ミア・ゴス（Mia Goth）は、独特の存在感と繊細な感情表現で注目を集めるイギリス出身の俳優。
彼女はホラーやスリラーの世界で頭角を現し、『X エックス』や『Pearl パール』などで世界的な評価を獲得しました。
表情の小さな変化だけで観客を引き込む演技は、“静かな狂気”と称されるほど。
一方で『EMMA エマ』のようなロマンティック作品でも柔らかな魅力を見せ、
その振り幅の広さが彼女の最大の強みです。
本記事では、ミア・ゴスの代表作から最新作までを章ごとに紹介し、
各映画での役柄・物語・演技の見どころをわかりやすく解説していきます。
映画を普段あまり観ない人でも楽しめるように、内容はやさしい言葉で丁寧にまとめています。✨
🌟 ミア・ゴスとは？
ミア・ゴス（Mia Goth）は、今、世界で最も注目されている若手女優の一人です。 イギリス・ロンドン出身で、母親はブラジル人、父親はカナダ系イギリス人という多文化な背景を持ちます。 モデル活動からキャリアをスタートし、ラース・フォン・トリアー監督の問題作『ニンフォマニアック Vol.2（2013年）』で映画デビューを果たしました。 その独特の存在感と透明感のある表情、そして“壊れそうで強い”という相反する魅力で、瞬く間に映画ファンを惹きつけます。🎬
ミア・ゴスは10代でファッション誌に登場し、アレキサンダー・マックイーンやプラダなどのブランドでも注目されていました。 その後、監督たちが「彼女の表情は“何か語りたそうで語らない”魅力がある」と惹かれ、映画界にスカウトされます。 デビュー作では大胆な演技に挑戦しながらも、決して派手ではなく、心の奥で燃えるような情熱を表現するスタイルが特徴です。
彼女が一気に注目を浴びたのは、A24製作のホラー映画『X エックス』と、 その前日譚『Pearl パール』です。 同じ世界観の中で、純粋さと狂気を同時に演じ分けた彼女は、世界中の批評家から「現代のスクリーム・クイーン」と呼ばれるようになりました。 さらに、シリーズ完結編『MaXXXine マキシーン』では製作にも関わり、演技だけでなく物語づくりにも踏み込んでいます。 この3部作は、ミア・ゴスの“恐怖と美”の演技が凝縮された代表作です。
ミア・ゴスの最大の魅力は、壊れそうなほど繊細なのに、どこか強いという二面性です。 彼女が演じるキャラクターは、いつも少し不安定で、現実と幻想の間を揺れ動いています。 しかしその内面の揺れを、泣き叫ぶのではなく、目や仕草でじっと伝えるのが彼女流の演技。 映画『サスペリア（2018年）』や 『キュア 〜禁断の隔離病棟〜（2017年）』でも、 現実離れした状況を自然に生き抜く姿が印象的でした。 どんな奇妙な世界でも、彼女がいるだけで「リアル」に感じられるのです。
一見ホラー女優として知られていますが、ミア・ゴスはそれだけではありません。 『EMMA エマ（2020年）』のような文芸作品では、 温かみのある表情と可憐な演技で観客を魅了。 『インフィニティ・プール（2024年）』では、 冷たく美しい狂気を見事に表現し、海外の批評家から「次世代のティルダ・スウィントン」と評されました。 つまり、彼女は“叫ぶだけのホラー女優”ではなく、心の中の闇と光を両方演じられる稀有なアーティストなのです。
これまでのキャリアを通して、ミア・ゴスは“変化する女優”であり続けています。 ホラー、ロマンス、SF、文学ドラマとジャンルを越えながらも、常に彼女らしい「心の揺らぎ」を軸に演じてきました。 彼女の出演作はどれも、人間の弱さや欲望、愛、狂気を丁寧に描いており、観るたびに新しい表情を見せてくれます。🌙 次章では、そんな彼女の代表作である「エックス３部作」を詳しく紹介し、ミア・ゴスという女優の核に迫っていきます。
エックス３部作（X／Pearl／MaXXXine）🎬🩸
ミア・ゴスを語るうえで欠かせないのが、この３作。テキサスの田舎で起きた惨劇を中心に、過去（『Pearl』）—現在（『X』）—その後（『MaXXXine』）を立体的に描くシリーズです。
物語の「核」は“名声への渇望”と“老い・孤独への恐怖”。ミア・ゴスは無垢さ／野心／狂気という相反する感情を、表情と声色の変化だけで鮮やかに演じ分けます。ここでは各作ごとに、公式紹介に基づくあらすじをわかりやすい言葉で整理し、役の人物像と演技の見どころを丁寧に解説します。
あらすじ（公式要約）🗺️
若い映像チームが、老夫婦が所有する農場の離れを借りて映画撮影を始めます。
