デンマーク映画『フレッシュ・デリ』は、ブラックユーモア・人間ドラマ・社会風刺が独特に混ざり合った、 小規模ながらも非常にインパクトの強い作品です。 精肉店を舞台に、人肉というショッキングな題材を扱いつつ、物語の軸にあるのは“人の弱さ”と“承認欲求”。 観る人の価値観によってまったく違う印象を残す、クセの強い一作です。
本記事では、英語圏やデンマーク国内のレビューをもとに、 本作の評価・見どころ・ネット上で議論されたポイントなどを、 普段あまり映画を見ない方にも分かりやすい言葉で丁寧にまとめています。 ネタバレを含むため未視聴の方はご注意ください。
作品の独特な空気を理解しながら読み進められるよう、 映画の世界観・キャラクターの魅力・ストーリーの深部に触れつつ、 なるべく噛み砕いた表現で紹介していきます。
『フレッシュ・デリ』とは？🥩💚
『フレッシュ・デリ』は、「人肉を扱う精肉店」という衝撃的な題材を、 驚くほど淡々としたユーモアで描くデンマーク製ブラック・コメディです。 しかし本質は“グロ映画”ではなく、むしろ人の弱さ、承認欲求、孤独、居場所を描いた、 不器用な男たちのドラマと言えます。
舞台はデンマークの地方町。 精肉店で長年コキ使われてきたスヴェンと、人生に疲れ気味のビャルネは、 「もう我慢の限界だ」と独立し、オーガニック志向の新店“フレッシュ・デリ”を立ち上げます。
しかし、期待とは裏腹に客は来ず、店は閑古鳥。 そんな中、冷凍庫で電気工事の作業員が事故死してしまう事件が発生します。 パニックになったスヴェンは、追い詰められた勢いで作業員の肉を“特製チキン”として販売してしまいます。
これが驚くほど大好評。 店は大繁盛し、町の話題の中心に。「あの肉は何らかの魔法がかかっている」「味が忘れられない」とお客たちは絶賛。 しかし当然ながら、人肉の“仕入れ”には限度があります。 スヴェンはいつしか「もっと肉を…もっと評判を落としたくない…」という恐ろしい思考に囚われていきます。
一方ビャルネは、家族のトラウマや人間関係の悩みに向き合い始め、 店の“秘密”との板挟みで精神的に追い詰められていきます。 作品は、この二人の揺れる感情と選択を、奇妙なブラック・ユーモアで描いていきます。
この映画の面白さは、ふたりの“残念さ”と“人間くささ”にあります。
- スヴェン：とにかく不器用。何をしても裏目に出るタイプ。承認欲求が強く、成功のためなら無茶をしてしまう。
- ビャルネ：乾いた性格の皮肉屋。家族問題を抱えており人生に疲れているが、本当は優しい。
この二人の“噛み合わなさ”が、悲劇を呼びながらもなぜか笑える、という独特の雰囲気を作っています。 ただのブラックジョークではなく、「ああ、こういう人、現実にもいるかも…」と思わせるリアリティがあるのです。
タイトルの“フレッシュ（新鮮）”と“デリ（惣菜・精肉店）”。 一見さわやかで現代的ですが、その裏ではまったく“新鮮”とは言えない悪事が行われています。 このギャップこそ、本作に漂う皮肉の象徴とも言えます。
店は「町一番の新鮮な味」としてブームになりますが、その実態は“新鮮である必要があるからこそ起きる悲劇”。 タイトルそのものがブラックユーモアで、観たあとに改めて思い返すと、 「ああ、これ、最高の皮肉タイトルだな…」と感じられます。
『フレッシュ・デリ』は確かにショッキングな設定ですが、 実際にはもっと深いテーマがいくつも隠れています。
- 承認欲求と成功への渇望 スヴェンの暴走は「みんなに認められたい」という気持ちの裏返し。 極端ではあるものの、誰もが持っている感覚だからこそ心に刺さります。
- 孤独と居場所探し 二人にとって店は「自分を証明する場所」。 居場所がほしいという切実さが、他人事とは思えないほどリアルです。
- 消費と無関心への風刺 お客は“おいしいから”と次々に肉を買いますが、その中身には興味がありません。 私たちの日常の消費行動への鋭い皮肉にもなっています。
こうしたテーマが、乾いた笑いと薄暗い空気の中でじわじわ浮かび上がり、 観終わったあともしばらく余韻が残ります。
グロテスクな場面はありますが、物語そのものはシンプルで、 「売れる肉を求めた結果、二人が取り返しのつかない方向へ進んでしまう」という分かりやすい構造です。 ブラックユーモアに抵抗がなければ、とても見やすく独特な味わいの作品です。
