2026年2月6日に公開される映画『禍禍女（ママジョ）』は、 「恋の痛み」と「人の心の怖さ」をテーマにした、これまでにないラブホラー作品です。 お笑い芸人として知られるゆりやんレトリィバァが初めて長編映画の監督を務めるという その異色さから、公開前から大きな話題を集めています。
本作は、主人公の小さな片想いが、ある日を境に “優しい恋心”から“禍（わざわい）へ変わっていく” という、誰の心にも潜む感情の揺らぎをリアルに描いた作品です。 ホラーでありながら、恋愛映画としての切なさや人間ドラマの深さも備えており、 普段ホラーを観ない人でも物語に入りやすい作りになっています。
このページでは、 「これから『禍禍女』を観る予定の人が、より深く楽しめるように」 という目的で、公式情報から見どころ、話題になった背景、鑑賞前に知っておきたいポイントまで わかりやすく整理して紹介していきます。
映画初心者の方でも読みやすいよう、専門用語はできるだけ使わずに解説していますので、 ぜひ作品の“入門ガイド”として読んでください。 鑑賞前にこの内容を知っておくと、物語の奥に隠れた感情や仕掛けに気づきやすくなり、 より没入感のある体験ができるはずです。🎬✨
公式情報とあらすじ 📘
『禍禍女（ママジョ）』は、お笑い芸人として知られるゆりやんレトリィバァが 初めて長編映画の監督を務めるオリジナル作品です。主演は若手実力派の南沙良。 「好きな人が、別の人を好きだった」という、誰もが一度は経験しそうな 片想いの痛みから物語がスタートし、そこから 恋愛映画史上でもかなり“ヤバい”復讐劇へと一気に加速していきます。💔🩸
- タイトル：『禍禍女（ママジョ）』
- 公開日：2026年2月6日（予定）
- 監督：ゆりやんレトリィバァ（本作が長編映画の初監督作）
- 出演：南沙良、寺本唯、アオイヤマダ、髙石あかり、斎藤工、田中麗奈 ほか
- 製作・配給：K2 Pictures
- ジャンル：恋愛 × ホラー × 「ヒトコワ」（人がいちばん怖い系のドラマ）
- 海外映画祭：シンガポール国際映画祭ほか、複数の海外映画祭で上映・受賞歴あり
コメディのイメージが強いゆりやんレトリィバァですが、本作では 自身の恋愛経験をベースにしたダークな物語に挑戦。 海外映画祭でも評価を集めており、「おもしろそうだから観てみようかな？」と 軽い気持ちで手を伸ばすと、想像以上にえぐられるタイプの作品になりそうです。
主人公は、南沙良が演じる早苗。 人付き合いは得意ではないけれど、好きな人のことになると心の中だけはとても賑やか── そんな、どこにでもいそうな女の子です。早苗には、ずっと想いを寄せている男性がいます。 「いつか振り向いてくれたらいいな」と、小さな期待を抱きながら、彼の一言一言に 一喜一憂する日々を送っています。
しかしある日、「好きな人には、すでに別に好きな人がいる」という事実を 知ってしまいます。 ショックで頭が真っ白になりながらも、「自分よりかわいい」「自分より愛されている」 その相手の存在が、早苗の心の中で少しずつ大きく、そして黒く膨らんでいきます。
最初は「ちょっと嫉妬してしまうだけ」の感情でしたが、 「自分の方がふさわしい」「あの子さえいなければ」という思いが、 やがて執着と歪んだ愛情に変化していきます。 そんな中、早苗の前に現れるのが、斎藤工が演じる謎の霊媒師。 彼は、傷ついた早苗の心にそっと近づき、 「願いを叶える方法がある」と、危うい救いの手を差し伸べてきます。
その出会いをきっかけに、早苗の周りでは説明のつかない出来事が次々と起こり始めます。 「偶然」にしてはできすぎているトラブルや、相手の女の子を追い詰めるような出来事が 連鎖し、恋のもつれが“呪い”のような連鎖へと姿を変えていきます。 早苗の中で、「普通の恋」と「取り返しのつかない一線」の境目が ゆっくりと溶けていく過程が、ゾッとする空気感で描かれていきます。
