「殺し屋が主人公」と聞くと、銃撃戦や派手なアクションを想像する人が多いと思います。 ですが『ベイビーわるきゅーれ』は、そうしたイメージを少しだけ裏切ってくる映画です。
確かにこの作品には、鋭くて印象的なアクションがあります。 けれど物語の中心にあるのは、敵との戦いよりも、 人と一緒に暮らすことの難しさや、 社会の中で居場所を見つけることのしんどさです。
主人公のちさととまひろは、殺し屋としては有能なのに、 アルバイト、手続き、人付き合いといった 「普通に生きるためのこと」が驚くほど苦手です。 そのギャップはどこか滑稽で、同時に胸がチクっとします。
この映画がじわじわと支持を集めた理由は、 設定の珍しさだけではありません。 観ているうちに、 「この気まずさ、分かる」 「この距離感、経験したことがある」 そんな感情が静かに積み重なっていくからです。
この記事では、『ベイビーわるきゅーれ』を ネタバレありで、ネット上の口コミや評価をもとに整理しています。 点数やランキングではなく、 「なぜ刺さったのか」「なぜ合わなかったのか」を 普段あまり映画を観ない人にも分かる言葉でまとめました。
アクション映画として観るべきか、 人間ドラマとして受け取るべきか。 その答えは、人によって変わります。
だからこそ本作は、観終わったあとに 「自分はどう感じたか」を考えたくなる映画です。 これから章ごとに、 作品の特徴や賛否、疑問点、そして考察を丁寧に見ていきます。
『ベイビーわるきゅーれ』とは？ 🔫🍙
『ベイビーわるきゅーれ』を一言で言うなら、「殺し屋なのに、社会人として普通に生きるのが一番むずかしい」映画です。
ちさととまひろは、学校では目立たない普通の女の子……に見えますが、裏では組織に雇われた“仕事人”。ところが高校卒業を前に、彼女たちは途方に暮れます。なぜなら、明日からは「表の顔」として、税金・年金・公共料金・バイトなど、避けて通れない“社会の手続き”が待っているからです。
ここがこの作品の面白いところで、敵を倒すよりも、面接で話す／お金の管理をする／人に合わせるみたいな当たり前が、彼女たちには意外とできない。 そして組織は二人に、なぜかルームシェアまで命じます。共同生活が始まると、性格の違いがどんどん表に出てきます。
- 卒業後、「社会人として生きろ」と言われる（でもやり方が分からない）
- バイトや手続き、人間関係に振り回されていく
- ルームシェアで距離が近くなり、仲がギクシャクしていく
- それでも“殺し屋の仕事”は待ってくれず、外部トラブルにも巻き込まれる
🙂ちさと：器用で明るい“社会適応型”
ちさとは、殺し屋としての腕もあるのに、バイトもそつなくこなすタイプ。人当たりも良く、やるべきことを淡々と片づけられます。 ただし彼女の「要領の良さ」は、まひろから見ると眩しすぎることも。悪気がない分、距離感がズレたときに相手を傷つけてしまう、というリアルさがあります。
😶まひろ：不器用で繊細な“コミュ障型”
まひろは、言いたいことがあっても言葉にできず、表情にも出しにくい。だからこそ、ちさとの順調さを見て嫉妬が生まれ、共同生活は少しずつ険悪になります。 ただ、まひろがただの“面倒な子”に見えないのがこの映画のうまさです。彼女は彼女で、社会のルールが分からない中で必死に踏ん張っていて、観ている側は「分かる…」となりやすい。 普段映画をあまり観ない人でも、まひろの気持ちは意外と身近に感じられると思います。
🎬この映画の“クセ”はここ（初心者向けにかみ砕く）
『ベイビーわるきゅーれ』は、ずっと銃撃戦が続くタイプではありません。むしろ日常パートが多く、そこで笑えたり、痛かったりします。 たとえば、「バイトで怒られる」「生活費が足りない」「空気を読めずに気まずい」みたいな“地味な困りごと”が、二人にとっては大事件。 でもこの地味さが、あとでアクションに切り替わった時のギャップを強くします。「さっきまで家計の話をしていたのに、次の瞬間、仕事モードで容赦なく片づける」——この切り替えが本作の中毒性です。
