中に“住める”ようになります。 世界観部門に強い作品は、派手ではなくても長く記憶に残るタイプ。 次章では、アニメーションやドキュメンタリーなど、 アカデミー賞の“広がり”を感じられる部門を見ていきます。🌍
アニメーション・ドキュメンタリーが映す“映画の広がり” 🌍🎞️
作品賞や演技賞に注目が集まりがちですが、アカデミー賞の本当の奥行きは、 アニメーション・ドキュメンタリー・国際映画の各部門に表れます。 ここには、ハリウッド中心の物語とは違う、 「世界がいま何を語ろうとしているのか」がはっきり刻まれています。
この章のポイントはシンプルです。 “規模が小さくても、視点が鋭い映画が評価されているか”。 今年のノミネートを見ると、アカデミーが エンタメ性と社会性の両方を、より強く意識していることが分かります。
アニメーション部門は「家族向け」の枠を超え、 感情や社会を語る手段として確立されています。 明るいビジュアルの裏で、成長・喪失・共生といったテーマを描く作品が増えているのが特徴です。
- KPOPガールズ！ デーモン・ハンターズ
- ズートピア2
- Arco
- アメリと雨の物語
- 星つなぎのエリオ
ドキュメンタリー賞は、社会と映画の接点を示す部門。 単なる記録ではなく、「なぜ今、この題材なのか」が問われます。 今年は政治・人権・日常の暴力といったテーマが目立ち、 世界の緊張感がそのまま反映されています。
- The Alabama Solution
- あかるい光の中で
- Cutting through Rocks
- Mr. Nobody against Putin
- パーフェクト・ネイバー 正当保護法はどこへ向かうのか
国際長編映画賞は、アカデミー賞の中でも 最も多様な価値観が集まる部門。 文化や政治背景が異なるからこそ、 ハリウッド作品とは違う“現実の重さ”が浮かび上がります。
- シークレット・エージェント（ブラジル）
- シンプル・アクシデント 偶然（フランス）
- センチメンタル・バリュー（ノルウェー）
- Sirāt（スペイン）
- The Voice of Hind Rajab（チュニジア）
短編アニメ・短編ドキュメンタリー・短編実写は、 限られた時間でどれだけ強い印象を残せるかが勝負。 ここから次世代の監督や作家が生まれることも多く、 映画の未来をのぞく窓でもあります。
「短いから軽い」のではなく、「短いからこそ鋭い」。 それが短編部門の最大の魅力です。
アニメ＝感情を伝える力、ドキュメンタリー＝現実を照らす力、国際映画＝世界の声。
これらの部門を見ると、アカデミー賞が単なる映画祭ではなく、 「世界をどう理解するか」を提示する場であることが分かります。 次章では、英語圏メディアが強く反応したサプライズとスナブ、 そして今年のノミネート全体を貫く評価傾向を整理していきます。
英語圏メディアの反応：サプライズとスナブで分かる“今年の空気” 📰⚡
ノミネート発表直後、英語圏メディアがまずやるのは「全リストの整理」よりも、 “驚き（Surprises）”と“落選（Snubs）”の棚卸しです。
なぜなら、この2つを追うと「アカデミーが今年何を評価したのか」が一瞬で分かるから。
ここでは、あなたがまとめた候補一覧を土台に、英語圏の記事で特に目立った論点を
“初心者でも理解できる言葉”で噛み砕いていきます。✨
英語圏の速報で最も大きく扱われたのは、『罪人たち』のノミネート数です。
ノミネートが多い作品は、それだけ多くの部門で支持が広がっている＝「嫌われにくい」作品でもあります。
つまり、最多ノミネートは“受賞が確定”という意味ではないものの、 レースの中心にいることを強烈に印象づける材料になります。
🗞️ 英語圏の語り口（要約イメージ）
・「今年の中心はこの作品」
・「多部門に広がる支持」
・「主要賞を独占するのか、分散するのか」
サプライズは「知られていない作品が入った」だけではなく、 想定より多部門に入ったときに起こります。 今年のノミネートを見ると、作品賞候補の中でも 技術部門や演技部門まで広がった作品があり、 「アカデミー内部で評価が厚い」ことが透けて見えます。
- “総合力”：作品賞＋監督賞＋演技賞にまたがる候補作が複数ある
- “技術の伸び”：編集・音響・撮影など“体験系”で名前が増える作品がある
- “国際枠の強さ”：国際長編の顔ぶれが作品賞レースともつながって見える
スナブ（落選）で盛り上がるのは、作品の善し悪しというより 「事前の期待とのズレ」が大きいからです。 英語圏では「なぜ入らなかった？」がSNSと記事で一気に回り、 その議論自体が“今年の空気”を作ります。
- 話題作が主要部門で伸びなかった
- 人気俳優・人気作品がノミネート圏外になった
- 逆に“玄人好み”が評価され、一般層の予想が外れた
「落ちた作品」を追うより、“代わりに入った作品は何か”を見ると、 アカデミーが今年どんな価値観で投票したのかが理解しやすくなります。
英語圏メディアは、ノミネート発表直後に 候補者のコメントやSNS投稿を拾って、 速報に“人の温度”を足します。 記事を作る側としては、ここを入れると一気に読み物になります。