ここまでで『フレッシュ・デリ』という映画の世界観・主要キャラ・テーマを紹介しました。 次章では、英語圏やデンマーク国内での反応をもとに、全体的な評価の傾向を詳しくまとめていきます。
全体的な評価まとめ📝
『フレッシュ・デリ』は、英語圏・デンマークどちらの観客からも 「クセが強いけれど、唯一無二でおもしろい」という声が多く挙がる作品です。 人肉というショッキングな題材を扱っているにもかかわらず、“ホラー一辺倒”ではなく、 淡々とした日常の空気と乾いた笑いで描かれている点が高く評価されています。
一般的に「人肉を扱う映画」というと重く暗い雰囲気を想像しがちですが、 『フレッシュ・デリ』の場合はむしろ逆で、この突飛な設定を 「なぜか笑ってしまう」「ジワジワ来る」という感覚で描くため、 観た人の反応は意外にも「思ったより爽やかだった」という意見が多めです。
まず、最も多いのは「役者の魅力」に対する評価です。 スヴェン役のキャラクターは非常に強烈で、彼の“情けなさ”“無計画さ”が笑いと悲しみを同時に生み出しています。 英語圏のレビューでは、彼を「イライラするのに嫌いになれない男」と表現するものもあり、 コメディとしてのキャラ造形がとても好意的に受け止められています。
さらに、物語のテンポにも良い反応があり、 「無駄なシーンが少なく、淡々と進むため観やすい」という声も多数あります。 ブラックな題材でも、重さが続かないためライトに見やすいという意見が目立ちます。
一方で、否定的なレビューが全く無いわけではありません。 最も多いのは「ブラックユーモアが人を選ぶ」という意見です。 とくに人肉を扱う映画であるため、題材そのものに拒否感を覚える人も少なくありません。
また、物語が比較的シンプルであることから、 「大きな山場や派手な展開を期待すると肩透かしを食らう」と感じる人もいます。 本作は派手な事件よりもキャラクターの表情や空気感を楽しむ作品なので、 その点で評価が分かれる傾向があります。
英語圏では、本作は「ダークユーモアの隠れた名作」として語られることが多いです。 人肉という極端なテーマにもかかわらず、物語の中心は“人間の弱さ”や“居場所探し”であり、 その点が「意外にも心に残る」という反応を生んでいます。
- 俳優ふたりの掛け合いが高く評価されている
- 暗くなりすぎないテンポが心地よいと好評
- 小規模映画なのに印象が強い、と語られることも多い
地元デンマークでは、アナス・トマス・イェンセン監督の独特の作風が支持されており、 『フレッシュ・デリ』もその作家性が強く表れた作品として肯定的な評価が多めです。
- デンマーク特有の乾いたユーモアが自然に感じられる
- 小さな町のリアルな雰囲気が良い、と地元の共感を呼ぶ
- ブラックジョークの切れ味が強く支持されている
またキャスト陣が国内で人気の俳優であるため、 演技に対する信頼感も高く、それが評価を押し上げています。
総合して言えるのは、 『フレッシュ・デリ』は“万人向け”ではないが、刺さる人には深く刺さる映画ということです。 ブラックコメディの独特の笑い、シニカルで時に切ない描写、 そして静かに漂う不穏さが、小さくまとまりながらも強い印象を残します。
人を選ぶ反面、ハマる人には「隠れた名作」と言われる理由がよく分かる作品です。
作品の面白さは“設定の奇抜さ”よりも、むしろ登場人物の不器用さや人間くささにあります。 ブラックユーモアが平気であれば、とても記憶に残る一本です。
次の章では、より具体的に肯定的な口コミ・レビューを紹介していきます。
肯定的な口コミ・評価😊
『フレッシュ・デリ』について、英語圏やデンマーク国内のレビューを見ていくと、 「ちょっと変だけど、ものすごく印象に残る」という肯定的な意見がとても目立ちます。 派手なアクションや大きな感動シーンがあるタイプの作品ではありませんが、 観た人の心にじわっと残る“後味”が評価されているのが特徴です。
好意的なレビューでまず挙げられるのが、スヴェンとビャルネのコンビです。 多くの視聴者が、
- 「ふたりの掛け合いだけで笑ってしまう」
