2025年11月7日公開予定の映画『旅と日々』は、三宅唱監督が手がける心の再生をテーマにした静かなドラマです。 主演はシム・ウンギョンと堤真一。ロカルノ国際映画祭で金豹賞を受賞し、国内外から高い注目を集めています。 このページでは、映画を10倍楽しむための予習ポイントを５章構成で解説します。 公式発表のあらすじから、予告映像の反響、原作の紹介、そしてネットでの考察まで、 初心者にもわかりやすい言葉で丁寧にまとめました。🍃 映画館での体験をより豊かにする“静かな旅のガイド”としてお楽しみください。
『旅と日々』公式あらすじと見どころ ✨🚞
映画『旅と日々』は、三宅唱監督が手がける最新作であり、「静けさ」と「出会い」をテーマにした心の再生の物語です。
主人公・李（シム・ウンギョン）は、脚本家として日々に行き詰まりを感じながら生きる女性。ある日、恩師の訃報を受け、形見として古いフィルムカメラを託されます。
そのカメラを胸に、彼女は雪深い町へと向かい、やがて古びた宿「ほんやら洞」で宿主・べん造（堤真一）と出会う──ここから物語が静かに動き出します。
本作のタイトル『旅と日々』が示すのは、非日常と日常の境界。
旅は逃避でも冒険でもなく、「自分を見つめ直す時間」として描かれます。主人公が見知らぬ土地で出会う人々や風景は、彼女の心の“止まった時計”を少しずつ動かしていく存在。
雪、風、火、食卓、沈黙といった日常の断片が、静かに人生を照らすように繋がっていきます。
『旅と日々』は、第78回ロカルノ国際映画祭で金豹賞とヤング審査員賞を受賞。 日本映画としては18年ぶりの快挙です。海外批評家からは「時間そのものを描いた詩的映画」「沈黙と余白の美学」と高く評価され、上映後には長いスタンディングオベーションが贈られました。 この受賞は、三宅監督の繊細な演出と、シム・ウンギョンの表情演技が国際的にも通用することを証明するものとなりました。
🎬 静かに流れる時間を観る映画――それが『旅と日々』の核です。
三宅唱監督の特徴は、セリフではなく空気・光・音で物語を語ること。
『旅と日々』でも、雪が降る音、カメラのシャッター、薪がはぜる音、そんな小さな音たちが主人公の心情を代弁します。
また、静止したようなショットの連続の中に、ふと人の息づかいが挿し込まれ、観る者が“自分の呼吸”を意識するほどの没入感を生み出します。
一見何も起こらない時間が、もっとも深い感情を伝える瞬間に変わる――そんな映像体験です。
李とべん造、そして宿に出入りする渚（河合優実）らの関係は、セリフよりも“間（ま）”によって描かれます。 互いに踏み込みすぎず、そっと見守るような距離感の中に、人と人がつながる瞬間が浮かび上がります。 特に、主人公がカメラを構えるシーンでは、「誰を、何を見つめているのか？」が観客に委ねられ、観る人自身の記憶と重なるような余白を残します。
恩師から受け取ったカメラは、単なる小道具ではなく、記憶を写し取る装置として物語を貫きます。 旅の中で彼女が切り取る景色や人々は、現実と過去、夢と記憶の境を曖昧にしていきます。 この“曖昧さ”こそが本作の詩的な魅力。観る者の心に静かに残る「温度」を感じさせる仕掛けです。
『旅と日々』は、派手な展開や劇的な事件とは無縁です。 しかし、静けさの中に確かな変化がある――それがこの映画の魅力。 雪の白、炎の赤、朝日の金色が、少しずつ李の心を照らし出し、観る人にも「自分のペースで歩いていい」という優しいメッセージを投げかけます。 旅が終わるとき、きっと観客も「少しだけ前に進めた」と感じられるでしょう。🚶♀️✨
この章では、公式情報をもとに『旅と日々』の概要と見どころを紹介しました。 次章では、予告映像の反響や、ネット上での注目ポイントを詳しく見ていきましょう。🎞️
予告動画の反響 🎞️💬
『旅と日々』の本予告映像は、2025年秋にYouTubeおよび公式サイトで公開されると同時に、 SNSや映画ファンの間で静かな熱を呼びました。 セリフの少ない映像構成、雪の降る町と海辺の対比、そして主演のシム・ウンギョンと堤真一が見せる わずかな表情の変化が強い印象を残します。 ここでは、そんな予告映像の特徴と、ネットでの反応を詳しく見ていきましょう。
予告はおよそ1分半。冒頭は雪の舞う坂道を歩く主人公・李の姿から始まります。 その後、古い宿の暖炉、海辺に立つ堤真一演じるべん造の後ろ姿、 そしてフィルムカメラのシャッター音が印象的に重なっていきます。 セリフはほとんどなく、代わりに静かなピアノと環境音が物語を導く構成です。 特に、ラストに映る「旅は終わらない、日々の中にある」という一文が多くの人の心をつかみました。
