本記事では、マーベル最新作『サンダーボルツ*』を、 映画初心者の方でも読みやすいように、やさしい言葉でていねいに解説していきます。 ネタバレを含めつつ、ストーリーの骨格・キャラクターの魅力・SNSで盛り上がった点・議論されたシーン・物語の深いテーマまで、 1章ずつ分かりやすく整理しています。
この映画は、これまでのMCU作品とは少し違い、 華やかなヒーローではなく、過去に傷と後悔を抱えた“落ちこぼれ”たちが主役。 だからこそ人間味があって、心に刺さる部分が多い作品でもあります。
本記事が目指しているのは、映画を「評価する」こと以上に、 「もっと深く楽しむためのガイド」であることです。 映画を観終わったあと、「あのシーンはこういう意味だったのか」 「このキャラクターの感情はこう読み取れるんだ」といった“気づき”を提供できれば幸いです。
それでは、さっそく本作の核心へと踏み込んでいきましょう⚡️ まずは「サンダーボルツ*とはどんな映画なのか」からスタートします。
サンダーボルツ*とは？⚡️
『サンダーボルツ*』は、これまで世界を守ってきたアベンジャーズとはまったく違う、 “問題だらけの寄せ集めチーム”が主人公のマーベル映画です。
世界をのみ込むほどの脅威セントリーの襲来で、ニューヨークの人々は 影だけを残して消えていく──そんな絶望的な状況のなか、
ヒーローになりそこねた彼らが「敗者復活戦」に挑む物語です。
しかもタイトルの「*（アスタリスク）」には、物語の終盤で明かされる ある“仕掛け”が隠されており、 最後まで観ると「この星印にはそういう意味があったのか」と ニヤリとしてしまう構成になっています。✨
ここではネタバレを含みつつ、初めてマーベル作品に触れる人でも分かるように、 物語の流れと主要キャラクター、そして作品が持つテーマをやさしく整理していきます。
物語の始まりは、ニューヨークを襲うセントリーの暴走です。 空がゆがみ、街のビルが次々と崩れ、人々は影だけを残して消えていく―― 昔ならアベンジャーズが飛んできてくれたはずの場面ですが、 いま、彼らはいません。
そこで登場するのが、情報機関のトップにいる ヴァレンティーナ・アレグラ・デ・フォンテーヌ。 彼女が集めたのは、表舞台から外れた 「問題児」「元敵」「半分裏社会の戦士」たちです。
- ブラックウィドウの“妹”として戦ってきた エレーナ・ベロワ
- 長い戦争の傷を抱える バッキー・バーンズ（ウィンター・ソルジャー）
- 皮肉屋でおじさんヒーローな レッド・ガーディアン
- 壁をすり抜ける能力を持つ ゴースト
- 戦いのために作られた戦闘兵器 タスクマスター
- 正義感とプライドがこじれた ジョン・ウォーカー（USエージェント）
彼らは決して「理想のヒーロー」ではありません。 過去に人を傷つけたり、国や組織に利用されたり、心に深い傷を負っていたりと、 それぞれに“後ろめたさ”と“挫折”を抱えたメンバーばかり。 このクセの強さこそが、チームの大きな特徴です。
ヴァレンティーナは表向き、「世界を救う極秘作戦」を理由に彼らを招集します。 ところが、彼らが送り込まれた施設は、 実は彼女の不正をもみ消すための“焼却炉”のような場所でした。
互いを信用していない状態で集められたアンチヒーローたちは、 そこで殺し合いをさせられかけ、さらに施設ごと証拠隠滅されようとします。 しかし、死の寸前で彼らは状況の異常さに気づき、 「共通の敵は自分たちを捨てた大人たちだ」 と理解していきます。
ここからの展開は、いわば 「ヒーローになれなかった人たちの逆襲」です。 自分たちの命を守るため、そしてこれ以上誰も犠牲にしないために、 彼らはしぶしぶながらも「チーム」として動き始めます。
物語の中心にいるのが、セントリー計画に関わっていた 謎の男“ボブ”です。 彼は実験の被験者として、信じられないほどの力を手に入れた代わりに、 心と記憶をバラバラにされてしまった存在。