- 「ダメ人間なのに、どこか応援したくなる」
- 「顔の表情やちょっとした仕草だけで感情が伝わってくる」
といったコメントを残しています。 特にスヴェンの“空回り感”は、「見ていて痛いけど、めちゃくちゃリアル」と言われることが多く、 彼のどうしようもなさに自分を重ねてしまう人もいるようです。
一方ビャルネについては、「セリフが少なくても感情が分かる」「目線や沈黙がうまい」といった声が多く、 控えめな演技の中に重たい過去や葛藤がにじんでいる点が高く評価されています。 この“うるさいスヴェン”と“静かなビャルネ”のバランスが、映画全体の面白さを支えていると言えます。
口コミの中でよく見かけるのが、「声を上げて笑うタイプではないけれど、ずっとニヤニヤしてしまう」という感想です。 本作の笑いは、日本でよくあるコメディのように大きなリアクションやギャグで笑わせるのではなく、 間（ま）・空気・言い方でじわじわ効いてくるスタイルです。
- 気まずい沈黙が続いたあとにポツリと漏れる一言
- 深刻な状況なのに、本人たちがどこかズレた反応をする
- 小さなトラブルが積み重なっていく様子そのものが可笑しい
こうしたユーモアは、英語圏の視聴者から「とてもヨーロッパ的」「北欧らしいブラックジョーク」として好意的に受け取られています。 テンションの高いコメディに慣れている人ほど、「こんな静かな笑い方もあるのか」と新鮮に感じるようです。
肯定的なレビューの中には、「思ったより切ない映画だった」というものも多くあります。 人肉ネタという強烈な表面だけを見ると“ふざけた映画”に思えますが、 実際に観てみると、
- 認められたいのに、いつも空回りするスヴェン
- 家族の問題を抱え、感情を上手く外に出せないビャルネ
- それぞれが「普通の幸せ」を求めているのに、なかなか届かない現実
こうした部分に心を動かされたという声がかなりあります。 特にラスト付近の選択や、ささやかな和解の瞬間に対して 「予想外にグッときた」「ただのブラックコメディでは終わらない」と評価する人が多いのが印象的です。
色味やカメラワークについても好意的なコメントが見られます。 全体的に少しくすんだ色合いで、華やかさはありませんが、 小さな町の閉塞感や寒々しい空気がよく伝わってくると評価されています。
また、「あえて派手にしないことで、逆に異常さが際立っている」という意見もあります。 おぞましい出来事が起きているのに、背景の雰囲気はあくまで日常的。 このギャップが、観客にじわじわとした不気味さと笑いを同時に感じさせているようです。
レビューの中には、「自分だけのお気に入りにしておきたいけれど、誰かに勧めたくもなる」という感想もあります。 大ヒット作のように誰もが知っている映画ではありませんが、
- 「ちょっと変わった映画が観たい」と言われたときに薦めたくなる
- ブラックユーモア好きの友人に紹介すると高確率でハマる
- 時間が経ってからふと思い出して、また観たくなる
といった“通好みの一本”として愛されている様子がうかがえます。 観た人の記憶の中で静かに生き続けるタイプの作品であることが、 こうした肯定的な口コミから伝わってきます。
肯定的なレビューをひとことでまとめると、 「題材はキワモノなのに、中身はかなりしっかりした人間ドラマで、演技と雰囲気が最高」 という評価に集約されます。 ブラック・コメディや北欧作品が好きな人にとっては、まさに“刺さる一本”と言ってよいでしょう。
次の章では、反対に否定的な口コミ・評価を整理し、 『フレッシュ・デリ』が合わない人はどんなポイントで引っかかりやすいのかを見ていきます。
否定的な口コミ・評価🤔
『フレッシュ・デリ』は熱烈に支持するファンがいる一方で、 「どうしても好きになれない」という声も一定数存在します。 それは作品の質が低いという意味ではなく、 本作がとてもクセの強い映画であるがゆえの“相性”によるものです。
ここでは、英語圏・デンマーク国内のレビューを参考に、 視聴者がどんな点で引っかかりを感じたのかを丁寧に整理していきます。 これらを理解しておくと、本作が自分の好みに合うかどうかも判断しやすくなります。