一見のどかな環境ですが、孤独と過去に囚われた老女“パール”の視線が、次第に若者たちの自由さと野心に反応。夜が更けるにつれ、憧れと嫉妬が入り混じった不穏な気配が、取り返しのつかない暴走へと変わっていきます。
役名・キャラ説明 👤
ミア・ゴスは二役を担当。
マキシーン…名声を夢見る新人女優。大胆で、運を引き寄せる強運型。
パール…農場に住む老女。若さと脚光への渇望を秘め、現在の自分を許せない。
同じ人間の「若さ」と「老い」を、一本の映画の中で鏡合わせに見せる試みです。
演技の見どころ 🎭
老女メイクの下でも目の動きと呼吸で感情を伝えるのが圧巻。
マキシーンでは“光の当たる顔”、パールでは“影の中の顔”を作り分け、姿勢・歩幅・視線の高さまで差をつけています。クローズアップでの微笑と涙の“揺れ”は、シリーズ随一の緊張感。
初心者向けTip：血の描写はあるものの、中心は人の心のこじれ。ただ怖いだけでなく、人間の「見られたい」「忘れられたくない」という欲がテーマです。
あらすじ（公式要約）🗺️
戦地にいる夫の帰りを待ちながら、農場で母と暮らす少女パール。
彼女はスターになる夢を抱き、現実の窮屈さに息苦しさを募らせていきます。
やがて小さな希望は傷つき、誰にも見届けられない怒りと寂しさが膨らみ、彼女を取り返しのつかない選択へと押し出していきます。
役名・キャラ説明 👤
ミア・ゴス＝パール（若き日）。人に見られ、認められることを何より望むが、
不器用さと環境の厳しさで愛し方も夢の叶え方も分からない。
彼女の笑顔は“光”であり、同時に“危険信号”でもある。
演技の見どころ 🎭
クライマックスの長回し独白は必見。声が震え、呼吸が乱れ、涙が出ても語るのをやめない。
その執着は痛々しくも壮麗で、観客を正面から“人の渇き”に向き合わせる力があります。
また、ミア・ゴスは脚本にも参加。行間の苦さが演技と台詞に直結しています。
初心者向けTip：スプラッター要素より心情の積み上げが中心。ミュージカル風の華やかさと、にじむ不穏さの落差が効いています。
あらすじ（公式要約）🗺️
地獄の一夜を生き延びたマキシーンは、ハリウッドで女優として飛躍を目指す。
しかし、名声が近づくほど「過去の出来事」が彼女を追いかけ、正体不明の脅威が忍び寄る。
夢を掴むための“別の顔”をつくるのか、過去と真正面から向き合うのか――彼女の選択が試される。
役名・キャラ説明 👤
ミア・ゴス＝マキシーン。生き残り、這い上がり、光の中心に立とうとする女性。
彼女は「作られた偶像」ではなく「自分で作る偶像」になろうとする。
その意思が、過去の傷とぶつかり合う。
演技の見どころ 🎭
視線の据わり方、歩幅、首の角度――身体の「芯」の強さが前２作から明確に更新。
恐怖に怯える目が、やがて観る者を射抜く目へと変化していく“成長の演技”が肝です。
製作参加により、キャラクターの「成功の顔」の作り込みも緻密。
初心者向けTip：残酷描写はあるものの、物語の中心は「成功の代償」。ハリウッドの夢と悪夢が同じ線上にあることを理解しやすい構成です。
３作を通して浮かび上がるのは、「見られたい」という人間の欲望と、「老い・忘却」への恐怖。
ミア・ゴスは、それを若さ（マキシーン）と老い（パール）の両面から演じ、一人の俳優が“人生の光と影”を往復できることを証明しました。
次章では、同時期の出演作から彼女の表現の幅（サスペンス／アート系／文芸）をさらに掘り下げます。🎥✨
『キュア 〜禁断の隔離病棟〜（2017年）』🩺💉
ミア・ゴスが本格的にホラー映画で存在感を放った作品のひとつが、ゴア・ヴァービンスキー監督によるサイコスリラー『キュア 〜禁断の隔離病棟〜』です。
『パイレーツ・オブ・カリビアン』などで知られる監督が作り上げたこの映画は、幻想と現実が入り交じる異様な世界観で、観る者の理性をゆっくりと狂わせていきます。
ミア・ゴスはここで「純粋なのに、どこか壊れている少女」という難役を演じ、静かな恐怖を体現しました。🎬
若き野心家の社員ロックハートは、失踪した上司を探すため、スイスの山奥にある高級療養施設を訪れます。
そこは見た目こそ美しいものの、患者たちは誰も退院しようとせず、施設の奥には「永遠の治癒」をうたう怪しげな実験が行われていました。
ロックハートは真相を探るうちに足を怪我し、入院を余儀なくされます。
そこで出会うのが、謎めいた少女ハンナ（ミア・ゴス）。彼女は外界を知らず、まるで時間が止まったように施設で暮らしていました。
やがてロックハートは、ハンナの存在がこの場所の秘密と深く関わっていることに気づきます。
健康を求める人々の欲望が、やがて人間を“実験材料”に変えていく——そんな寓話的ホラーです。