サンダーボルツのメンバーがボブに触れると、 それぞれの最もつらい記憶や罪悪感がフラッシュバックします。 彼はただの兵器ではなく、「自分の闇を映す鏡」のような存在でもあり、 チームの誰もが、彼と向き合うことで 過去のトラウマと真正面からぶつかることになります。
セントリー＝世界の脅威であると同時に、 ボブというひとりの人間をどう扱うのか。 ここに、この映画の道徳的なジレンマが詰まっています。
過去の罪、やり直したくても戻れない出来事、それでも「今ここで誰かを守る」という選択ができるのか。 彼らの戦いは、世界を救う戦いであると同時に、 自分自身を許せるかどうかの戦いでもあります。
まとめると、『サンダーボルツ*』は 「完璧なヒーローの物語」ではなく、「傷を抱えたまま立ち上がる人たちの物語」 です。
マーベル作品をあまり観たことがない人でも、
過去の失敗や後悔を何とか乗り越えようとする彼らの姿には、
きっと共感しやすいはずです。
次の章では、こうした物語やキャラクターに対して、
ネット上ではどのような評価や口コミが寄せられているのかを整理していきます。⚡️
全体的な評価まとめ 🌟
『サンダーボルツ*』のネットでの評価は、 「キャラが魅力的」「心情描写が濃い」「新しいMCUの方向性が感じられる」 といった肯定的な声が目立つ一方、 「アクションが控えめ」「ストーリーが散漫」「トーンが不安定」 といった課題を指摘する声も多い“賛否がはっきり分かれるタイプ”の映画です。
スーパーヒーロー映画にありがちな“ド派手な爽快感”よりも、 “心の再生”や“繊細な感情”を描くことに比重を置いた作品構造のため、 好みが分かれるのは自然なことだと言えます。
肯定的評価で最も多いのは、キャラクター中心の物語設計です。 特にエレーナ、バッキー、ゴーストなど感情に揺れのある人物たちが、 しっかりと描かれた点が高く評価されています。
- キャラの“弱さ”や“痛み”が伝わる描写が丁寧
- 落ちこぼれ同士の関係性の変化が温かい
- 演技が全体的に非常に高水準
- アクションより心の物語が中心なのが新鮮
MCUとしての“脱マンネリ”を感じたという声も多く、 「ヒーロー映画で泣くとは思わなかった」という意見も見られました。
一方で本作は、MCUに期待される“迫力・テンポ感・わかりやすさ”が やや不足していると感じる人も多いようです。
- アクションの規模が小さく物足りない
- キャラクター数が多く話が散らかって見える
- シリアスとギャグの切り替えが急で落ち着かない
- MCU初心者にはキャラ背景が分かりづらい
「もっとスッキリまとまる脚本だったら…」 「セントリー戦が短い」など、惜しいポイントを感じた人も多い印象です。
『サンダーボルツ*』は、 キャラクターの内面重視の作品が好きな人には高く刺さる一方、 派手さ・分かりやすさを求める人には少し物足りないという、 明確な二極化を起こすタイプの映画です。
ただし、 ・キャラクターの成長 ・罪と再生 ・アンチヒーローの葛藤 ・傷を抱えた者同士の絆 といったテーマに興味がある人にとっては、 とても感情的に響く作品となっています。
肯定的な口コミ・評価 🌈
『サンダーボルツ*』のネット上での肯定的な声は、キャラクターの深みと感情描写の充実、 そして“落ちこぼれチーム”ならではの新鮮さに集中しています。 普段MCUをあまり観ない人でも「感情が分かりやすい」「入りやすい」という意見が多いのが特徴です。
もっとも多かったのは、キャラクターの“心の傷”にしっかりと向き合う構成が良い という意見です。 特にエレーナ・ベロワ、バッキー、ゴーストなど「過去に心の痛みを抱えている人物」が、 本作ではより人間らしく描かれています。