- 喜び（初ノミネート、再評価、チームへの感謝）
- 驚き（想定外の部門、ノミネート数の多さ）
- 謙虚さ（受賞は未知、候補入りへの敬意）
速報の裏テーマは常にこれです。
「作品賞を獲る映画はどれ？」
そのために英語圏メディアは、ノミネート一覧を
「本命」「対抗」「分散（部門ごとに勝つ）」の3パターンで整理します。
今年は“総合力候補”が複数あり、さらに技術部門の強い作品も多い。 つまり、主要賞が一作品に集中する年というより、 作品ごとに勝つ部門が割れる年になる可能性があります。
英語圏の反応は「サプライズ／スナブ」で空気を作り、
その上で「最多ノミネート」や「主要部門の重なり」から勝ち筋を語ります。
次章では、今年の特徴として重要なキャスティング賞（新設部門）と、 作品賞・演技賞とのつながりを“分かりやすく深く”整理していきます。🏆
キャスティング賞が映し出す“アカデミーの現在地” 🎭🧭
第98回アカデミー賞で大きなトピックとなったのが、 キャスティング賞の新設です。 これは「誰を主役にしたか」ではなく、 なぜこの俳優陣でなければ成立しなかったのかを評価する部門。 いわば、映画の“人選そのもの”に光を当てる賞です。
これまでアカデミー賞では、演技賞は評価されても、 キャスティングディレクターの仕事は表に出にくい存在でした。 しかし現代映画では、年齢・人種・国籍・スター性・無名性などをどう組み合わせるかが、 作品のリアリティと説得力を大きく左右します。 その重要性が、ついに公式に認められた形です。
ノミネートされた5作品はいずれも、 「役者同士の関係性」が作品評価の中心にある映画です。
- ハムネット
- マーティ・シュプリーム 世界をつかめ
- ワン・バトル・アフター・アナザー
- シークレット・エージェント
- 罪人たち
注目すべきは、キャスティング賞候補の多くが、 主演・助演賞にもノミネートされている点です。 これは「個々の名演」だけでなく、 チームとしての完成度が評価されている証拠と言えます。
つまり、演技賞が“点”の評価だとすれば、 キャスティング賞は“面”の評価。 アカデミーが映画をどう見ているかの変化が、ここにはっきり表れています。
配信時代・国際化が進む中で、 映画はますます多様な観客を意識するようになりました。 その結果、キャスティングは 物語そのものの設計図になっています。
- 無名俳優とスターのバランス
- リアリティを生む年齢・背景の一致
- 多様性を物語に自然に組み込む工夫
キャスティング賞は、今後 作品賞の“補助線”として使われていく可能性があります。 群像劇や関係性重視の作品が増えるほど、 この賞の存在感は大きくなるでしょう。
今年のノミネートを見る限り、 「演技が強い映画」ではなく、 「人間関係が強い映画」が評価される流れが見えてきます。
キャスティング賞は、「この人の演技がすごい」ではなく、 「この組み合わせだから物語が成立した」かを見る賞です。 ここを意識すると、演技賞や作品賞の見え方が一段深くなります。
キャスティング賞の新設は、アカデミー賞が “映画を人間関係の芸術として評価する時代”に入ったことを示しています。 次章では、これまでの全章を踏まえて、 第98回アカデミー賞ノミネート全体の総括と受賞レースの展望を整理します。🏆
総括：第98回アカデミー賞ノミネートが示す“映画の現在形” 🏆🎬
ここまで見てきたノミネート全体を振り返ると、
第98回アカデミー賞にははっきりとした共通点があります。
それは、「一部のスターや話題性」よりも、「総合力と説得力」を
強く評価する流れが決定的になった、ということです。
作品賞・監督賞・演技賞・技術賞を見渡すと、 ひとつの作品がすべてを独占する構図ではなく、 作品ごとに“得意分野”が分かれる傾向が際立っています。 これはアカデミーが、映画を単一の尺度ではなく、 複数の価値観で評価しようとしている表れです。
- 作品賞候補は「完成度」と「広い支持」が重視
- 演技賞はスター性よりも役との一致度
- 技術賞は体験価値を高めた作品が有利
キャスティング賞の新設と、演技部門との重なりは、 アカデミーが「人間関係をどう描いたか」を これまで以上に重視していることを示しています。 目立つ名演だけでなく、群像としての説得力が評価される時代に入ったと言えるでしょう。
① 作品賞レースの見え方
今年は明確な一強ではなく、 “総合力型”が複数並ぶ年。 監督賞・脚本賞・編集賞との重なりが、 最終的な判断材料になりそうです。
② 技術部門の意味合い
編集・音響・撮影に強い作品は、 「映画館で観る体験」を評価された証。 体験型映画が再び中心に戻ってきています。
③ 国際性と多様性
国際長編・ドキュメンタリー・アニメ部門からは、 世界の不安や希望が直接反映されています。 アカデミー賞は、よりグローバルな賞へ進化しています。
第98回アカデミー賞ノミネートは、
「完成度」「人間関係」「体験価値」「世界性」を 同時に満たす映画を評価する方向へ、大きく舵を切りました。
受賞結果を見る際は、「どの作品が一番すごいか」だけでなく、
「どの価値観が、どの部門で選ばれたのか」を意識すると、 アカデミー賞を何倍も深く楽しめます。🎬✨