👤 役名・キャラクター紹介
ミア・ゴスが演じるのは、ハンナ・フォン・ライヒメル。 施設の中で“治療”を受け続けてきた少女で、見た目は儚げですが、どこか神秘的な雰囲気をまとっています。 幼いころから外界を知らず、彼女にとって“世界”とはこの療養所だけ。 無垢でありながら、目の奥には人間とは違う時間を生きてきた者の寂しさが宿っています。 ハンナはこの物語の象徴であり、観客にとって「純粋さと不気味さ」の境界線を感じさせる存在です。
🎭 ミア・ゴスの演技の見どころ
この作品でのミア・ゴスの演技は、声を荒げることなく観客を不安にさせる「沈黙の演技」です。 彼女は言葉よりも、まばたきの間や呼吸のタイミングで恐怖を作り出します。 例えば、ハンナがバスタブに沈んでいくシーンでは、痛みも恐怖もないような無表情で静かに水に身を委ね、観る者の背筋を凍らせます。 それは恐怖映画でありながら、美しい映像詩のようでもあり、 ミア・ゴスが持つ「生と死」「現実と夢」の間に存在する独自の存在感を最大限に生かした演技です。 彼女の目は“子どものように澄んでいるのに、すべてを知っているようにも見える”と評され、映画評論家の間でも高い評価を受けました。
🌫️ 世界観と映像の美しさ
『キュア 〜禁断の隔離病棟〜』の魅力は、ただ怖いだけではなく、美しく不気味な風景にあります。 白い廊下、古いタイル、硝子越しの緑色の光。まるで夢の中に閉じ込められたような映像が続きます。 その中で、ミア・ゴス演じるハンナは“唯一の純白”として存在し、観る人の心を静かに引きずり込みます。 彼女が立っているだけで画面の空気が変わるような感覚は、他の俳優では再現できない“静のカリスマ”です。
🔰 初心者向けポイント：
血の描写は少なく、グロテスクというより「じわじわ不安を煽るタイプ」のホラーです。
ストーリーは少し難解ですが、「なぜ人は“治りたい”と願うのか？」というテーマを追うと、哲学的な深みが感じられます。
ミア・ゴスの存在そのものが作品の“鍵”になっており、彼女の演技を通して人間の弱さや依存の怖さを実感できる一作です。🩶
『キュア 〜禁断の隔離病棟〜』は、ミア・ゴスのキャリアの中でも重要な転機となった作品です。 彼女はここで「ただ可憐な少女」ではなく、“神秘と恐怖を同時に内包する存在”を見事に確立しました。 この後の『サスペリア』や『インフィニティ・プール』へと続く“幻想と狂気”の系譜は、すでにこの作品で始まっていたのです。🕯️
『インフィニティ・プール（2024年）』🌴🩸
南国リゾートの「全部込み」の快適さが、一瞬で地獄に反転する——。
ブランドン・クローネンバーグ監督の本作で、ミア・ゴスは妖艶で危険な女性ガビを演じ、観客を甘美な悪夢へと誘います。
まばゆい太陽、プールの水面、豪華なホテル。そこに潜むのは、罪のコピーと人格の崩壊という冷たいコンセプト。
彼女の“笑顔”が合図となって、楽園は次々とルールを失っていきます…。
作家ジェームズは、創作の行き詰まりを抱えたまま恋人と南国リゾートを訪れます。
そこで出会うのが、陽気で社交的、どこか危うい雰囲気の女性ガビ。彼女はジェームズを仲間の集まりへと誘い、「島の外でだけ許される遊び」を勧めます。
やがて飲酒運転の事故をきっかけに、島の異様な司法制度が明らかに。
それは“罪を償う”ために、あるものを作り出し、ある儀式を行うという恐ろしくも整然とした仕組みでした。
罪悪感は処理されたはず…なのに、ジェームズの中では現実感が砂のように崩れていきます。
ガビは微笑みながら囁きます──「本当のあなたを見せて」。
罪をなかったことにできる世界で、人はどこまで残酷になれるのか。
そして“私”と呼ぶものは、誰の手で作られ、どこまでが本物なのか。
キャラの輪郭
ガビは、明るい笑顔で距離を詰め、ひとを「楽しい危険」へ導く案内人。
最初はお茶目で開放的に見えますが、親密さの裏に支配欲と観察眼を隠しています。
彼女にとってジェームズは、退屈な日常に色をつける“新しいおもちゃ”。
励ましと挑発、甘さと残酷さのスイッチを瞬時に切り替え、彼を境界線の外へ押し出します。
関係性のダイナミクス
ガビはジェームズの劣等感と虚栄心を嗅ぎ分け、それを拡大鏡のように増幅します。
彼女が微笑むとき、ジェームズは「許される」と錯覚し、彼女が怒るとき、彼は「罰される」と信じます。
こうして彼は、他者の視線でしか自分を保てない状態へと追い込まれていきます。
① 声色とリズムの“毒”
優しく甘えるトーンから、命令のように硬い声までの切り替えが鋭い。