- 「ヒーローだけど普通の人間でもある、と感じられた」
- 「心が折れている人が多くて逆にリアル」
- 「闇を抱えた者同士が助け合う流れが美しい」
MCU作品は大規模な戦争や宇宙規模の騒動を描くことが多いですが、 本作は“心のリハビリ”のような密度が強く、 そこに好意的な評価が集まったと言えます。
不器用な者同士のコミュニケーションは、時にケンカ腰で、時にユーモラス。 そのギクシャクした関係から徐々にチームとしてまとまっていく過程は 多くの視聴者から「可愛らしい」「応援したくなる」と評されています。
- 「エレーナ×レッド・ガーディアンの父娘みたいなやり取りが最高」
- 「ジョン・ウォーカーが意外と愛おしい」
- 「バッキーが精神的に回復していくのが胸に来る」
この映画の“強さ”は、アベンジャーズのような圧倒的な力ではなく、 不完全だからこそ見せられる成長と変化にあると言えます。
特に絶賛されているのが出演陣の演技力です。 フローレンス・ピュー（エレーナ）、セバスチャン・スタン（バッキー）はもちろん、 ゴーストの不安定さや、レッド・ガーディアンの情けなさと温かさなど、 各キャストが“人間くささ”を見事に表現しています。
- 「ピューの細かい表情がずっと胸に残る」
- 「ゴースト役の存在感が予想以上」
- 「バッキーの“静かな苦しみ”の描写が上手すぎる」
アクション中心の映画ではありますが、 “感情を演じる映画”としての評価が高いのが印象的です。
「罪を背負った者がどう生き直すか」「チームとは何か」 といったテーマがストレートで、複雑な設定を知らずとも理解しやすい点も、 肯定的な評価として挙げられています。
特に、MCU知識がない人でも “辛い過去から立ち上がる物語”はすぐ飲み込めるため、 映画初心者からも評価が高い傾向にあります。
全体として肯定的な口コミは、キャラクター重視の物語構成と 演技の厚みへの評価が中心です。 「完璧じゃないからこそ輝くヒーローたち」という新しい側面が、 多くの視聴者にとって本作の魅力となっています。
否定的な口コミ・評価 💔
『サンダーボルツ*』は多くの人から支持を集める一方で、「ここは物足りない」、 「もう少しこうしてほしかった」という声もはっきりと上がっています。
否定的な意見の多くは、アクションの迫力・ストーリーのまとまり・MCU全体とのバランス に関するものです。ここでは、よく見られる不満点をやさしく整理していきます。
否定的な口コミでまず目立つのが、 「マーベル作品にしてはアクションが控えめ」 という意見です。
もちろん戦闘シーンや能力バトルはあるものの、
過去のアベンジャーズ作品と比べると、 画面全体を巻き込むような大規模バトルが少なめだと感じた人が多いようです。
- 「もっとド派手なクライマックスを期待していた」
- 「セントリー戦が短く感じる」
- 「能力の見せ方がやや単調でもったいない」
本作はキャラクターの感情に重きを置いているぶん、 アクションの爽快感だけを求めて観に来た人には、 若干の物足りなさにつながっているようです。
もう一つ多いのが、「エピソードが盛りだくさんで散らかった印象」 という声です。
各メンバーに過去やトラウマがあり、それを回収しようとするあまり、
物語の流れが「あちこちにジャンプしているように感じる」 という意見が見られます。
- 「キャラの掘り下げはうれしいけど、そのぶん本筋が薄くなった」
- 「誰の物語なのか途中で分からなくなる瞬間がある」
- 「説明が早めに流されてしまい、感情が追いつかない場面も」
とくに映画に不慣れな人にとっては、 「あの人は何者で、どうしてここにいるのか？」を理解するだけでも 少しハードルが高く感じられた可能性があります。
本作は、重いテーマ（罪悪感・トラウマ・自己犠牲）を扱いながらも、
