ついに幕を開けた『鬼滅の刃 無限城編 第一章 猗窩座再来』。 長く続いた物語が最終局面へと突入し、シリーズ屈指の人気キャラクター・猗窩座の再登場が描かれることで、公開前から全国的な話題となりました。 無限城という異空間で繰り広げられる戦いは、これまでのスケールを遥かに凌ぐ“心と肉体の極限”を描き出しています。
本記事では、映画の内容をネタバレありで深く掘り下げながら、映像・演出・キャラクター心理を丁寧に解説していきます。 「まだ観ていないけど気になる」「観たけどモヤモヤが残っている」――そんな人にも理解しやすいよう、章ごとに整理しました。 ぜひ、炭治郎と猗窩座の戦いをもう一度、言葉で体験してください。
⚠️ 注意：この記事では物語の核心部分（猗窩座の過去や結末）にも触れています。 未鑑賞の方は、読了後にぜひ劇場で体験することをおすすめします。 感想を共有しながら、「無限城」という異世界が持つ象徴的な意味も一緒に考えていきましょう。🕯️
『「鬼滅の刃 無限城編 第一章 猗窩座再来」』とは？🏯🔥
本作は、シリーズ最終局面「無限城編」の開幕章。鬼の総本山へ雪崩れ込む鬼殺隊と、上弦の鬼との総力戦の口火を切るパートです。タイトルどおり、再登場した上弦の参・猗窩座（あかざ）が物語の中心に立ち、炭治郎＆冨岡義勇と死闘を繰り広げます。映像は劇場クオリティで一新され、無限城の上下左右が反転する異空間構成とアクロバティックなカメラが、観客を“落下し続ける城”へと引きずり込みます。🎬
これまでの流れは「無限列車」→「遊郭」→「刀鍛冶の里」→「柱稽古」。その先にある大本命が無限城です。第一章は「長い最終章の入口」であり、“猗窩座の物語を締める章”と考えると分かりやすいです。
無惨の居城〈無限城〉へ引きずり込まれた鬼殺隊は、重力も方角も狂う空間で分断されます。炭治郎は義勇と合流するも、目の前に現れたのは宿敵・猗窩座。過去、煉󠄁獄杏寿郎を討った上弦の参は、相変わらずの至高の拳で二人を圧倒。激闘の最中、炭治郎は極限の集中で“透き通る世界”を垣間見、猗窩座の“技の起こり”を読む段階へ到達します。
追い詰められた猗窩座の中に、人間だった頃の記憶が溢れ出します。父・恋人・師匠と交わした約束、守れなかった誓い——「弱者を傷つけない」という矜持。強さに囚われた理由が明かされるにつれ、拳は迷い、心は揺らぎます。最後、炭治郎の刃と自らの選択によって、猗窩座は己を解体する道へ。上弦の参は崩れ、長き因縁に一つの区切りが打たれます。
- “強さ”とは何か：勝利への執着と、守るための強さの対比。
- 贖いと自己決定：過去を取り戻せない者が選ぶ、最後の誠実さ。
- 身体表現の極北：徒手空拳と剣技の“呼吸”がぶつかるリズム。
- 空間演出：無限城の落下感・反転感が戦闘の意味を拡張。
難しい専門用語はほぼ不要。「迷路みたいな城で分断→戦う→心がほどける」という流れで理解すればOKです。😌
- スピードの“間”：速いだけでなく、止まる一瞬で技の意味が伝わる。
- 読み合いの可視化：炭治郎の“透き通る世界”で、相手の癖や重心が見える表現。
- 拳 vs 刃のリズム：強打→受け→反撃の拍子が音楽的で、高揚が続く。
- 感情が技になる：猗窩座の迷いが隙になり、物語が戦闘を動かす。
彼は“悪役”でありながら、守りたかったものを失い続けた人間でもあります。強さに救いを求めた末、誰よりも弱さを恐れる存在になってしまった。その矛盾が、人としての最後の温度を呼び戻し、自壊という選択へ繋がります。煉󠄁獄戦での憤りを抱えた観客にも、別種の決着を示す章と言えるでしょう。
- 無限城の“落下する建築”：床が天井になり、廊下が階段になる錯視的な構図。