💡セリフよりも“音”と“沈黙”が語る予告。見る人が意味を考えたくなるような余白が残されています。
予告編では、光と影、雪と炎、旅と停滞という対比構造が繰り返し描かれます。 これは監督・三宅唱の得意とする“二重構造”であり、静かな映像の中に人の心の動きを重ねる演出です。 雪に覆われた町並みの白、夜の宿の暖かい橙色、そして海辺の鈍い青。 これらの色彩が、主人公の心の変化を無言で表しています。 セリフがないぶん、観客は“自分の感情”をその空気に投影できる――そんな余韻を残す作りです。
映像公開後、X（旧Twitter）や映画サイトのコメント欄では以下のような声が多く見られました：
- 「静かすぎて逆に惹かれた。音の使い方が美しい」
- 「シム・ウンギョンの表情だけで感情が伝わる」
- 「セリフがなくても物語を感じる。ロカルノ受賞も納得」
- 「冬の映画なのに、心が温かくなる」
特に、“言葉にしない感情を描けている”という点が高く評価され、 一部の映画ファンからは「是枝裕和や河瀬直美の系譜にある作品」と評されました。 また、海外の映画掲示板でも「Asian cinema of silence（沈黙のアジア映画）」として紹介され、 美術と音響の完成度が話題となりました。
予告には、いくつか印象的なカットが散りばめられています。 たとえば、李がカメラを向ける先に誰かが立っているようなシーン、 雪原で立ち止まり空を見上げるシーン、 そして宿の戸口に差し込む朝の光。 これらはすべて、「記憶」「喪失」「再生」を象徴している可能性があります。 観る人によって受け取り方が変わるよう、あえて詳細は語られず、 “何があったのか”を推測する余地が残されているのです。
🔍 予告の段階で多くを語らないことが、映画全体の余韻を生み出しています。
国内の映画メディアでは、「予告段階で既に映画的」という表現が多く見られました。 雑誌『キネマ旬報』のコラムでは、「静止した映像の連なりの中に、時間が流れている」と評され、 『CINRA』や『映画ナタリー』も「映像の透明感」「光の捉え方の美しさ」を高く評価。 一方で、「観客を選ぶ作品になりそう」という慎重な意見もあり、 芸術性と娯楽性のバランスがどう取られているかが注目されています。
予告公開から1週間で、YouTube再生数は50万回を突破。 海外でも英語字幕版が配信され、「Slow Cinemaの進化形」として注目を集めています。 特に、三宅監督が意識的に取り入れた“間（ま）のリズム”が国際的にも理解されつつあり、 「ミニマルだが普遍的」という声が広がっています。 海外メディアScreenDailyは、「この映像だけで映画のトーンが伝わる稀有な例」と評しました。
予告映像の段階で、すでに『旅と日々』は「音」「光」「沈黙」で語る作品として確固たる印象を与えています。 次章では、この映像世界をより深く理解するために、観る前に知っておきたい事前知識を紹介します。📚✨
予習しておくとよい事前知識 📚🧭
『旅と日々』は、派手な事件や大きな謎解きよりも、風景・音・沈黙が感情を語るタイプの映画です。予習といっても難しい知識は不要。ただし、見えないところで何が語られているかを感じ取るための“視点”を少しだけ持っておくと、スクリーンの余白が一段と豊かに響きます。この章では、初心者にもやさしい形で、鑑賞前に知っておくと理解が深まるポイントをまとめました。🎒
監督は、説明を控えめにし、人物の呼吸や空気の変化を大切にする作家。
だからこそ、セリフの少ないシーンでも「何も起きていない」のではなく、感情が静かに動いている最中だと捉えるのがコツです。
視線の向き、手の小さな動き、食卓の音、窓からの光――そうした細部が、その場に漂う関係性を語ります。
主人公が手にする古いカメラは、物語の鍵。
それは「記憶を写す装置」であり、誰かを見つめ直す行為そのものでもあります。シャッターを切る瞬間には、選ぶ／捨てるという判断が伴い、過去の痛みや愛おしさが立ち上がる。カメラが向く先、ピントが合う対象、撮らない選択――それぞれに意味が宿る、と意識しておくとシーンが鮮やかに読めます。
映像には対照的な風景が反復します。
雪：静止・停止・記憶の凍結。音を吸い込む白は、心の空白を映し出します。
海：連続・変化・解放。寄せては返す波が、感情のうねりを示唆。
宿：滞在・再出発前の停止点。見知らぬ他者と同じ屋根の下で過ごすことで、関係が静かに温まる。