ところどころに気が抜けるようなユーモアを挟んでいます。
これを「絶妙なバランス」と評価する人もいれば、
否定的な口コミでは 「笑いのシーンがシリアスを壊してしまう」 という意見も少なくありません。
- 「せっかく感動しかけたところでギャグが入って集中が切れる」
- 「空気の重さと軽さの差が極端で、感情が揺さぶられすぎる」
- 「テーマが深いぶん、もう少しトーンを揃えてほしかった」
MCUおなじみの“軽口”が、本作の雰囲気に合っているかどうかについては、 観客の好みが大きく分かれるポイントになっています。
否定的な声のなかには、本作単体というよりも MCUシリーズ全体への“疲れ”が混ざった意見も多く見られます。
過去作をある程度観ていないと、
人物同士の関係や背景がつかみにくいと感じる人もいるようです。
- 「前提知識が必要で、完全な“1本目”としてはやや不親切」
- 「ドラマや他作品を追いきれていないと感動しづらい場面がある」
- 「フェーズが進むごとに、話の全体像が見えにくくなってきた」
これはサンダーボルツ単体の欠点というより、 「長期シリーズあるある」とも言えますが、 本作でもその影響を感じた視聴者は少なくありません。
キャラクターやテーマは魅力的なだけに、 「もっと整理された脚本や、もう一段階派手なクライマックスがあれば…」 と感じる人が目立ちます。
こうした否定的な意見を踏まえると、
『サンダーボルツ*』は“誰にでも無条件で刺さる作品”というより、 「キャラクターの心情や、アンチヒーローの葛藤を味わいたい人向け」 の映画と言えます。
次の章では、賛否のポイントがどのシーンで特に語られているのか、
ネット上で話題になった具体的な場面を見ていきます。🔥
ネットで盛り上がったポイント🔥
『サンダーボルツ*』は、公開直後からSNSや映画掲示板で 「語りどころが多い作品」として話題になりました。 特に盛り上がったのは、タイトルの意味・特定シーンの衝撃・キャラクター同士の関係性・MCUの未来 といった部分です。 映画をあまり観ない人でも「そこ気になるよね！」と共感しやすい話題が多く、 ネット全体で大きな盛り上がりをみせました。
最も広く議論されたのが、タイトル末尾に付く「*（星印）」の存在です。 MCU映画でタイトルに記号が付くのは異例で、ファンの多くが 「伏線の象徴なのでは？」と推測していました。
映画終盤で明かされる、 サンダーボルツ＝“仮”の名前だったという事実、 そして「*」が“注釈／但し書き”を意味しているという設定に 「そう来たか！」と驚く人が続出。
- 「タイトルにちゃんと意味があるのが好き」
- 「まさか“仮のヒーロー”という意味だったとは」
- 「星印が最後の展開に繋がるの上手すぎ」
ネットで特に盛り上がったのが、セントリーの暴走によって人々が 影の形だけを残して消滅するという恐ろしい描写です。 映像のインパクトが強く、SNSでも大量のスクリーンショットや感想が投稿されました。
- 「子どもが泣くレベルの演出」
- 「インフィニティ・ウォー以来の“消える恐怖”」
- 「影だけ残るのがリアルで怖すぎる」
MCUのなかでもトップクラスにホラー寄りの演出で、 多くの視聴者が「心に残ったシーン」と語っています。
シリアスな本作の中でも、特にSNSで盛り上がったのが エレーナとレッド・ガーディアンの父娘のような掛け合いです。 厳しい状況の中でも、彼らの不器用な愛情表現に 「癒やされた」「泣いた」という声が多数。
- 「この2人のスピンオフ観たい」
- 「ナターシャがいなくても“家族”は続いてる感じが良い」
- 「エレーナの笑顔が本当に救い」
暗いテーマが多い本作において、 この関係性が“心の支え”として語られたのが印象的です。
物語の途中で、メンバーがヴァレンティーナに“処分されそうになる”展開があり、 ネット上では「そもそも誰がチームを売ったのか？」という考察が白熱しました。