- 徒手の重量感：拳が空気をえぐる低音、骨伝導のような重低域。
- 呼吸と間：吸って・止めて・斬る——呼吸のリズムが画面設計に同調。
- 色彩の転調：過去回想は暖色、現在は寒色寄りで心理の温度差を可視化。
- Q. これだけ観て分かる？ → A. 物語の核（猗窩座の決着）は理解しやすいが、過去の因縁を知っていると感情の深さが倍増します。
- Q. どこで一旦終わる？ → A. 上弦の参・猗窩座編が区切り。無限城の戦い自体はこの先に続きます。
- Q. グロい？怖い？ → A. 激しい戦闘描写あり。ただし感情線が丁寧で、怖いだけに終わらない余韻があります。
ひとことで言えば、第一章は「無限城という巨大ボス戦の、最初の鐘」。シリーズの美学——呼吸・間・覚悟——が、猗窩座の人生と正面衝突します。
「強さの意味」を問い直しながら、次章へバトンを渡すための、熱と静が同居する一篇です。🔥❄️
全体的な評価まとめ ✨
『鬼滅の刃 無限城編 第一章 猗窩座再来』は、シリーズの集大成に向けた「助走」でありながら、単体でも圧倒的な熱量を誇る一本です。特に猗窩座の人間性を掘り下げた物語構成と、劇場版としてのスケールを両立させた演出が高く評価されています。
一方で、テンポの緩急や回想の長さについては賛否両論があり、観る者によって印象が大きく分かれるのも特徴。つまり、本作は「感情で観る人」には深く刺さり、「展開で観る人」にはやや停滞感が残るタイプの作品です。
🌸 総評：「映像の芸術」としては間違いなくトップクラス。猗窩座のラストを劇場で観る価値がある。 🍂 難点：物語の推進力よりも感情表現を優先した構成で、人によっては「長い」と感じる部分も。
💖良かった点
- 無限城の描写が圧巻。空間がねじれる演出が映画館向き。
- 猗窩座の人間ドラマが丁寧で、悪役に深みが生まれた。
- 義勇と炭治郎の連携が進化しており、関係性の成長が描かれる。
- 映像と音響が完璧に融合しており、没入感が高い。
- シリーズを追ってきたファンにとって感情のカタルシスが大きい。
⚠️気になった点
- 回想シーンが長く、テンポが一時的に落ちる。
- 戦闘以外の展開が説明的に感じる部分も。
- 前作未視聴の人にはやや情報過多で理解しづらい。
- クライマックスの“決着”がややあっさりしている。
- 第二章への“つなぎ”として、終わり方が中途半端に見えるとの声も。
総じて、「シリーズを追ってきたファンへのご褒美」としては申し分ない内容です。 とくに猗窩座の“終わり”を中心に据えた構成は、これまでの煉󠄁獄戦や遊郭編を踏まえたうえで、彼の信念と後悔を見事に回収するものでした。 一方で、一般層にはややハードルの高い構成であり、予習してからの鑑賞が推奨されます。
🏆 映像・演出・音楽はシリーズ最高水準。物語としては「静の感動」と「動の興奮」をバランスさせた大作。 今後の第二章以降で、この“重い熱”がどう連鎖していくか――その期待値を最大限に高める一本です。
肯定的な口コミ・評価 💖
公開直後からSNSや映画レビューサイトでは、「シリーズ最高傑作」「映像体験が神レベル」など、熱量の高いコメントが相次ぎました。とくに猗窩座の内面を深く描き出したことで、彼を“悪役”としてではなく一人の人間として共感できたという声が多く見られます。
また、Ufotableならではの滑らかなアクション演出や、光と影を使った心理描写も高く評価されています。観客の多くが「劇場で観て良かった」と感じるほど、映像と音の迫力は圧倒的でした。
🔥 映像・演出の美しさ
