本記事では2026年全米公開予定の映画 『We Bury the Dead（ウィ・ベリー・ザ・デッド）／邦題訳：私たちは死者を埋葬する』 を、 映画初心者でも分かりやすい構成で丁寧に紹介します。 この作品は、単なる“ゾンビ映画”ではなく、愛する人を探し続ける女性の物語を核にした 静かで胸に迫るスリラーです。
監督はオーストラリア出身のザック・ヒルディッチ。 「静かに崩れていく世界」と「極限状況の中で揺れる感情」を描くことを得意としており、 本作でもその作家性が強く表れています。 主演は『スター・ウォーズ』でレイを演じたデイジー・リドリー。 これまでの“英雄像”とはまったく違う、壊れそうで、それでも歩き続ける女性アヴァを熱演しています。
舞台は、軍の実験事故によって壊滅したタスマニア周辺。 行方不明になった夫を探すため、アヴァは“遺体回収ユニット”という危険な任務に志願します。 しかし、死者たちはただの死体ではなく、「ゆっくりと動き出す存在」。 その不気味な現実が、アヴァの心をさらに追い詰めていきます。
本作は、恐怖・悲しみ・愛情・希望が複雑に絡み合う作品です。 ホラーを普段観ない人でも、 “ゾンビ映画を使って人間の喪失と再生を描く物語” として、 しっかりと心に残る作りになっています。
この記事では、公式情報・物語の概要・作品の見どころ・ネットで話題になった点、 そして鑑賞前に知っておくと理解が深まる背景知識を順番に解説していきます。 映画にあまり詳しくない方でも、 「この映画はどんなテーマを描いているのか」 を直感的に掴める内容に仕上げています。 これから鑑賞する人の“予習ガイド”として、ぜひ活用してください。
『We Bury the Dead』公式情報とあらすじ 🧟♀️🎥
『We Bury the Dead（ウィ・ベリー・ザ・デッド）』は、「愛する人を探す妻」と「軍の実験で生まれた“動き出す死体”」がぶつかり合うサバイバル・スリラーです。 舞台は、実験兵器の事故で壊滅したタスマニア周辺。主人公アヴァは行方不明になった夫を探すため、危険な任務に自ら志願します。 普段あまりホラー映画を観ない人でも、「家族を想う気持ち」や「喪失と向き合う心」が分かりやすく描かれているので、物語に入りやすい作品です。
軍の実験が引き起こした大事故のあと、犠牲者たちの遺体を集めて埋葬するための部隊が結成されます。 アヴァは、消息を絶った夫を探すため、その部隊の一員として「隔離ゾーン」に入っていきます。
しかし、彼女が運び、穴に埋めていくはずの“遺体”が、少しずつおかしな動きを見せ始めるのです。 最初は「気のせい」と思えるような小さな変化ですが、やがてそれは、 「死んだはずの人たちが、ゆっくりと、しかし確実に生き返りつつある」という恐ろしい現実につながっていきます。
軍は「彼らは動きは遅く、危険は少ない」と言い続けますが、アヴァが現場で目にするのは、 時間が経つほどに凶暴さと執念を増していく“死者たち”の姿です。 夫を探したい気持ちと、今目の前で起きている異常とのあいだで、アヴァは次第に追い詰められていきます。
このように、第1章では「何が起きた世界なのか」「主人公はなぜ危険な任務に志願したのか」を押さえておくと、 次の章で紹介する「見どころ（映像・演技・恐怖演出）」が、ぐっと理解しやすくなります。 ホラーが苦手な方でも、「夫を想う妻の物語」として見ると感情移入しやすいタイプの作品です。
作品の見どころ ✨🎬
『We Bury the Dead』の魅力は、単なる「ゾンビ映画」ではなく、 “人間ドラマ × サバイバル × 緊張感あるホラー” が一体化した独自のバランスにあります。 静かに迫ってくる恐怖や、主人公アヴァが抱える深い喪失感が丁寧に描かれているため、 普段ホラーを観ない人でも物語に入りやすく、「怖いだけじゃない映画体験」を味わえるのが最大のポイントです。
本作で最も強く印象に残るのは、やはり主演のDaisy Ridley。 『スター・ウォーズ』での活躍とはまったく方向の違うキャラクターに挑戦し、 「愛する人を失ったかもしれない」という不安や痛みを、目の動きや呼吸の変化で細かく表現しています。
特に、遺体回収ユニットの作業中に“死体がわずかに動く”瞬間を見たときの表情は、
恐怖だけでなく、 「夫が生きているかもしれない」
「でも、もし彼が“死者の一人”だったらどうしよう」 という複雑な感情が重なり合い、非常に人間的で観客の胸をつかみます。
本作はホラー映画でありながら、映像がとても美しいことで知られています。 灰色に煙った空、霧がかかった山肌、火災の余韻が残る大地―― これらが「終末が静かに続いている世界」を感じさせ、作品全体に重い空気をまとわせます。