- 「最初に怪しいのはジョン・ウォーカー派」
- 「いやゴーストだろ派」
- 「タスクマスターは逆に無罪という謎信頼」
結局のところ、 “全員がヴァレンティーナの掌で踊らされていた”という真相も含め、 かなりネットで盛り上がったトピックとなりました。
エンドクレジット後、サンダーボルツが別の形へと再編される示唆があり、 これが次のアベンジャーズ／MCU大型イベントにどう関わるのかで議論が加速しました。
- 「多分“ニューアベンジャーズ”に絡むよね」
- 「フェーズ6の中心になる予感しかしない」
- 「バッキーの役割が大きくなりそう」
作品単体だけでなく、 宇宙規模の広がりを持つMCUだからこそ起きた盛り上がりと言えます。
映画を観終わったあとも、SNSやレビューサイトで話題が尽きず、 “語れる映画”として高い評価を得ています。
次の章では、本作を観た多くの視聴者が 「ここが少し分かりにくかった」「解釈が分かれる」と語った 疑問に残るシーンについて解説していきます🧩
疑問に残るシーン🧩
『サンダーボルツ*』には、観客の間で 「どういう意味だったの？」 「なぜこの展開になるの？」 とさまざまな解釈を呼んだシーンが存在します。 映画として十分楽しめる一方、ストーリー構造やキャラクターの動機に “やや説明が少ない部分”があり、 ネットでも盛んに議論されました。 ここでは、特に多くの視聴者が疑問を抱いたポイントを、 初心者にもわかりやすい形で整理していきます。
もっとも議論を呼んだのが、 セントリーの暴走時に起きる“影残し消滅”の現象です。 MCUの中でも異質な描写で、観客の多くが 「能力の理屈がよく分からない」と疑問を持ちました。
原作コミックではセントリーは“現実の書き換え”に近い能力を持つため、 映画でもその影響と考えられますが、劇中で詳しい説明がなかったため、 これはあえて“恐怖”を前面に出す演出として描かれた可能性が高いです。
- 消える瞬間の描写が抽象的
- 物理的・科学的説明がない
- ホラー的イメージだけが強調されている
“なぜあの形で消えるのか”は、次回作で補完される可能性もあります。
セントリーの正体である“ボブ”は、 かつては優しい心を持った一般人でしたが、 実験により精神が破壊され、暴走する存在になってしまいます。 問題は、劇中で「どの時点まで“彼自身”が残っていたのか」が曖昧なことです。
エレーナに触れられた瞬間だけ正気に戻るような描写があり、 これが視聴者の間で「救えたのか？」「もう戻れなかったのか？」と議論に。
- わずかに“ボブとしての心”が残っているように見える
- しかし行動の大半は完全に暴走状態
- 結末の判断が「正しかったのか」意見が分かれる
この解釈が割れることで、物語に重く複雑な余韻が生まれています。
本作の“黒幕”的存在であるヴァレンティーナですが、 彼女がサンダーボルツを集めた理由は 「何を本当に狙っていたのかが曖昧」 と言われています。
・本当に世界を救うつもりだったのか ・もしくは自分の地位や責任逃れのための“駒”だったのか この二つの意図が劇中で混在しており、 観客が“どこまで信じていいのか”が不明瞭です。
- チームを処分しようとする理由の説明が薄い
- 裏切りの動機が“政治的”で分かりづらい
- 最終的に何が得られるのかが見えにくい
彼女の動機が曖昧なほど、続編での“再登場”が濃厚と考える人も多いです。
ゴーストは“物質をすり抜ける”能力を持つ一方、 その代償として身体と精神が不安定な設定です。 しかし本作では、彼女の状態が“どこまで改善しているのか”の説明が薄く、 一部の観客は混乱しました。
- 安定しているようにも、不安定なようにも見える描写
- 能力の発動条件が明確でない