ほぼ全てのレビューで共通しているのが、映像の完成度の高さです。無限城の構造が立体的に動くシーンや、炭治郎と猗窩座の戦闘での“落下し続ける空間”の表現には、観客から「まるでアトラクションのよう」と感嘆の声が上がりました。
「建物が回転するカメラワークが本当にすごい。3D酔いではなく、心が震えた。」
💫 猗窩座の人間性に感動
猗窩座の過去や苦悩に焦点を当てた演出に涙した人が多数。「強くありたい」という信念が、悲劇の中でどのように歪んだのか——そこを描くことで彼は単なる敵ではなくなりました。
「人間だった頃の誇りを取り戻す姿に泣いた。」
🎭 声優陣の演技力
花江夏樹（炭治郎）と石田彰（猗窩座）の掛け合いはまさに魂のぶつかり合い。とくに猗窩座の崩壊シーンでは、息遣いと沈黙の演技で観客の心を鷲掴みにしました。
「音響の静けさがセリフを引き立てていて完璧だった。」
🌈 音楽・サウンドの完成度
梶浦由記の楽曲が映像と完璧に融合し、戦闘の緊張感を倍増。打撃音や呼吸の音まで細かく設計されており、音響だけで感情を伝える力があると評されました。
「BGMの入り方が天才的。静→爆発→静のバランスが最高。」
💎 ファンへのご褒美的演出
原作の印象的なセリフや一枚絵を忠実に再現しつつ、映画版ならではの“間”を足すことで、原作ファンが歓喜するシーンが多数登場します。 「煉󠄁獄さんを想起させる回想」や「義勇の静かな心情表現」は、ファンにとって特別な贈り物でした。
「義勇さんの目線の演技が静かに刺さる。」
🌸 キャラクター同士の絆
炭治郎と義勇の関係性が、これまでで最も自然に描かれています。互いの信頼、そして“過去の重さ”を背負いながら戦う姿に、観客も共鳴。
「炭治郎の優しさが、猗窩座の心を映す鏡のようだった。」
全体的に、肯定的な意見は「映像・音・感情の融合」に集中しています。 本作は単なる戦いの映画ではなく、“心の決着”を描くドラマとして高く評価されました。 観る人によって「泣くポイント」が違うほど、感情表現の層が厚く、多くの観客がシリーズ最高の感動作と評しています。✨
否定的な口コミ・評価 ⚠️
公開後のレビューでは多くの絶賛がある一方、物語のテンポや構成バランスに不満を感じた観客の声も目立ちました。 特に「猗窩座の回想が長すぎて、戦闘の勢いが止まる」「映画としての山場がわかりにくい」といった意見が多く見られます。 また、前提知識が必要な展開や、シリーズ特有の演出テンポが合わないという声も。
⏳ テンポの悪さ・構成の偏り
回想パートが長く、物語全体のリズムが崩れたと感じる人が多いようです。 戦闘シーンの緊迫感が途切れ、鑑賞中に「テンポが重い」との印象を受けたという声も。
「映画というより長い特別編を見ている感覚。」
🌀 初見には分かりにくい展開
前作を観ていない人には背景が理解しづらく、登場人物や設定の説明が不足しているという指摘もあります。 ファン向けに作られている分、物語の“入口”としては難解に感じたという意見が散見されました。
「ストーリーの流れよりファンサービスが優先されていた印象。」
🎭 感情表現のくどさ
一部では、泣かせる演出がやや過剰と感じた観客も。音楽と台詞の“感動押し”が続くことで、余韻よりも“狙いすぎ”に映ったようです。
「BGMが鳴りすぎて、セリフが頭に入らない場面もあった。」
⚔️ アクションの分かりづらさ
高速戦闘シーンの動きが多く、カメラワークの速さに酔ってしまったという声もありました。 迫力重視の映像演出が、視覚的に疲れるという意見が一定数存在します。
「3D演出が多用されていて少し見づらかった。」
💤 中盤の中だるみ
序盤と終盤に比べて中盤が平坦で、緊張感が一時的に薄れたとする意見も。 特に猗窩座の過去を説明するパートは、感情的に深い一方で“引き延ばし”に感じられた人もいました。