特に笑い声の直後にスッと冷える一言を置くタイム感は、観客の背中を凍らせます。
ガビのセリフは短く、だが余韻が長い──この残響が支配の正体です。
② 表情：無邪気⇄捕食者
目尻のわずかな上がり方と口角の角度で、「仲間」から「獲物」への反転を見せます。
プールサイドでの微笑みは、暖かい歓迎であり、同時に「逃げ道はないよ」という合図。
③ 身体：余裕のある立ち姿
肩の力を抜いた立ち方、ゆっくりした歩幅、相手のパーソナルスペースへ滑り込む距離感。
“場所を奪う”ことで、言葉より先に主導権を握ります。
光と色のコントラスト
真昼の強い日差しと、夜のネオン／車内の赤い光の切り替えで、現実→仮面→悪夢の段階を視覚化。
水面の反射、ガラスの歪み、雨粒…“コピー”された現実を連想させるモチーフが散りばめられています。
音の使い方
パーティの音楽や歓声が、ふとした瞬間に耳障りな機械音のように聞こえる処理が秀逸。
「楽しい」は「まやかし」へ、「安全」は「錯覚」へと反転していきます。
まとめ：本作は「やってはいけないこと」を可能にする仕組みの中で、人間の境界線がどれほど薄いかを見せる物語。
ミア・ゴスはその導き手として、観客に“誘惑の視線”を投げかけ続けます。
怖いのに、目を離せない──その理由の半分は、彼女の演技が作る甘い磁場にあります。
・グロ要素はあるが、中心は心理とアイデンティティの崩壊。
・「なぜこんな制度が？」と細部にこだわりすぎず、ジェームズの感情の変化を追うと理解しやすい。
・ミア・ゴスの表情のスイッチが“危険のサイン”。そこに注目して観ると、怖さが整理できるはず。😨➡😏➡🩸
リゾートの青いプールは、空の色を映す鏡であると同時に、人間の底なしの欲望も映し出す鏡。
その鏡の縁で笑うガビ＝ミア・ゴスは、現代ホラーの新たなアイコンと言えるでしょう。
次章では、ダンスカンパニーを舞台にしたアートホラー『サスペリア（2018年）』での彼女の表現を解き明かします。🩰🌒
『サスペリア（2018年）』🩰🩸
1977年のホラー映画の金字塔を、ルカ・グァダニーノ監督が大胆に再構築したリメイク版『サスペリア』。 ミア・ゴスはここで、主人公を支えるダンサーサラ・シムズを演じています。 原作のカラフルでショッキングな恐怖とは異なり、本作は政治・芸術・女性の解放といった深いテーマを抱えたアートホラー。 ダンスと儀式、身体と魂、そして生と死の境界を描く世界で、ミア・ゴスの繊細な存在感が観客を現実から離していきます。🕯️
舞台は1977年、ベルリン。アメリカから来た若い女性スージーが有名な舞踏団に入団し、圧倒的な才能を見せはじめます。 しかしその舞踏団には、外からは見えない“もう一つの顔”がありました。 そこでは芸術の名のもとに、秘密の儀式と古代の魔女たちの血統が息づいていたのです。 スージーの同期であり、次第に違和感を覚えるのがサラ（ミア・ゴス）。 彼女は友人の失踪をきっかけに、舞踏団の裏で何が行われているのかを探り始めます──。
👤 役名・キャラクター紹介
サラ・シムズは、バレエ団で長く活動するダンサーであり、誰よりも真面目で誠実。 新しく入団したスージーを温かく迎え、同時に彼女の異様な成長ぶりに戸惑い始めます。 サラは理性を保とうとしながらも、次第に団の内部構造に飲み込まれていく存在。 彼女の行動は観客にとって「現実の視点」であり、恐怖の中に潜む人間的な良心を象徴しています。 ミア・ゴスはこの“観客の代弁者”のようなポジションで、物語のバランスを見事に支えました。
🎭 ミア・ゴスの演技の見どころ
『サスペリア』における彼女の演技は、他のホラー作品とは一線を画しています。 驚きや恐怖を誇張せず、静かな表情と体の動きで不安を伝えるアプローチ。 特に印象的なのが、スージーを心配して夜の稽古場を歩くシーン。 微妙に速くなる呼吸、影に飲み込まれそうな視線、そして振り返った瞬間の“察した顔”。 その一連の流れだけで、観る者は「もう何かが壊れ始めている」と悟ります。 ミア・ゴスはセリフよりも沈黙で語る女優であり、光と影の間に立つ存在を得意としています。
💃 ダンスと恐怖の融合
この映画の特徴は、恐怖の中心に「踊り」があること。 ダンスの動きそのものが儀式の一部であり、肉体表現と呪術が重なります。 サラは踊ることで真実に近づき、同時に肉体を失っていく。 その過程で、ミア・ゴスは驚くほどリアルな身体表現を見せます。 ダンスのリズムに合わせて揺れる髪や息遣いが、まるで祈りのように美しく、同時に恐ろしく感じられる瞬間です。
🎨 映像と演出の美しさ