最も多いのは、やはり「人肉を扱う」というショッキングな設定そのものに対する拒否反応です。 ブラックコメディとして軽やかに描いているとはいえ、 「どう頑張っても受け入れられない」という視聴者は一定数存在します。
- 内容を知って覚悟して観たつもりだったが、やっぱりキツかった
- 笑える題材ではないと感じてしまう
- 映画の雰囲気に入り込めず、終始ざわざわしたまま観てしまった
このように、題材が苦手な人にとってはハードルが高く、 内容以前の段階で“自分には向かない”と感じる理由になっています。
好意的なレビューでは「落ち着いたテンポ」「淡々としていて見やすい」という意見がありましたが、 一方でこれを「単調」「盛り上がりに欠ける」と捉えてしまう人もいます。
- 途中で大きな事件や山場がないように感じる
- 特に中盤が同じ空気感のまま進むように思える
- 淡々としているのが、ただ地味に見えてしまう
本作は派手な演出よりもキャラクターの空気感・感情の変化を中心に描く作品のため、 「分かりやすい起伏がほしい」というタイプの視聴者には合わない場合があります。
『フレッシュ・デリ』のユーモアは非常に独特で、 北欧らしい静かなブラックジョークが中心です。 これがハマる人には最高なのですが、
- 笑いどころが分からないまま終わってしまった
- “乾いた笑い”が自分には合わなかった
- 重いのか軽いのか分からず戸惑った
という声もあります。 特にアメリカ的な明快なコメディを期待した視聴者ほど「笑えない」と感じる傾向が強いようです。
肯定的なレビューでは「不器用な二人が愛おしい」という感想が多いのに対し、 逆に「なぜこんな行動をするのか理解できない」という意見もあります。
- スヴェンの暴走ぶりに感情移入できない
- ビャルネの沈黙や距離感がつかみにくい
- キャラ同士の心の距離が分かりにくい
特に、「キャラクターに共感できるかどうか」が本作の好みを左右しやすく、 この点で否定的になる人は珍しくありません。
くすんだ色味の画面や、寒々しい小さな町の雰囲気は、 肯定派には「味がある」と評価されますが、 否定的な視聴者には「暗いだけ」「気持ちが沈む」と捉えられることがあります。
映画のトーンそのものが“軽いのに冷たい”という独特の空気感を持つため、 これを“魅力”と見るか“苦手”と見るかは完全に好みの問題といえます。
・題材への抵抗感 ・淡々としたテンポ ・ブラックユーモアの癖 ・キャラの理解しづらさ ・地味な映像トーン
これらはすべて、本作の個性と魅力の裏返しでもあります。 そのため、否定的レビューがあるのは自然であり、 むしろ「刺さる人には深く刺さる映画」である証拠とも言えます。
次の章では、さらに踏み込んで ネット上で “特に盛り上がった” ポイントをまとめていきます。 作品のユニークさがどの場面で強く語られたのかを詳しく解説します。
ネットで盛り上がったポイント🔥
『フレッシュ・デリ』は、大作映画のように大規模に話題になった作品ではありません。 ですが、その分“刺さった人たちの濃い反応”がネットで目立つタイプの映画です。 じわじわ広がる口コミや、観た人同士の盛り上がりがSNSやフォーラムで生まれています。
最も話題になったのは、やはり“特製チキン＝人肉だった”という衝撃の設定です。 映画を観た人の多くが、ネットで
- 「え、そこまでやるの!?」
- 「こんな淡々と人肉を売る映画初めて見た」
- 「怖いのに笑えてしまうのはなぜ…？」
といった感想を書き込んでおり、 ショックと笑いが同時に来る“異様な面白さ”が話題になりました。
特に海外のSNSでは、ラスト付近の“肉を巡る行動”に関して 「この展開は読めなかった」「ブラックすぎるけど天才」と盛り上がる投稿も多めです。
主人公であるスヴェンとビャルネのキャラクターは、 ネット上で「最強に不器用」「見ていてツラいのに可笑しい」と語られることが多いです。
- 「あまりにもダメすぎて、逆に応援したくなる」
- 「ふたりの噛み合わなさが最高のコメディ」
- 「スヴェンの焦りと空回りがリアルすぎて胸に刺さる」
登場人物の“人間的な弱さ”がリアルであるほど、 観客から「この二人は本当に放っておけない」という投稿が増えている印象です。 特にビャルネの暗く深い表情や、スヴェンの妙な自信が、 ネット上のミーム画像やコラージュに使われることもあります。