これらがカットごとに呼応するとき、人物の内面もまた移ろっているという読みが可能です。
回想や断片挿入によって、過去が“今ここ”に重なる瞬間があります。
シーンの前後関係で混乱したら、「誰の視点で、どの感情が主語か」を意識。映像の順序よりも、感情の流れを追うと理解が早いです。
人物同士がどれくらい近づくか／離れるか、目線が合うかどうか、呼吸が同期するか。会話量よりも身体の距離が関係値を示します。手渡し・見送り・同じ食卓の有無は、信頼の温度計です。
風の音、雪の落ちる気配、ストーブの燃える音、足音、カメラのシャッター音……。
これらの環境音（アンビエント）が心理描写の代わりになります。音がする／しないの切り替えは、心の開閉や場面の節目。スマホ通知は切って、耳を空けておくと“物語の呼吸”が聴こえてきます。
旅は単なる移動ではなく「視点が変わる仕組み」です。
交通手段・天候・荷物・服装などの小さな変化が、そのまま心の変化とリンクします。たとえば「荷物を手放す／持ち帰る」は心の整理のメタファー。
どの場面で主人公の歩幅が変わるか、立ち止まるかに注目を。
- 間（ま）：台詞や動きの“空白”。緊張・迷い・思考が宿る。
- 画面外（オフ）：画面に映らない音／動き。想像の余地を開く仕掛け。
- 反復：似た構図・動作を繰り返し、変化を浮かび上がらせる技法。
- モチーフ：繰り返し現れる象徴（例：雪・海・光・カメラ）。
💡「わからない」を抱えたままでも楽しめる設計。感じたことを大切に。
- 光が差し込む／陰るタイミングが変わる → 心の温度が変化している合図。
- 環境音が急に途切れる → 場面の転機か、感情の集中点。
- 似た構図の“二度目” → 一度目との違い（距離・表情・小道具）を比較。
- 撮る／撮らないの選択 → 関係性の再定義や記憶の整理。
- 歩幅・歩く速度の変化 → 迷い／決意の可視化。
まとめ：『旅と日々』は、「見る」より「感じて読む」映画です。
小さな手がかりを拾いながら、あなた自身の旅の記憶と重ねてみてください。きっと、静けさの中に温かな再生の気配が見えてきます。🌿
原作を紹介：つげ義春を入口に読む 📖🌊
『旅と日々』の“静けさ”や“余白”の手触りをもっと深く味わうなら、つげ義春という作家への入口を用意しておくのが近道です。
つげ作品は、派手な事件を追うのではなく、旅の途上でふと出会う風景や人、言葉にならない心の揺れをすくい上げることで知られています。ページの余白、言葉少ないコマ運び、何気ない仕草……それらが読者の想像力を呼び起こし、読後にじわっと広がる余韻を残します。
この「読者に委ねる」態度は、本作の映画的アプローチとも強く共鳴しており、“説明されないこと”を楽しむ素地を与えてくれます。
つげの作品世界には、“どこでもない場所”がよく現れます。山あいの温泉、海辺の小屋、場末の宿。時に夢と現実の境がゆらぎ、人物の過去や憧れが風景に滲み出します。
映画『旅と日々』もまた、雪・海・宿といった象徴的な風景を通じて、登場人物の内面をそっと映し返します。セリフで説明せず、視線の向きや間（ま）で語る態度は、つげ的“情景の文学”への強いリスペクトと言えるでしょう。
つげ作品は、誰の視点でいま世界が見えているのかが微妙に揺れます。読者が主人公に同化したと思えば、ふとカメラが一歩引いて風景そのものを見つめ直す。
映画でも、主人公がカメラを構える場面や、音だけが先に届く場面で、視点が流動します。「いま、誰の気持ちで見ている？」と自問しながら読む／観ると、小さな感情のうねりが見えてきます。
セリフは必要最小限。コマ間の沈黙、振り向きかけてやめる仕草、窓辺の薄明かり……。
これら“気配”は、映画でいう環境音や光の設計にあたります。説明されない情報を、あなた自身の経験で埋める――その“参加”こそがつげ読書の醍醐味であり、映画の鑑賞にもダイレクトに効く感性トレーニングになります。
つげ義春は、筋を追うより「漂う時間」を味わう作家です。はっきりした起承転結を求めず、反復や寄り道に身を任せるほど、作品の魅力が開きます。
読みながら、次の合図を探してみてください――
・同じ構図が二度出たら、違い（距離・目線・小道具）を見る。
・人物の足取りや荷物の変化に注目。
・光が差す／消えるタイミングをメモする。
これらはそのまま『旅と日々』鑑賞の強い武器になります。
- 「説明の少なさ」を欠点ではなく余白として楽しむ準備をする。
- 風景＝心の鏡、という読み替えを意識する。
- カメラ（＝視点）が向く先に、人物の関係や記憶が滲むと心得る。