とくに、アヴァが一人で広い荒地に立つショットは、 「孤独・喪失・希望」が写り込んでいて、映画のテーマを視覚的に語るような名シーンです。 ホラーの恐怖演出よりも、風景の“静かさ”が逆に不気味さを強めるのも特徴です。
本作の死者たちは、一般的なゾンビ映画のように走ったり叫んだりしません。 動きは遅く、音も小さく、気づいたら近くにいる――という不気味な存在として描かれています。
- 突然襲ってこないからこそ、逆に怖い
- “動いているのかどうか”の境目が分からず、緊張が途切れない
- アヴァの心理状態を映すように、死者の動きが少しずつ変化する
観客は常に「見てはいけないものを見てしまったような感覚」に包まれます。 これは監督ザック・ヒルディッチの得意とする、“静かでじわじわ迫る恐怖”の演出です。
『We Bury the Dead』の音響はとても細かく作られており、 「静寂」→「微かなノイズ」→「突発音」 のリズムが恐怖を倍増させます。 死者が近づくときの足音のような低い振動音は、劇場で聴くと本当に背筋が凍るレベル。
また、アヴァが夫を思い出すシーンでは音が極端に引かれ、 まるで観客が主人公の頭の中に入り込んだような錯覚を覚えるほど。 映像だけでなく、音でも“感情”を語る映画です。
多くのゾンビ映画は“生き延びること”が中心になりますが、本作は違います。 物語の中心にあるのは、アヴァの「夫と再会したい」という切実な願いです。
彼女の旅は恐怖だけでなく、 喪失を受け入れる過程＝グリーフ（悲嘆）として描かれているため、 ホラーが苦手でも「人として理解できる感情」が大きな柱になっています。
特に最後の展開では、 「愛する人を探すことは、希望なのか、それとも執着なのか」というテーマが静かに浮かび上がり、 観客に余韻を残します。
話題になったポイント 💬🔥
『We Bury the Dead』は、映画祭での初上映の段階から、 「ゾンビ映画なのにしっとりしている」「静かなのにずっと怖い」 という声が多く上がりました。 海外レビューサイトでは評価も高く、SNSでは「デイジー・リドリーの新境地」としてファンの間で盛り上がっています。 ここでは、海外の批評・観客の口コミ・SNSでの反応 を整理しながら、何が特に話題になっているのかを分かりやすくまとめます。
海外の批評サイトでは、本作はおおむね好意的な評価を得ています。 とくに多くのレビューで共通しているのが、
- デイジー・リドリーの演技がとても力強い
- 落ち着いたテンポと緊張感のバランスが良い
- ゾンビ映画でありながら映像が美しく、カメラワークが巧み
一方で、「ゾンビ映画としては静かすぎる」「せっかくの新しいアイデアを最後まで攻め切れていない」といった声もあります。 つまり、“かなりよく出来ているが、もう一歩踏み込めたのでは” という評価が多い作品です。
SNSではまず、「スター・ウォーズのレイ役の彼女が、ゾンビ映画で泥だらけになっている」 というギャップが大きな話題になりました。 予告編が公開されると、X（旧Twitter）やInstagramでは、
- 「デイジーの表情だけで怖い」「静かな演技が逆に刺さる」
- 「ホラーなのに彼女が出ると観たくなる」といったポジティブな声
- 「ゾンビ映画デビューとしてはかなりシブい選択」というファンの驚き
彼女のファンアカウントの中には、ロッテントマトでのスコア画像をスクショして共有する投稿 や、
「女王デイジー、ゾンビ映画でも無双」といったコメントも見られ、
キャスティングそのものが作品の強い話題性になっています。
ホラー好きの海外ファンの間では、 『We Bury the Dead』はよく「エレベーテッド・ゾンビ映画」と呼ばれています。 これは「ただ怖いだけでなく、喪失や罪悪感などのテーマを重視した作品」という意味合いです。
その一方で、ホラー専門サイトのレビューでは、 「ゾンビ映画の新しい方向性として面白いが、途中で結局“いつものゾンビ展開”に寄ってしまう」 という辛口コメントもあり、ジャンルファンの間で
- もっとドラマ寄りに振り切るべきだった
- いや、王道ホラーとのミックスだからこそバランスが良い
というように、「どこまでホラーで、どこから人間ドラマなのか」 をめぐる議論が起きています。 この点は、考察記事やポッドキャストでもよく語られているトピックです。