物語のポイントは、誰もが共感できるような片想いの感情からスタートすることです。 「自分だけを見てほしい」という気持ちはとても素直で、決して悪ではありません。 ところが、それが満たされないままこじれていくと、 「あの人の幸せを喜べない」「むしろ少し不幸になってほしい」といった、 心の奥の黒い部分が顔を出します。
『禍禍女』は、その“誰もが持っているかもしれない小さな黒さ”が、 あるきっかけで一気に増幅してしまったらどうなるのかを描く作品です。 早苗の行動は一見、常軌を逸しているように見えますが、 その根っこには「私だって愛されたい」という切実な願いがあるため、 観ている側もどこか他人事と思えず、胸がざわつくつくりになっています。
予告編や公式の紹介によると、本作は ホラー・恋愛ドラマ・ヒトコワ要素が次々に顔を変えながら進んでいく構成です。 前半は、少し切ない青春恋愛映画のような雰囲気から始まり、 中盤以降は嫉妬と不安が高まる心理サスペンスへ、そして終盤にかけては 「人間そのものがいちばん怖い」タイプのホラーとして表情を変えていきます。
アオイヤマダや髙石あかり、田中麗奈らが演じる女性キャラクターたちは、 それぞれが強烈な個性と狂気を秘めており、 彼女たちに翻弄される形で、前田旺志郎・鈴木福・九条ジョーら男性陣が 恐怖に固まっていく姿も印象的です。 この「女性たちの感情が暴走していく世界」と、 そこに現れる謎の霊媒師――その組み合わせが、タイトルの“禍禍女”という言葉の 不穏さをより際立たせています。
作品の見どころ 🌟
『禍禍女』の魅力は、ゆりやんレトリィバァの初監督作品とは思えない大胆さと、 恋愛映画の常識を揺さぶる“こじれた感情の描写”にあります。 一見するとシンプルな片想いの物語ですが、物語が進むほど、観客の心は 「これは恋なのか、それとも呪いなのか？」という不穏な問いへと引き込まれていきます。 ただ“怖い”だけでなく、笑い・狂気・痛み・切なさが複雑に混じることで、 他に似た作品のない唯一無二のラブホラー体験となっています。
主人公・早苗が抱える片想いは、とても静かで、守りたくなるような感情です。 しかしその優しい恋心が、ほんの少しのきっかけで 嫉妬・不安・自己否定・比較・怒りといった黒い感情に変わっていきます。
本作は、この“揺らぎ”の描写が本当にリアルで、 「わかる……」「その気持ち、痛いほど伝わる……」という共感が生まれやすく、 観る側の胸をじわじわと締め付けてきます。 やがてその揺らぎが歯車のように噛み合い、予想外の方向へと転落していく過程が 観客の心を離しません。
早苗だけでなく、ライバルの女性や周囲のキャラクターすべてが、 それぞれに傷ついた過去・満たされない想い・歪んだ愛情を抱えています。 この“個々の感情の重さ”が、物語後半になるほど混ざり合い、 ホラー映画のような圧迫感を生み出します。
とくにアオイヤマダ、髙石あかり、田中麗奈といった実力派の存在感は凄まじく、 セリフに頼らず“目の演技だけ”で観客に不安を植えつけるシーンも多いはず。 「人間の感情こそいちばん怖い」というテーマを、 これほどわかりやすく、かつ美しく見せる作品は珍しいです。
前半は青春恋愛ドラマ、 中盤は心理サスペンス、 後半は“完全にホラーの領域”へと突入します。
この「ジャンル変化」は、観客に“不安定さ”をわざと体験させる仕掛けで、 何が起こるかわからないハラハラ感が持続します。 映画に慣れていない人でも、物語の変化に合わせて感情が揺さぶられ、 気づけば作品の世界に深く入り込んでしまう仕掛けです。
『禍禍女』は日本公開前からすでに複数の海外映画祭で上映され、 批評家や観客から高い評価を受けています。 これは、単なる話題性ではなく、作品そのもののクオリティが高いという証拠。
恋愛・ホラー・ダークユーモアを混ぜ合わせる独自のトーンは、 海外の映画ファンから見ると“とても日本映画らしい挑戦”として 受け入れられており、国際的にも注目度の高い作品となっています。
ゆりやんといえばユーモアのセンスがありながら、感受性が非常に豊かな人物です。 本作では、彼女独自の「笑えて、怖くて、刺さる」という 絶妙な情緒のバランスが随所に感じられます。