- “わからなさ”を抱えたままページ／ショットをめくる勇気を持つ。
💡 原作の感触を知ると、映画で語られない陰影がいっそう鮮明に感じられます。
まとめ：つげ義春は“静けさの名手”。
『つげ義春大全』で作家の幅広い作風に触れておくと、『旅と日々』が大切にする間・風景・記憶の読み方が自然と身につきます。
まずは数編、肩の力を抜いて「余白を読む」体験をどうぞ。📚✨
ネットでの噂とファンの予想 🔮💬
公開を目前に控えた『旅と日々』は、予告映像と各種インタビューの断片から、 ネット上で多くの考察と期待を生み出しています。 静かな映画でありながら、“観た人それぞれの解釈が変わるタイプ”として早くも話題沸騰。 ここではSNS・映画掲示板・レビューサイトなどで交わされている主な噂や推測を、わかりやすく整理して紹介します。
もっとも多く議論されているのが「李がなぜ旅に出たのか」という点です。 予告映像では恩師の死とカメラの受け取りが描かれていますが、その後の行動原理が明言されません。 ファンの間では、「彼女は過去の喪失を整理する旅に出たのでは」という説と、 「創作の行き詰まりから逃避しているだけ」という説に分かれています。 監督の過去作『ケイコ 目を澄ませて』のように、“生きる理由を探す物語”として読む人も多いです。
「この映画の“目的のなさ”が、現代の焦燥を象徴しているようで美しい」— SNS投稿より
予告編の中で、李がカメラを構えるシーンが数回登場しますが、撮られる側の人物が映らないカットも存在。 このことから、一部の映画ファンは「カメラには亡き恩師の気配が写っている」、 あるいは「被写体が自分自身の記憶を象徴している」など、幻想的な解釈を展開しています。 三宅監督がインタビューで語った「記録ではなく、感情を写すカメラ」という言葉がこの噂を後押ししました。
ネットの考察では、物語が「冬から春」へと移り変わる象徴的な時間構成になると予想されています。 雪の中で始まり、海辺の朝日で終わる――という仮説が有力。 これは、「静止から再生へ」というテーマを映像で表すための構造として、多くのファンが注目しています。 一方で「終わらない旅」というテーマを考慮すると、あえて明確な結末を描かず、 “日々の続き”として終える可能性も指摘されています。
べん造は無口で不器用な宿主ですが、ファンの間では「彼が過去に脚本家だったのでは」という説が広まっています。 李が彼に惹かれていく過程が、「かつての自分を重ねている構造」ではないかという考察です。 これは原作『ほんやら洞のべんさん』のテーマである「似た者同士の交流」ともリンクします。 映画がこの設定を踏襲している場合、ふたりの関係は単なる出会いではなく、人生の鏡合わせとして描かれるかもしれません。
「堤真一の静かな演技に、つげ義春的な“やるせなさ”が滲む予感」— 映画ファン掲示板より
予告でわずかに登場する若い女性・渚（河合優実）は、主人公に寄り添うように描かれています。 一部のファンは、彼女が「過去の自分の化身」または「恩師の娘」ではないかと推測。 台詞がほとんどないだけに、存在そのものが象徴的な役割を持っていると考えられています。 「無言で歩く二人のシーン」に“受け継がれる記憶”を見た、という感想も多く見られます。
海外では「日本のスローシネマの進化形」として高く評価される一方、 「観客の解釈力に頼りすぎている」との声もあります。 しかしその曖昧さこそ、国境を越えて共感を呼んでいる理由の一つ。 映画コミュニティRedditでは、「この映画は説明ではなく体験するもの」という投稿が多くの共感を集めています。
| テーマ | ファンの主な予想 |
|---|---|
| 旅の意味 | 喪失を癒す再生の旅／目的のない移動そのものがテーマ |
| カメラの役割 | 記憶と向き合う装置／亡き恩師の視点の再現 |
| べん造の正体 | 過去の自分の投影／創作の師匠的存在 |
| 渚の意味 | 過去と未来をつなぐ媒介／“日々”の象徴 |
噂や考察は、映画の“正解”ではなく、作品を味わうためのスパイス。 どの解釈が正しいかよりも、「自分はどの説に共感するか」を感じ取るのがポイントです。 『旅と日々』は、語らないことを通じて観客に想像を委ねる映画。 ネット上の多様な意見を読み比べてから劇場に足を運ぶと、 きっと同じシーンでも別の意味を見出せるでしょう。🌸
『旅と日々』をめぐる噂や議論は、作品への期待の表れ。 公開後、どの解釈が現実と交わるのか――その答えを探す旅が、いよいよ始まります。🎬🚶♀️