ワールドプレミアが行われたSXSW（サウス・バイ・サウスウエスト）では、 派手な話題作というより、「観た人がじわじわ褒めているタイプの作品」として認識されています。 ホラー専門メディアのミニレビューでは、
- 「ゾンビを使って、主人公が本当の目的と向き合う物語にしている」
- 「スケール感のあるビジュアルがありつつ、演技重視で見応えがある」
といったコメントが多く、祭りの中で“掘り出し物的な1本”として語られています。
公式トレーラーが公開されると、YouTubeにはさまざまなリアクション動画がアップされました。 ホラー系YouTuberたちは、
- 「またゾンビ映画かと思ったら、雰囲気が全然違う」
- 「カット割りと色味が映画祭系っぽくて好み」
- 「“遺体回収ユニット”という設定だけで観る価値アリ」
といったコメントを残しており、 #weburythedead #daisyridley #zombies といったハッシュタグでの拡散も見られました。 いわゆる“バズる大作トレーラー”ではないものの、ホラー／インディ系好きな層を中心にじっくり広がっている印象です。
「スター女優 × 静かなゾンビ映画」という意外な組み合わせ と、 「ホラーとしても人間ドラマとしても評価されているが、そのバランスをめぐって議論が起きている」 という点にあります。 これらを頭に入れておくと、実際に観たときに「自分はどちら寄りの感想になるか？」という視点でも楽しめます。
知っておくと良い予備知識 📚🧠
『We Bury the Dead』は、ただのゾンビ映画ではなく、 監督の作家性・主演のキャリア・ジャンルの文脈・ロケ地の背景 が絡み合った作品です。 ここでは、見る前に知っておくと物語が深く感じられる“予備知識”を、映画初心者にも分かりやすい言葉で整理します。
監督のZak Hilditch（ザック・ヒルディッチ）は、オーストラリア出身の映画作家。 代表作『These Final Hours』やNetflix映画『1922』など、 「人が追い詰められた状況で、どんな感情になるか」 を丁寧に描くスタイルで知られています。
彼が描く終末世界は、派手に爆発したり、怪物が暴れたりするタイプではありません。 むしろ、世界が静かに終わっていく“余韻のある怖さ”が特徴で、本作にもその感性がしっかり反映されています。
- 人が「大切なものを失う」瞬間に強い関心を持つ
- ホラーよりも、心理劇としての緊張感を重視
- 「驚かせる怖さ」より「心に残る恐怖」を作るタイプ
この監督の特徴を知っておくと、映画全体の“静かなトーン”がむしろ魅力として感じられます。
デイジー・リドリーは『スター・ウォーズ／フォースの覚醒』のレイ役で一躍スターダムにのし上がった俳優。 しかしその後は、 「大作ではないが、演技力が問われる作品」 を多く選んでいます。
本作で彼女は、特殊メイクに囲まれ、泥や血にまみれ、恐怖と悲しみの渦に巻き込まれる役を演じています。 レッドカーペットの華やかなイメージとは真逆ですが、 “女優としての幅を広げる挑戦作” として高く評価されています。
- スターから“実力派”への過渡期にある
- 本人が「感情的に深い作品を選びたい」と語っている
- ホラー初挑戦だが、成功例としてSNSでも話題
ゾンビ映画には大きく分けて2つの系統があります。
- アクション型：『ワールド・ウォーZ』のように走る・叫ぶ・群がるタイプ
- 静寂型：『ザ・ウォーキング・デッド』のように遅く動き、不気味に迫るタイプ
『We Bury the Dead』は完全に“静寂型”です。 それも、一般的なゾンビのように腐敗していたり暴れ回ったりするわけではなく、
「生き返っているかもしれない」 「でも、それが本当に“生きている”と言えるのか？」
という哲学的な問いまで含んだ作品になっています。 ホラー初心者でも「怖がるだけではないゾンビ映画」として観やすいのが特徴です。
タスマニアは、美しい自然と隔離された地形が特徴。 映画ではこの“孤立した島”という特性が、物語の不安感を強めています。
- 外部と連絡が途絶えやすい＝閉じ込められる恐怖
- 自然が美しいほど、死体の存在が際立つ
- 「事故の真相」が軍によって隠されやすい構造
また、軍が展開する「遺体回収ユニット」という設定は非常にユニークで、 一般的なゾンビ映画では見られない視点から物語が進みます。
- アヴァの行動は「愛」か「執着」か？
- 軍の情報は本当に正しいのか？
- 死者の“動き”は何を象徴しているのか？
- ゾンビという存在が“悲しみ”や“喪失”をどう表現しているか？
こうした視点を持って観ると、物語の解釈が広がり、鑑賞後の余韻がより濃く感じられます。