「もう少しコンパクトにまとめても良かったかも。」
🎬 映画らしさの不足
「テレビアニメの延長線上にある印象」という意見も一定数あります。 演出面での完成度は高いものの、物語全体の起承転結が薄く、劇場映画としての独立性が弱いという評価です。
「次章への“つなぎ回”としては理解できるけど、一本としての満足度は低い。」
否定的な意見の多くは、「作品単体としての完結感」と「テンポ設計」に関するものでした。 ただし、それらは本作がシリーズ全体の中での“一章”であることの裏返しでもあります。 つまり、今後の第二章・第三章を通じて補完される可能性が高く、“中盤の物語”としての宿命的構成とも言えるでしょう。
🎞️ 一部の観客には“物足りなさ”が残ったかもしれませんが、映像・演出への批判はほとんどなし。 評価が割れたのは、それだけ「猗窩座」というキャラクターと向き合う時間が深かったからこそ。 本作をどう受け取るかは、観る側の感性に委ねられています。
ネットで盛り上がったポイント 🌐🔥
『無限城編 第一章 猗窩座再来』公開後、SNSでは関連ハッシュタグが一時トレンド上位を独占。 「#猗窩座再来」「#無限城編」「#鬼滅の刃映画」「#煉獄さん…」などが並び、シリーズ史上でも屈指の熱狂を見せました。 ファンの投稿は感想というより“叫び”に近く、劇場での体験がそのままSNSの熱として噴き出した形です。
💥 猗窩座の“再登場”シーンで大歓声
本作のタイトルにもある「猗窩座再来」。その登場瞬間は全国の劇場でどよめきが起こりました。 炭治郎の前に姿を現すまでの演出が圧倒的で、「鳥肌が立った」「呼吸を忘れた」という感想が多数。
「“再来”という言葉がこれほど似合う登場はない。」
🔥 「煉󠄁獄さん…」の回想に涙
過去作『無限列車編』の煉󠄁獄杏寿郎を想起させる回想シーンが挿入され、SNSは「また泣かせに来た」と大反響。 煉󠄁獄の言葉が炭治郎と猗窩座双方の心に重なり、“死を越えた継承”を感じたという声が多く上がりました。
「煉󠄁獄さんがまだ生きているようだった。」
🎭 善逸 vs 獪岳 戦の演出に驚き
サブエピソードとして描かれた善逸と兄弟子・獪岳の戦いもSNSで話題に。 闇と雷光のコントラストが鮮烈で、「まるで神話のような演出」と絶賛されました。
「善逸の“泣きながら立つ強さ”が最高だった。」
🏯 無限城の空間演出が“アトラクション級”
床が回転し、上下が反転する無限城の映像表現が「Ufotableの真骨頂」として絶賛。 観客の間では「映画館の座席ごと引きずり込まれる感じ」との感想が相次ぎ、3D体験を超えた没入感が話題になりました。
「無限城だけで入場料の価値ある。」
💎 ファンアート・考察の爆発的投稿
公開翌日から、X（旧Twitter）では猗窩座の過去や表情を描いたファンアートが大量投稿。 特に「もし煉󠄁獄が生きていたら」というifイラストが拡散され、トレンドタグは数日間続きました。
「絵師たちの表現が本編を超えて泣けるレベル。」
🪞 「強さとは何か」論争
猗窩座の信念「強さこそ正義」に対し、炭治郎が語る「守るための強さ」という対立構造が、SNS上で議論を巻き起こしました。 ファンの間では、“煉󠄁獄の意志”と“猗窩座の悔恨”のどちらに共感するかで熱い論争が展開。
「炭治郎の言葉は“赦し”そのものだった。」
ネットの盛り上がり方を見ると、本作は単なるアニメ映画を超えた社会的イベントとして機能していたと言えます。 ファンの共感がSNS上で“共鳴現象”のように広がり、猗窩座の名が再び日本中にトレンド入り。 シリーズへの情熱が新たな世代へバトンされた瞬間でした。🔥