この作品は「殺し屋の強さ」よりも、二人が“大人になる”過程で起きるズレを中心に描きます。 次章（全体的な評価まとめ）では、ネットの感想で特に多い「どこが刺さるのか／好みが割れるのはどこか」を、わかりやすく整理していきます。✨
全体的な評価まとめ 🎬📝
『ベイビーわるきゅーれ』の全体的な評価を一言でまとめるなら、 「アクション映画の皮をかぶった、人間関係の映画」です。
ネット上の感想を見ていくと、「派手な殺し屋映画」を期待して観た人と、 「ちょっと変わった青春映画」として観た人で、受け取り方が大きく分かれているのが特徴です。 ただし、評価が割れる一方で強くハマった人の熱量がとても高い作品でもあります。
✨高く評価されやすいポイント
多くの好意的な意見に共通しているのは、 「殺し屋なのに、社会生活が一番の敵」という発想の面白さです。 バイト先での気まずさや、同居生活でのすれ違いなど、 誰でも一度は経験しそうな悩みを、極端な設定で描いている点が新鮮だと受け取られています。
また、アクションシーンは決して量が多いわけではありませんが、 いざ始まると一気に空気が変わるため、 「メリハリが効いていて印象に残る」という声が目立ちます。 日常のゆるさがあるからこそ、緊張感が際立つ構成です。
🤔評価が分かれやすいポイント
一方で、「物語が淡々としている」「大きな山場が分かりにくい」 と感じる人がいるのも事実です。 本作は感情の爆発を派手に描くタイプではなく、 小さな違和感やストレスが積み重なっていく構成なので、 展開の速さや分かりやすさを求める人には物足りなく映ることがあります。
特に、「殺し屋設定をもっと活かしてほしかった」 「社会問題を描くなら、もう少し踏み込んでほしかった」 といった声は一定数見られます。 これは欠点というより、どこに期待して観たかの違いによる評価の差と言えるでしょう。
『ベイビーわるきゅーれ』は、「誰にでもおすすめできる王道映画」ではありません。 ですが、キャラクターの距離感や不器用さに共感できる人にとっては、 じわじわ評価が上がっていくタイプの一本です。 次章では、実際にネットで多く見られた肯定的な口コミ・評価を具体的に整理していきます。
肯定的な口コミ・評価 👍✨
ネット上で多く見られる肯定的な評価をまとめると、 『ベイビーわるきゅーれ』は「設定の勝利」だけで終わらず、キャラクターで記憶に残る映画だと受け取られています。
特に目立つのは、「想像していたよりも人間ドラマだった」「気づいたら2人のことが気になっていた」 という声。派手さよりも、距離感や空気感を評価する口コミが多いのが特徴です。
🔫アクションがリアルで気持ちいい
殺し屋映画として観た人からは、 「動きが分かりやすく、変に誇張されていない」 「少ないカット数でも緊張感が続く」といった声が多く見られます。
本作のアクションは、長々と見せるタイプではありません。 だからこそ、銃や格闘が始まった瞬間に空気が引き締まり、 “仕事としての殺し”が淡々と描かれる点が高く評価されています。
👭ちさととまひろの関係性がリアル
肯定的な意見の中で特に多いのが、 「2人の関係が妙にリアル」「ケンカの仕方が生々しい」という感想です。
はっきりとした悪役がいるわけではなく、 ちょっとした言葉のズレや態度の差が、 少しずつ溝を広げていく描写は、 友達や同僚との関係を思い出したという人も少なくありません。
そのため、「どちらが正しいか」ではなく、 「どちらの気持ちも分かる」と感じられる点が、 この映画を忘れにくくしている要因だと言われています。
😄ゆるい日常パートがクセになる
バイト、家事、生活費の話など、 一見どうでもよさそうな日常パートについても、 「妙に笑える」「力が抜けて観られる」という声が多く見られます。
殺し屋という設定があるからこそ、 日常の些細な出来事がズレた面白さを生み、 シリアスとコメディの境目が心地よいと評価されています。