とくに、感情の高まりを映像・光・音で見せる演出は、 監督初挑戦とは思えない完成度。 「これまでのゆりやんにはなかった才能が開花した」と驚く観客も 多くなるはずです。
斎藤工が演じる霊媒師は、物語の“鍵”になるキャラクターです。 彼の存在が、恋愛ドラマを一気にオカルト領域へと引き寄せ、 「これは現実なのか？」「早苗の妄想なのか？」という不確かな空気を作り出します。
このアンバランスさが、『禍禍女』に独特の余韻をもたらし、 観終わったあともじわじわと心に残る理由のひとつになっています。
『禍禍女』の見どころは、単に怖いだけのホラーではなく、 恋をした誰もが抱く心の弱さ・嫉妬・孤独といった感情を まっすぐに映し出していることです。
だからこそ、この映画は人によって「痛い」「怖い」「刺さる」「泣ける」と 受け取り方が大きく変わる作品になるはず。 観客の心の奥に静かに潜んでいたものを引きずり出すような、 そんな忘れられない体験を与えてくれるでしょう。
話題になったポイント 🔥
『禍禍女（ママジョ）』は、公開前から異例の注目を集めている作品です。 その理由は、ただの「芸人の初監督作だから」という枠を大きく超え、 映画ファン・批評家・海外映画祭までもが反応した独特のインパクトにあります。 とくに “恋愛 × ホラー × 人間の情念” というジャンルの組み合わせは稀で、 発表されるたびにSNSを中心に大きな反響が起こりました。
ゆりやんといえば、ユーモアと身体表現に長けた芸人というイメージが強く、 “ホラー映画を監督する”というニュースは、多くの人に驚きを与えました。 「絶対に笑える映画かと思ったら、がっつりホラーじゃないか！」 「どんなセンスで撮るのか気になる」 といった声がSNSで拡散され、発表直後に大きな話題を呼びました。
さらに、映画関係者や俳優たちからも 「ゆりやんの企画力と構成力がすごい」 「笑いのセンスをホラーに転換しているのが斬新」 と評価する声が集まり、“芸人 × 映画監督”という新しい成功例として注目されています。
本作が話題になった大きな理由の一つが、 幽霊や怪物ではなく“人間の感情”が恐怖の源になるというテーマです。 恋愛における嫉妬・執着・比較・孤独は、多くの人が経験するごく身近な感情。 だからこそ、物語の中でそれらが暴走していく様子に 「他人事じゃない怖さ」を感じる人が多く、SNSでは 「わかりすぎて怖い」「共感性ホラーだ」 といった投稿が広まりました。
“ヒトコワ（人間が怖い）”ジャンルは映画ファンに根強い人気がありますが、 そこに恋愛ドラマを融合させた構成が珍しく、 「ジャンルの混ざり方が新しい」として高い注目を浴びています。
『禍禍女』は、日本公開前の段階で複数の海外映画祭に選出され、上映されました。 その結果、海外の批評家から 「感情表現が鋭い」「日本映画らしい静と動のバランス」 「ホラーのアプローチがオリジナル」 など、高い評価を獲得しています。
国内映画でも、ここまで早く国際的に反応が集まる例は珍しく、 それだけ本作の“感情のホラー性”が世界の観客にも通用したことを示しています。
監督・ゆりやんレトリィバァが公言しているように、 『禍禍女』は自身の恋愛経験を題材にした物語です。 恋の痛みや嫉妬の苦しさといった描写がリアルすぎる理由はまさにそこにあり、 観た人が「これは本当にあった情念なんだ」と感じられる点が大きな話題になりました。
「恋の気配が全部ホラーになる」 「自身の感情をここまでさらけ出すのはすごい」 といった感想が拡散し、作品の“痛さ”と“生々しさ”がSNSで強く語られました。
南沙良を中心に、アオイヤマダ・髙石あかり・田中麗奈といった 感情表現に優れた女優陣が揃ったことで、作品の雰囲気はさらに濃密なものに。
「女性特有の感情の揺れがリアルすぎる」 「演技のぶつかり合いがすさまじい」 といった声が続き、“女性キャラ同士の心理戦”は本作の大きな魅力として語られています。
『禍禍女』が注目された背景には、 SNS社会で増え続ける比較・嫉妬・承認欲求といった現代的テーマがあります。 それをホラーの形に落とし込んだ作品だからこそ、 「自分にも当てはまる部分があるかも」と多くの観客が感じたわけです。