1970年代ドイツの陰鬱な空気を、赤と灰色のトーンで表現。 雨、鏡、そして血の色までが一枚の絵画のように構成されています。 そんな中でミア・ゴス演じるサラは、唯一“生きた色”を持つ存在。 彼女の金髪と柔らかな表情が、重たい空間の中で人間らしさを照らしています。 監督はインタビューで「彼女の瞳には“信じたい光”がある」と語っており、サラというキャラクターが希望の象徴であることを示唆しています。
🔰 初心者向けポイント： 『サスペリア』はホラーというより、芸術と狂気の寓話です。 ストーリーが難しくても、映像・音・ダンスの3つを感じ取るだけで楽しめます。 ミア・ゴスのシーンは比較的穏やかなので、「ちょっと怖いけど芸術的な映画を観たい」人にぴったり。 難解さの中に“女性の強さ”と“生きる美しさ”が隠れています。🌹
『サスペリア』でのミア・ゴスは、単なる脇役ではなく、観客が現実に戻るための導線でした。 彼女の穏やかな表情があることで、作品全体の混沌が引き締まり、恐怖と美のバランスが取れています。 この後の『マローボーン家の掟』や『ハイ・ライフ』では、さらに彼女の内省的な演技が進化していくことになります。🌒
『マローボーン家の掟（2017年）』🏚️🌧️
廃れた屋敷、孤立した兄妹、消えない影──。
『マローボーン家の掟』は、ホラーの恐怖と家族ドラマの温度が同時に押し寄せる“静かな怪談”です。
ミア・ゴスは四兄妹のひとりジェーン・マローボーンを演じ、「守りたい気持ち」と「言えない秘密」の狭間で揺れる繊細な心を体現。
大きな悲鳴や派手な演出に頼らず、視線・息遣い・沈黙で観客を物語の奥へと引き込みます。
事情を抱えた四兄妹は、母の死をきっかけに祖国を離れ、静かな田舎の屋敷で身を潜める生活を始めます。 兄妹は“正体を知られてはいけない”という家族だけの掟をつくり、外界との接触を最小限に抑えて暮らします。 しかし、屋敷にはどうしても説明できない現象が続き、壁越しに「何か」の気配が忍び寄ります。 やがて掟はひずみ、守るための嘘は兄妹の心を少しずつ蝕んでいく──。 その先に待つのは、家族をつなぐ最後の試練と、“真実”に向き合う痛みです。
幽霊より怖いのは、閉ざされた心と、見ないようにしてきた現実かもしれない──そんな視点で描かれます。
キャラの輪郭
ジェーンは兄妹の“中間”をつなぐ存在。 幼い弟たちの不安を受け止め、長兄の決断を支えながら、崩れそうな日常を必死で整えます。 しかし彼女も完璧ではありません。「強くあろうとするほど、言葉が飲み込まれてしまう」という弱さを抱えています。 その弱さこそが人間的で、観客は彼女の小さな震えや迷いに寄り添うことになります。
兄妹のダイナミクス
兄は“守るための嘘”を選び、弟は“信じたい現実”にしがみつく。 ジェーンはその間で空気を読み続ける役目を担い、バランスを取ろうとします。 だからこそ、彼女が感情を少しだけ漏らす瞬間は、家族の均衡が崩れるサインでもあります。
① まぶたと息でつくる“緊張”
ミア・ゴスは目線の上下と瞬きの間で、恐怖と覚悟の行き来を描きます。 屋敷の影を見つめるときは視線が揺れ、弟を励ますときはまぶたを強く閉じて気持ちを切り替える。 台詞よりも呼吸のテンポで状況を語るタイプの演技です。
② “声を出さない叫び”
皆の前では平静を装い、一人になると小さく崩れる。 その落差がジェーンという人物の限界を伝え、観客の共感を一気に引き寄せます。 泣き叫ばないのに胸が痛む──これがミア・ゴスの持ち味です。
③ 触れる・離すの距離感
弟の肩に置く手は短く、兄の腕を引く手は強い。 触れ方の差で関係の緊張を表現し、家族の“いま”を見せます。
光と影の設計
雨だれ、曇天、薄暗い窓辺。 画面は常に少し青く冷たく、「時間が止まった家」の感覚を観客に与えます。 光が差すのは、兄妹が笑い合うごくわずかな瞬間だけ。 その刹那があるからこそ、後半の冷気がいっそう刺さります。
音の積層
屋根を叩く雨音、床板のきしみ、遠くの風。 大きな効果音に頼らず、生活音のズレで不安を増幅させる設計です。 まるで家そのものが息をしているかのように、ゆっくりと恐怖が膨らみます。
まとめ：『マローボーン家の掟』は“幽霊が怖い映画”ではなく、“嘘と沈黙が怖い映画”。 家族を守ろうとする気持ちが、逆に家族を追い詰めてしまうという矛盾を、静かに、丁寧に描きます。 ミア・ゴス演じるジェーンの小さな勇気と不器用さは、物語の最後で強い余韻を残します。
・びっくり系の恐怖は控えめ。人物の感情に注目すると分かりやすい。
・「掟」が何のために生まれたか？を想像しながら観ると、終盤の真実が鮮明になる。