- 精神的な繋がりの描写が唐突という声も
あえて解釈を観客に委ねているとも取れますが、 彼女の内面はもっと深掘りできる余地があると言われています。
エンドクレジットで、サンダーボルツが別の形に再編される流れは 「興奮した」という声と同時に、 「説明が足りない」「急に場面が切り替わる」 という意見も多くありました。
- チーム名変更の理由が説明不足
- 次のMCUにどう繋がるのか見えづらい
- 急に雰囲気が変わるため戸惑うという声も
これはMCU特有の“次回作への布石”演出ですが、 初心者にとってはやや難解だった場面かもしれません。
考察とまとめ📝
『サンダーボルツ*』は、「落ちこぼれ」や「過去に傷を抱えた者たち」が主人公になる、 MCUでも異色の作品です。 ここでは、これまでの評価・肯定的意見・否定的意見・疑問点を踏まえながら、 この映画が最終的にどんなテーマを描いたのかを分かりやすく整理し、 作品の本質へと迫っていきます。
本作が描いているのは、単なる「世界を救う物語」ではありません。 むしろ中心にあるのは、 “過去の失敗や罪とどう向き合うか”という人間の内面的なテーマです。
エレーナ、バッキー、ゴースト、タスクマスターなど、 どのキャラクターも過去に深い傷を負っており、 彼らは “本物のヒーロー” と呼べる存在ではありません。 しかしその一歩を踏み出すために、 彼らは自分自身と戦う必要があった―― それが本作の核となっています。
この視点から見ると、本作の「地味めのアクション描写」や「重い心理パート」は、 派手なヒーロー映画ではなく、 “再生の物語”を描くための演出だったと理解できます。
セントリーは、ただの“強敵”ではありません。 ボブというひとりの人間が壊れていく過程そのものが、 チームのメンバーの過去やトラウマと呼応するように描かれています。
特に、彼に触れた瞬間に見せられる苦しい記憶のフラッシュは、 「敵を倒すことが目的」ではなく、 「自分をどう許し、どう理解するか」が焦点であることを示しています。
つまりセントリーとは、 “彼ら自身の闇を外側に具現化した存在”として機能しているのです。
この映画のチームは、能力の相性も良くなく、性格もバラバラ。 いわば“最悪の組み合わせ”です。 しかしそのぶん、観客にとっては “現実に近い人間関係”として映ったとも言えます。
傷ついた人間は、完璧なヒーローとはうまく組めない。 けれど、同じように問題を抱えた者同士なら、 ゆっくりと信頼を築くことができる―― 本作はその過程を丁寧に描いています。
この点に共感した視聴者が多く、本作の肯定的評価につながりました。
タイトルの末尾に付けられた「*」は、 「注釈・但し書き」の意味を持つ記号です。 映画終盤で明かされる通り、 サンダーボルツという名前自体が“仮のもの”であるというニュアンスが込められています。
これはまさに、 チームがまだ“未完成”であること、 そして観客もまた「彼らの物語に続きを想像してほしい」というメッセージのように受け取れます。
こうした象徴性の高さは、派手なアクション主体のMCU作品とは異なる、 本作ならではの奥行きを生んでいます。
『サンダーボルツ*』は、心の傷を抱えた者同士の再生を描いた作品です。 MCUという巨大なシリーズの中では異色とも言えますが、 だからこそ強く心に残る“人間ドラマ”が生まれました。
派手さやスピード感よりも、 キャラクターの内面に寄り添いながら進む物語は、 好みが分かれる部分もありますが、 その分、深く刺さる観客には唯一無二の一本になっています。
最後に── アスタリスク「*」の意味が示すように、 サンダーボルツはまだ“これからの物語”です。 彼らが次にどんな選択をし、どんなチームへ変化していくのか。 今後のMCUを語るうえで、欠かせない存在となるでしょう。