つまり本作は“ただ怖い映画”ではなく、 自分の心の奥にある感情と向き合わされる作品として、 公開前から強い関心を集めているのです。
知っておくと良い予備知識 📘
『禍禍女（ママジョ）』は、ただの恋愛映画でもホラー映画でもありません。 この作品には、鑑賞前に少しだけ知っておくと、より深く味わえる“背景”や“仕掛け”が丁寧に散りばめられています。 ここでは、初めて見る人でも理解しやすく、作品への没入感が増す４つの重要ポイントをまとめました。
『禍禍女』の恐怖の根底にあるのは、誰もが経験したことのある片想いの痛みです。 好きな人を思い続けていると、ふとした瞬間に心が不安定になったり、 「本当は自分なんて必要とされていないのでは？」と自信を失ったりすることがありますよね。
本作が刺さるのは、そうした“誰にでもある感情”を、極端にデフォルメするのではなく ほぼ現実と同じ温度で描いている点にあります。 主人公・早苗の揺らぎや傷つき方があまりに自然なため、 「こういう気持ち、自分にもあったかも」と鑑賞者の内面に触れてきます。
このリアリティは、ゆりやん監督が自身の恋愛経験を脚本に反映していることにも関係しており、 “恋愛心理を知っている人”が描いた作品ならではの深みがあります。
タイトルや予告編を見ると“呪い”や“霊的存在”を想像するかもしれませんが、 本作の恐怖の核にあるのは超自然現象よりも、人間の感情の方です。
「好き」という純粋な思いが、傷つけられた瞬間に歪んで “呪いに近いエネルギー”へと変わってしまう―― この心理の崩壊を、じわじわ追い詰めるように描くのが『禍禍女』の特徴です。
ホラー初心者でも物語に入りやすく、 逆に恋愛映画として観に来た人には“心の深いところが刺激される”ような不穏さがあります。
物語の中で、斎藤工が演じる霊媒師は大きな役割を持っていますが、 このキャラクターが“本当に霊能力者なのか？”は、作品の重要な解釈ポイントです。
霊媒師は、早苗の心が弱ったタイミングで“救いのように”現れます。 しかし、その導きが正しいのかどうかは非常に曖昧で、 「現実の出来事なのか、心の暴走が見せた幻なのか」 と観客に揺さぶりをかける存在として描かれています。
この“曖昧さ”を前提として観ると、作品への没入感がぐっと増し、 物語全体を通して伏線のように立ち上がってくる違和感に気づきやすくなります。
ゆりやんレトリィバァは芸人としての印象が強いですが、 もともと演技・映像表現に興味を持つアーティスト寄りの人物です。 テレビ業界でも「企画力が高い」「感覚が鋭い」と言われてきました。
本作ではその素質が爆発し、 ・感情の高まりを“光”で表現 ・不安を“静寂”で表現 ・怒りや嫉妬を“色の温度”で表現 といった、映画的な手法が随所に使われています。
鑑賞前に「ゆりやんの映像センスは映画向き」と知っておくと、 その細かな演出意図に気づきやすくなり、作品の解像度が一段と上がります。
『禍禍女』は公開前から複数の国際映画祭で上映され高い評価を受けていますが、 その理由は「奇抜だから」ではありません。 本作が海外の批評家と相性が良い理由は、以下の点にあります。
- 感情の描写が国境を超えて伝わる普遍性
- ジャンルの混ぜ方が独創的（ラブ×ホラー×心理）
- 視覚的・音響的な表現のセンス
とくに“感情ホラー”は世界的に人気が高いジャンルで、 本作の“人間の弱さ”をテーマにした構造は海外の批評家からも支持されやすいのです。
『禍禍女』は、ただの恋愛映画でもただのホラー映画でもなく 「人の心の奥に潜む感情を見つめる映画」です。
鑑賞前にこのページのポイントを知っておくと、 作品の中に散りばめられた違和感や感情の揺れをつかみやすくなり、 物語の余韻がより深く、長く残るはずです。
とくに、 ・ゆりやんの実体験が反映されている ・霊媒師の“曖昧さ”が鍵 ・恋愛心理のリアルさが怖さを生む といった背景を知っておくことで、作品が伝えようとする“痛み”や“熱”を より正確に受け取れるようになります。