『ベイビーわるきゅーれ』が支持されている理由は、 派手さよりも「人と人のズレ」を丁寧に描いた点にあります。 次章では逆に、「ここが合わなかった」「期待と違った」 と感じた人たちの否定的な口コミ・評価を整理していきます。
否定的な口コミ・評価 🙅♀️💬
『ベイビーわるきゅーれ』はハマる人が強くハマる一方で、 ネット上では「合わなかった」「期待と違った」という声も一定数見られます。
ここでは、作品を否定するというよりも、 どこで好みが分かれやすいのかを、映画初心者にも分かる言葉で整理します。
⏳話があまり動かないと感じる
否定的な意見で最も多いのが、 「物語がゆっくりで、盛り上がりどころが分かりにくい」という声です。
本作は大きな事件が次々起こるタイプではなく、 日常の小さな不満やズレが積み重なっていく構成です。 そのため、分かりやすい山場や派手な展開を期待していると、 「ずっと同じような空気が続く」と感じてしまう人がいます。
🔫殺し屋設定を活かしきれていない
「殺し屋映画だと思って観たら、思ったより日常シーンが多かった」 という意見もよく見られます。
アクションは要所要所で印象的に入りますが、 量としては決して多くありません。 そのため、バイオレンス中心の映画を求める人には、 物足りなさが残る場合があります。
「もっと仕事の裏側や組織との関係を深掘りしてほしかった」 という声もあり、設定の面白さに対して、 描写が控えめだと感じる人がいるのは確かです。
😶キャラクターに共感できない
ちさととまひろの関係性について、 「どちらにもイライラする」「感情移入できなかった」 という感想も一定数あります。
この映画では、はっきりした善悪や正解が示されません。 そのため、キャラクターの不器用さや未熟さを リアルと捉えるか、ただのストレスと捉えるかで、 印象が大きく変わります。
人間関係のぎこちなさが苦手な人には、 観ていて疲れてしまう作品でもあります。
『ベイビーわるきゅーれ』の否定的な意見は、 作品の欠陥というよりも、観る側の期待との相性に強く左右されています。 次章では、こうした賛否が交わる中で、 ネット上で特に盛り上がった話題ポイントを整理していきます。
ネットで盛り上がったポイント 🔥💬
『ベイビーわるきゅーれ』は公開後、口コミをきっかけに話題が広がったタイプの作品です。 派手な宣伝よりも、観た人同士の感想共有によって注目が集まり、 ネットではいくつかのポイントが特に盛り上がりました。
👭「この2人の距離感がリアルすぎる」
最も多く語られたのが、ちさととまひろの関係性です。 仲が良いようで噛み合わない、助け合っているのに分かり合えない―― その微妙な距離感が「身に覚えがある」と話題になりました。
特に、言い争いの場面では「正論を言う側も、黙り込む側も、どちらも分かる」 という感想が多く、SNSでは 「自分はちさと派」「いや、まひろ派だと思う」 と立場を分けて語られることもありました。
🔫日常から急に切り替わるアクション
ネットで印象的に語られたのが、 「さっきまで生活の話をしていたのに、急に本気のアクションが始まる」 という温度差です。
音楽や演出で盛り上げすぎず、淡々と始まる戦闘シーンは、 「逆に怖い」「仕事感があって好き」という声が多く、 本作ならではの個性として注目されました。
😄地味なシーンがやたら語られる
本作では、派手な場面よりも 「バイト先での気まずさ」「生活費の話」「無言の時間」 といった地味なシーンが、むしろ印象に残ったという声が多く見られます。
ネット上では、「あの沈黙が一番つらい」「あの空気が忘れられない」 といった感想が並び、 何も起きていない時間が話題になる映画として語られました。
ネットでの話題は、アクションの凄さよりも 「感情の引っかかり」や「後から思い返してしまう場面」に集中しています。 次章では、そうした感想の中で特に多かった 「ここが分かりにくい」「なぜこうなったのか？」という 疑問に残るシーンを掘り下げていきます。
疑問に残るシーン 🤔🌀