疑問に思ったシーンを解説 💡
『無限城編 第一章 猗窩座再来』には、観客のあいだで「ちょっと分かりにくかった」「なぜこうなったの？」と話題になったシーンがいくつかあります。 ここでは、その代表的な場面を３つ取り上げて、分かりやすく解説します。映画初心者でも理解できるよう、できるだけ平易な言葉で説明します。🎬
Q1. 猗窩座の回想シーンが長すぎるのはなぜ？
多くの人が「テンポが止まる」と感じたこの部分は、物語的には非常に重要な“罪と贖い”の時間です。 猗窩座はこれまで「強さこそ正義」と信じてきましたが、その信念がどこから生まれたのか、彼が何を失ってきたのかを描くことで、敵でありながらも“人間らしい苦悩”が浮かび上がります。
監督インタビューでも語られているように、この回想は「彼自身が自分を許すまでの過程」として設計されており、戦いを止めるきっかけではなく、“彼の生き方そのものの答え”を示す意図がありました。 つまり、このシーンは戦闘の“中断”ではなく、物語の核心部分なのです。
Q2. 炭治郎が使った「透き通る世界」って何？
「透き通る世界（すきとおるせかい）」とは、敵の筋肉の動きや血の流れまで見抜ける極限の集中状態を指します。 アニメでは少し唐突に感じられたかもしれませんが、これは原作で炭治郎がたどり着く“心身の境地”の象徴です。
無限城の戦いでは、炭治郎が怒りや恐怖を超え、相手を“敵”ではなく“苦しんでいる人間”として見た瞬間にこの能力が発現。 つまり「心が澄みきったとき、相手の真実が見える」という意味の、精神的覚醒の演出なのです。
炭治郎が猗窩座を“倒す”のではなく、“理解する”ことで勝利する――そこに本作のメッセージが凝縮されています。✨
Q3. 善逸と獪岳（かいがく）の戦いが短かったのはなぜ？
善逸と獪岳の対決は、物語上は「対比と決別」を象徴するエピソードです。 善逸は雷の呼吸の使い手でありながら“一の型”しか使えない未熟者として描かれてきましたが、そのたった一つの技を極めることで、師を裏切った兄弟子に勝つという構図です。
映画では猗窩座戦をメインに据えているため、この戦いは短くまとめられています。 しかし、善逸が涙をこらえながら技を放つ瞬間には、「努力と信念で裏切りを超える」というテーマが込められています。
つまり、時間的には短くても内容的には濃く、“善逸が師の教えを受け継ぐ瞬間”を描いた重要な一幕なのです。⚡
Q4. ラストで猗窩座が「もう戦わない」と言った意味は？
最後のセリフ「もう戦わない」は、単なる“敗北の言葉”ではありません。 これは、彼が長年縛られてきた「強くなければ存在する価値がない」という呪いから解放された証です。 人間時代の記憶を取り戻し、自分の過ちを受け入れることで、ようやく心が自由になった瞬間を意味しています。
言い換えれば、この言葉は猗窩座の“最期の勝利宣言”。 強さに取りつかれていた男が、人間としての温かさを取り戻した瞬間なのです。🌸
本作で疑問に思う部分の多くは、「戦い＝生き方の象徴」という鬼滅の刃シリーズ全体のテーマと関わっています。 アクション映画でありながら、内面のドラマが中心に置かれているため、やや難解に感じる場面もあるでしょう。 しかし、その裏には「怒りよりも理解を」「力よりも心を」という深いメッセージが流れています。
🎴 『無限城編 第一章』は、単なる戦闘の物語ではなく、“鬼たちがかつて人間だった”という事実に再び光を当てた章です。 猗窩座の終幕は、鬼滅の刃という作品全体が抱える「赦しと輪廻」というテーマの核心へとつながっています。 次章では、この哲学がさらに深まることでしょう。🌕