・暗いシーンが多いので、部屋の明かりは少し落としてコントラスト高めの環境が◎。🕯️
大きな声で助けを求める代わりに、黙って手を握る。 その小さな仕草の積み重ねが、この映画の“家族愛”です。 ミア・ゴスは、言葉少なでも観客の胸に届く演技で、ジェーンという人物に温度を与えました。 次章では、SFアートの極地『ハイ・ライフ（2018年）』における彼女の“静の狂気”を紐解きます。🚀
『ハイ・ライフ（2018年）』🚀🖤
宇宙という「誰にも見られない場所」で、人間はいったいどこまで人でいられるのか。 クレール・ドゥニ監督のSFドラマ『ハイ・ライフ』は、孤独・生命・倫理をテーマにした哲学的な物語です。 ミア・ゴスはこの閉鎖空間の中で、「母性と破滅」を同時に背負う女性ボイジーを演じました。 彼女の演技は、宇宙の静寂のなかに潜む「人間のざらついた感情」をリアルに映し出します。
人類が地球を離れ、ブラックホールへの探査を目的とする実験船「7号艇」。 乗組員はすべて重犯罪者で、自由の代わりに科学実験の被験者として宇宙へ送り出されます。 彼らの任務は、ブラックホールのエネルギーを採取し、地球に還元すること。 しかし過酷な環境の中で、次第に人間性は崩壊していきます。 研究者たちは「生殖」と「命の再生」をテーマに非人道的な実験を行い、ボイジー（ミア・ゴス）はその渦中に巻き込まれていきます。 無限の闇の中で、希望と絶望、そして“新しい生命”が同時に息づこうとしていました。
キャラの輪郭
ボイジーは若い女性クルーのひとりで、罪を犯した過去を背負いながらも、「ここで生き抜く」という本能的な強さを持っています。 しかしその内側には、他人を信じたい気持ちと、信じられない現実の間で揺れる心があり、 無表情の奥に絶望と優しさが同居しています。 宇宙という極限状態での「人間の弱さ」を体現するキャラクターです。
他キャラクターとの関係
指揮官モンテ（ロバート・パティンソン）やドクター・ディブス（ジュリエット・ビノシュ）との関係性は、 “生命をどう扱うか”という価値観の対立を象徴しています。 ボイジーは実験の中で命の意味を問い直し、静かに「自分の答え」を見つけていく。 その変化を、ミア・ゴスは最小限のセリフで演じきります。
① 無重力の“静”の演技
宇宙空間では、走ることも叫ぶこともできない。 そこでミア・ゴスは、“動かないこと”で緊張を表現します。 ほんの小さな手の震えや、視線の漂いが恐怖の代わり。 その繊細さが、観る者の呼吸を止めます。
② 眼差しの中の“祈り”
無表情に見える瞬間でも、目だけは希望を探している。 彼女の眼差しは、宇宙船の唯一の“人間的な灯り”です。 その光があることで、作品全体が無機質な実験映像ではなく、生きた物語として成立しています。
③ 壊れ方の美しさ
絶望に沈むのではなく、静かに壊れていく。 その過程を、声を荒げずに淡々と演じるのがミア・ゴス流。 崩壊の中にある“安らぎ”を見せることで、恐怖と希望が共存する空気を作り出しています。
光と構図の表現
ほとんどのシーンが、白と黒、そして人工照明のオレンジだけで構成されています。 光が差す瞬間は、人間の心がまだ燃えている証拠。 監督のクレール・ドゥニは「宇宙では光は希望であり、罪でもある」と語っており、 その両義性をミア・ゴスの姿で具現化しています。
音と静けさの対比
機械音、心拍、遠くの声。 音が少ないからこそ、沈黙が“叫び”に聞こえるような構成です。 特にミア・ゴスが無音の中でカメラを見つめるシーンは、 観客の意識まで吸い込むような没入感があります。
まとめ：『ハイ・ライフ』は、宇宙を舞台にした哲学ドラマであり、 ミア・ゴスにとって“感情のミニマリズム”を極めた作品。 彼女はここで、恐怖よりも「生きることの孤独」を静かに描きました。 派手な演技ではないのに、観終わると心に残る強烈な存在感。 それは、彼女が「沈黙を演じる」ことに長けた稀有な俳優である証です。
・SFというより“人間の心理劇”として観ると理解しやすい。
・登場人物のセリフが少ないため、映像と呼吸を感じ取るのがコツ。
・難解に見えるが、テーマは「孤独の中でも命は続く」というシンプルなメッセージ。🌌
『ハイ・ライフ』でのミア・ゴスは、“無限の静けさの中で生きる人間”を象徴する存在でした。 彼女の穏やかで鋭い演技は、観客に“生きるとは何か”を問いかけます。 次章では、Netflixで2025年公開予定の『フランケンシュタイン』における新たな挑戦を見ていきましょう。🧬
『フランケンシュタイン（2025年／Netflix）』⚡🧬