『ベイビーわるきゅーれ』は、すべてを丁寧に説明する映画ではありません。 そのため、観終わったあとに 「あれはどういう意味だったんだろう？」 と考えた人も多く、ネット上ではいくつかのシーンが疑問点として語られました。
ここでは、「分からなかった＝悪い」ではなく、 なぜ引っかかりやすいのかを整理していきます。
🏠なぜそこまで社会生活が苦手なのか
多く挙がる疑問が、 「殺し屋としては優秀なのに、なぜここまで社会に適応できないのか」 という点です。
作中では、彼女たちがこれまで どんな教育や環境で育ってきたのか が詳しく語られません。 そのため、バイトや人付き合いでつまずく理由が 分かりにくいと感じる人もいます。
一方で、ネットでは 「殺し屋として生きてきたからこそ、普通の価値観が育っていない」 「社会のルールを学ぶ機会がなかったのでは」 といった補足的な解釈も多く見られました。
👭ちさととまひろは本当に分かり合えたのか
終盤に向かって関係が変化していく二人ですが、 「本当の意味で理解し合えたのかは分からない」 という声もあります。
はっきりとした和解の言葉や説明がなく、 行動や空気感で関係性の変化を示すため、 観る人によって受け取り方が変わりやすい構成です。
ネットでは、 「完全に分かり合えたわけではないけど、前よりは一歩近づいた」 「この未完成さがリアル」 と評価する声も多く見られました。
🔫殺し屋という仕事の重さが薄い？
人を殺すという重い行為に対して、 作中の二人があまり動揺しない点に 違和感を覚えた人もいます。
罪悪感や葛藤が前面に出ないため、 「命の重さが軽く描かれている」 と感じる意見が出るのも自然です。
ただしこれは、 殺しを感情のテーマにせず、 あくまで背景設定として扱っている という演出上の選択とも言えます。
『ベイビーわるきゅーれ』の疑問は、 多くが説明不足から生まれています。 しかしそれは同時に、 観る側が考え、語り合う余地を残すための作りでもあります。 次章では、こうした疑問を踏まえたうえで、 作品全体をどう受け取るかという 考察とまとめに進みます。
考察とまとめ 🧠✨
『ベイビーわるきゅーれ』を通して一番強く残るテーマは、 「社会に適応することは、強さとは別の能力だ」という点です。 二人は命のやり取りが伴う仕事では迷わないのに、 日常の選択や人間関係になると急に立ち止まってしまう。 そのアンバランスさが、この作品の核になっています。
🧩“成長物語”ではなく“途中経過の物語”
本作は、分かりやすい成長や成功を描きません。 ちさととまひろは、最後に劇的に変わるわけでも、 問題をすべて解決するわけでもありません。
それでも二人は、衝突を経て「相手を完全に理解できないままでも、隣にいる」 という選択をします。これは、友情や同居、仕事の関係において、 現実的で誠実な答えだと受け取れます。
⚖️殺し屋設定は“問題を浮かび上がらせる装置”
殺し屋という設定は、派手さのためだけにあるのではありません。 それは、二人が社会に適応できない理由を、 極端な形で分かりやすくする装置です。
もし普通の学生や新社会人だったら、 ここまで露骨に「ズレ」は見えなかったかもしれません。 非日常の仕事を背負わせることで、 日常のルールの難しさが際立つ構造になっています。
🎬観終わったあとに残る感覚
観賞後に残るのは、爽快感よりも 「あの場面、ちょっと分かる」という 静かな引っかかりです。
誰かと一緒に生きる難しさ、 分かってほしいのに言えない気持ち、 相手の正しさが自分を追い詰める瞬間。 そうした感情を思い出させる点で、 本作はアクション映画でありながら、 とても個人的な体験に近い作品だと言えます。
『ベイビーわるきゅーれ』は、 分かりやすい答えやカタルシスを求める人には合わないかもしれません。 しかし、人間関係の不器用さや、 社会とのズレに心当たりがある人にとっては、 長く心に残る一本になります。 派手さの裏にある静かな感情を味わう映画として、 独自の立ち位置を持つ作品です。