デンマーク映画らしい、静かで乾いた空気感が 「不気味なのにクセになる」「ちょうど良い違和感」と盛り上がったポイントのひとつ。 とくに海外の映画フォーラムでは、
- 「北欧の静かな風景と人肉ネタの組み合わせが天才的」
- 「何も起きていないように見えて、地味に全部狂っている」
- 「テンションは低いのに笑いのキレがすごい」
など、“静×狂気×笑い”という独特のミックスに対する反応が非常に多いです。
多くの視聴者が語っているのが、 「寒々しくて、地味で、小さな町独特の閉塞感」への共感です。 本作の背景は非常に素朴で、「北欧の冬」という雰囲気そのもの。
- 「映像が地味なのに妙に引き寄せられる」
- 「この空気感だけで酒が飲めるレベル」
- 「異常な事件が“普通の町”の中で起きる違和感が最高」
観光地のような派手な景色が登場しない分、 日常の中に潜む“おかしさ”が際立つことも、ネットで語られる理由です。
初見では“奇抜なブラックコメディ”に見える本作ですが、 観客の間では「意外とテーマ性が深い」という点が盛り上がっています。
- 承認欲求の暴走
- 孤独と居場所探し
- 消費社会への皮肉
- 兄弟関係のトラウマ
といったテーマが、ネットの考察記事やSNSで語られており、 とくに 「人肉＝社会に消費されていく個人」 という象徴的な読み解きが盛り上がりやすいポイントになっています。
『フレッシュ・デリ』は決して大衆向けではありませんが、 一度ハマると語りたくて仕方なくなるような独特の魅力を持っています。 特に「特製チキン」「主人公ふたり」「北欧の空気感」という3つが、 ネットでの盛り上がりを強く支えています。
次の章では、視聴者が疑問に感じたシーンや“解釈が割れた場面”について詳しく整理していきます。
疑問に残るシーン🤔
『フレッシュ・デリ』は、あえて説明しすぎない物語運びが特徴です。 そのため、視聴者の間では「あの場面はどういう意味？」「どうしてこんな行動に？」 と疑問が生まれやすく、ネット上でも解釈が大きく分かれています。
この章では、特に多く議論された“引っかかりポイント”を、分かりやすく整理していきます。 作品をより深く理解するためのヒントにもなる内容です。
物語開始早々に起きる、電気工事作業員の冷凍庫での死亡事故。 ここは多くの視聴者が「この映画の雰囲気は普通じゃない」と気づく転換点です。
ネット上の疑問として多いのは、
- 「どうしてふたりは動揺しないの？」
- 「なぜ“その肉を売ろう”という判断になるの？」
- 「怖がるより先に『店を救いたい』が勝つのはリアル？」
特に「事故 → 人肉販売」のスピード感は、 多くの視聴者が“倫理観の崩壊が急すぎる”と感じる部分です。 しかし一部では「追い詰められたスヴェンの精神状態を象徴している」という解釈もあります。
ビャルネの物語では、兄の存在が非常に重要ですが、 映画はその関係を細かく説明しません。 そのため、
- 「兄に何があったのか、もっと描いてほしかった」
- 「ビャルネが抱えている罪悪感が分かりにくい」
- 「過去のトラウマが“影”として残るだけなのが逆に怖い」
という意見がよく見られます。 この曖昧さは、本作特有の“人間の傷を直接語らない”スタイルとも言われています。
物語の中盤以降、特製チキン（＝人肉）が町の大人気商品になりますが、 客たちは不気味なほどハイテンションでおいしさを語ります。
- 「客がまったく疑わないのは不自然では？」
- 「味だけであそこまで狂喜する理由は？」
- 「ブラックユーモアとして誇張しているだけ？」
なかには「これは消費社会への風刺。 “中身を確かめずに買う人々”を象徴しているのでは」という深読みもあります。
主人公コンビは、追い詰められたり罪悪感を抱えたりしているにもかかわらず、 感情を激しくぶつけ合う場面がほぼありません。 これに対して、
- 「なんで怒鳴り合わないの？」
- 「普通ならもっと口論や崩壊があるはず」
- 「淡々としすぎて不気味」
という疑問が挙がります。 一方で「感情表現が少ないのが逆にリアル」「北欧映画らしい」と肯定する声もあります。