古典ホラーの象徴『フランケンシュタイン』が、ギレルモ・デル・トロ監督の手で再構築されます。 そしてこの待望のNetflixオリジナル映画で、ミア・ゴスはエリザベスという重要な役を演じます。 原作小説の“科学と愛の悲劇”をベースにしながら、現代的なテーマである「創造と共感」「人間と怪物の境界」を描く注目作です。 監督が「ミア・ゴスは人間と怪物、両方の視点を理解している俳優」と語るように、彼女の出演は本作の核心を担います。⚡
時は19世紀ヨーロッパ。科学者ヴィクター・フランケンシュタインは、死者の肉体をつなぎ合わせて新しい命を生み出すという禁断の実験を成功させます。 しかし生まれた“創造物”は、醜い見た目と孤独の中で狂気へと堕ちていきます。 一方、ヴィクターの恋人であり、彼の人間性を唯一信じていた女性エリザベス（ミア・ゴス）は、 科学と愛のはざまで引き裂かれる運命に直面します。 物語は“創造主と被造物”“人間と怪物”という対立を軸に、「愛が人を救うのか、それとも壊すのか」を問いかけます。
キャラクターの輪郭
エリザベスは、ヴィクターの恋人であり、彼を人間として支える存在。 しかしその愛情は次第に、彼の“神をも恐れぬ行為”を見守る苦痛へと変わっていきます。 原作では悲劇的な最期を迎えるキャラクターですが、デル・トロ版ではより主体的で知的な女性像として再構築されると報じられています。 ミア・ゴスが演じるエリザベスは、ただの犠牲者ではなく、人間と怪物の間で揺れる“第三の存在”になると予想されます。
エリザベスという“鏡”
エリザベスはヴィクターの理性を映す鏡であり、同時に“創造物”が憧れる人間の象徴でもあります。 ミア・ゴスは、その二重構造を演じるうえで、静かな悲しみと誇りをどう表現するかが鍵になります。 彼女の眼差しは、愛する人を責めることも救うこともできないという“永遠の葛藤”を語るでしょう。
① 知性と情熱の融合
これまでのホラー作品で見せた“狂気”を抑え、静かな知性と感情の深みで勝負する役になると見られています。 彼女の低く穏やかな声と、言葉の間にある「ため」は、エリザベスの内面の葛藤を美しく伝えるはずです。
② 愛と恐怖の境界線
愛する人の才能を誇りに思いながら、同時にその行為を恐れる。 その複雑な感情のバランスを、ミア・ゴスは視線の演技で表現するでしょう。 彼女の目には「まだ信じたい」と「もう信じられない」が同時に宿ります。
③ “怪物の心”を理解する人間
ミア・ゴスは『X エックス』や『Pearl パール』などで、狂気と共感を両立させる演技を見せてきました。 今作ではその経験が活かされ、“怪物の苦しみを理解できる人間”という難しい立場を繊細に描くでしょう。
ギレルモ・デル・トロらしい美学
『シェイプ・オブ・ウォーター』や『パンズ・ラビリンス』で知られるデル・トロ監督は、 「怪物の中に人間らしさを、人間の中に怪物性を見出す」作風で知られています。 本作でも、血と雨と蝋燭の光が織り成す荘厳なゴシック美が期待されます。 そして、エリザベスの衣装や照明のトーンは、彼女の内面変化を象徴するようにデザインされるでしょう。
Netflix作品としての挑戦
映画館ではなく配信で公開されることで、細部まで作り込まれたビジュアルを自宅で堪能できるのも魅力。 監督は「Netflixは“静かな恐怖”を表現する自由をくれた」とコメントしており、 これはミア・ゴスの繊細な演技と非常に相性の良い環境です。 一瞬の視線、ささやき、手の震え──そのすべてがスクリーン越しに伝わるでしょう。
まとめ：ミア・ゴスにとって『フランケンシュタイン』は、ホラー女優から“深みのあるドラマ俳優”へと進化する転換点。 「創造された命」と「愛する者の死」という二つの極を繋ぐ彼女の演技が、物語の心臓部になります。 恐怖の中にある温かさ、悲劇の中にある希望。──それを演じられるのは、今のミア・ゴスしかいません。🕯️
・原作を知らなくてもOK。「科学が人間をどこへ導くか」というテーマで楽しめます。
・ホラーよりもドラマ性と映像美が中心。
・Netflixなら英語字幕でのセリフ表現をじっくり味わうのもおすすめ。🧠
この作品は、ミア・ゴスのキャリアの中で“怪物たちへの共感”を極めた到達点になるでしょう。 彼女が演じるエリザベスの瞳には、恐怖を超えた“理解”の光が宿るはずです。 次章では、クラシック文学とは正反対の、色彩豊かな世界『EMMA エマ（2020年）』で見せた意外な一面を紹介します。🌸
『EMMA エマ（2020年）』🌸👒