物語の終盤には、兄弟・友人・恋人との“静かな和解”のようなシーンがあります。 ここでネット上の解釈は大きく分かれています。
- 「もっとブラックに振り切ったラストがよかった」
- 「優しい終わり方が逆に違和感」
- 「登場人物の“再生”を示す温かい締め方だと思う」
とくに“穏やかさ”と“罪深さ”のギャップに対して、 視聴者がそれぞれの価値観で判断しているため、議論の多いポイントとなっています。
『フレッシュ・デリ』の“引っかかり”は、 すべてが意図的な「説明しない演出」から生まれています。 そのため、ストレートなエンタメよりも解釈が観客任せな部分が多く、 疑問と同時に“考察の余地”が豊富な作品と言えるでしょう。
次の章では、こうした疑問点も踏まえつつ、 作品全体の考察とまとめを深掘りしていきます。
考察とまとめ🧠
『フレッシュ・デリ』は、「人肉を売る精肉店」という極端で刺激的な設定の裏側に、 人間の深い心理が丁寧に埋め込まれている作品です。 本作を単なるブラックコメディとして見るか、あるいは人間ドラマとして見るかで、 受け取り方が大きく変わるのが特徴です。
この章では、作品全体を総まとめしながら、 視聴者の間で語られてきた様々な“読み解き”を深掘りしていきます。
一見すると、人肉を売るという設定は“ショック狙いの悪趣味なジョーク”に見えるかもしれません。 しかし多くの考察では、これはただの奇抜さではなく、 「社会に消費されていく個人」を象徴していると解釈されています。
町の人々が中身を確かめずに肉を買い、絶賛する構図は、
- ブランドや見た目でしか価値を判断しない社会
- “売れるもの”が正義になってしまう危うさ
- 個人の苦しみや背景が消費されるメカニズム
といった現代的なテーマを強く思わせます。 そのため、人肉は「過激なネタ」というより、 皮肉と風刺の象徴として機能しているという見方が広がっています。
スヴェンもビャルネも、決して悪意に満ちた人物ではありません。 むしろ彼らは常に“評価されたい”“普通に生きたい”と願っていて、 それが空回りした結果、取り返しのつかない道へ進んでしまいます。
- スヴェン：承認欲求が暴走し、冷静さを失う
- ビャルネ：過去の傷に縛られ、自分の感情を押し殺す
このふたりを“悪役”として見るのではなく、 「弱さが積み重なった、どこにでもいる人間」として描いているところに、 本作の痛烈さと切なさがあります。
映像は地味で、音楽も派手な盛り上げ方をしません。 しかしこの「静の演出」こそが、本作の狂気を際立たせています。
- 大事件が“淡々と日常の中で処理される”異様さ
- 無表情のまま暴走していくスヴェンの狂気
- 町の人々が“おいしい肉”に夢中で疑いもしない異常さ
こうした演出により、 「静かに狂っていく世界」という雰囲気がじわじわ積み重なっていきます。 これはホラー映画とはまた別の、独特の恐怖と魅力になっています。
舞台となる小さな町は、親密さと閉塞感が表裏一体の場所です。 この設定が物語のテーマを強く支えています。
- 噂がすぐ広まり、「評判」が最重要になる
- 逃げ場が少なく、失敗がすぐに人間関係に影響する
- 成功が過剰に持ち上げられ、失敗は誇張される
主人公たちが「なんとか店を成功させたい」と焦るのは、 まさにこの町の特性が彼らを追い込んでいるからとも言えます。
ラストの柔らかな余韻については解釈が分かれます。 一部の視聴者は「もっとブラックに終わってほしかった」と語りますが、 多くの考察では、あの穏やかな結末は “再生”や“赦し”の象徴ではないかとされています。
スヴェンもビャルネも、完全に救われたわけではありません。 しかし、彼らが「少しだけ前へ進めるようになった」 その微かな光が、北欧映画ならではの静かな温かさとして描かれています。
・ショッキングな題材を扱いながらも、人間の弱さを繊細に描く作品 ・静かで乾いたユーモアが、独特の怖さと可笑しさを生む ・“小さな町”という舞台が社会全体の縮図になっている ・観る人によって解釈が揺れる、考察の余地が豊富な映画
結論として、『フレッシュ・デリ』は“人肉コメディ”という言葉で片付けるには惜しい、 奥行きのあるブラック・ヒューマンドラマです。 観終わった後にじんわり心に残る、そんな不思議な後味の作品と言えるでしょう。