ホラーやスリラーで知られるミア・ゴスが、まったく異なる顔を見せたのがこの『EMMA エマ』。 19世紀のイギリスを舞台に、ジェーン・オースティンの古典恋愛小説をカラフルでユーモラスに描いた作品です。 彼女が演じるのは、主人公エマの親友であり弟子のような存在ハリエット・スミス。 純粋で人懐っこい少女を、ミア・ゴスは柔らかく、そして少し切なく演じ切ります。🌼
社交界の花形エマ・ウッドハウス（アニャ・テイラー＝ジョイ）は、恋のキューピッドを自称する完璧主義の若き令嬢。 彼女は友人ハリエット（ミア・ゴス）を“ふさわしい相手”と結びつけようと奔走しますが、 思惑は空回りし、次第に人の心を思い通りに動かすことの難しさを知っていきます。 一方ハリエットは、エマへの尊敬と友情の中で「自分の幸せを選ぶ勇気」を見つけていく──。 カラフルな衣装とウィットに富んだ会話で綴られる、愛と自尊心の物語です。
女性の友情と成長を、軽やかで温かいトーンで描いた名作。
キャラの輪郭
ハリエットは孤児院育ちの少女で、教育を受けながらも社会経験は少ない純粋な女性。 エマを姉のように慕い、彼女の助言に従ううちに恋や身分に関する価値観を学んでいきます。 しかし物語が進むにつれ、彼女自身の心が「他人に決められる幸せ」から「自分で選ぶ幸福」へと変化。 ミア・ゴスはこの成長過程を、表情と姿勢の変化で繊細に表現しています。
エマとの関係性
エマに憧れつつも、時に素直に反発するハリエット。 ふたりの関係はまるで姉妹のようで、支配と尊敬、依存と解放が複雑に交錯します。 ミア・ゴスは“従うだけの友人”ではなく、相手を通じて自分を見つける女性としてハリエットを描き、 映画に現代的なリアリティを与えています。
① 純粋さとユーモアのバランス
ミア・ゴスはホラー作品では沈黙で魅せるタイプですが、本作では一転して“リアクション”の女優。 小さな驚き、照れ笑い、喜びのジャンプなど、動きの一つひとつが愛らしく、 観る人に「この子を幸せにしたい」と思わせる力があります。
② 声のトーンと発音
柔らかなブリティッシュアクセントで発せられるセリフは、 ホラー時の低く抑えた声とは全く違う響き。 どこか幼く、でも誠実で、感情のピュアさがそのまま伝わってきます。
③ “愛される側”の演技
ハリエットは物語の中心人物ではないものの、観客の共感を最も集めるキャラクター。 ミア・ゴスは、目立たずとも記憶に残る“光の反射”のような存在感で、 エマの成長と物語の余韻を優しく支えています。
パステルの世界観
本作の美術はまるで絵画のよう。ピンクやミントグリーン、金色のアクセントが全体を包みます。 その中でハリエットの衣装は、序盤の淡いピンクから後半の深みのあるブルーへと変化。 これは彼女の内面的な成長を象徴しています。
音楽とテンポ
クラシカルでありながらコミカルなリズムが特徴。 シリアスな場面も軽快な旋律で包み込み、観る者に「恋愛の愚かしさも楽しい」と感じさせます。 ミア・ゴスの柔らかい表情は、このリズムの中で生き生きと輝きます。
まとめ：『EMMA エマ』は、ミア・ゴスの多才さを再確認できる作品。 ダークで重たいイメージの彼女が、明るく純粋なキャラクターを演じられる証拠です。 彼女の笑顔や仕草は、映画全体の“やさしさ”を形づくり、観終わる頃には心が温かくなるでしょう。🌷
・難解な要素はなく、純粋に楽しめる“癒し系映画”。
・恋愛ドラマ初心者にもおすすめ。
・ホラーでの彼女しか知らない人は、この作品でミア・ゴスの別の顔に出会えます。👗
『EMMA エマ』のハリエットは、ミア・ゴスのキャリアの中で“光”を象徴する役。 彼女の柔らかい笑顔と純粋さは、これまでのホラー作品で見せた狂気とは対極にあります。 次章では、彼女の過去出演作の中でも珍しい声の出演作や短編、初期キャリアをまとめます。📜
その他の出演作・初期作品まとめ 🎥✨
ミア・ゴスはメインストリームのホラーやアート作品だけでなく、短編・アニメーション・アート映画など、 さまざまなジャンルに挑戦してきました。ここでは彼女の過去出演作の中から、代表的な4作品を紹介します。 キャリア初期の表現や、意外な“声の演技”にも注目です。🎙️
Netflixのアニメーション・アンソロジーで、ミア・ゴスは「I 内側で聞こえて紡がれるウソ」に声の出演。 擬人化されたキャラクターたちが“家”というテーマで語る寓話的ストーリーの中で、彼女の声は優しくも不安定な響きを持っています。 表情ではなく声だけで感情を伝える難しい役柄で、“静かな語りの演技”が際立つ一作です。
戦場を舞台にした寓話的ドラマ。女性たちが“男性支配の世界”を離れ、夢のような戦場で自由を求めて戦うというストーリー。 ミア・ゴスはマーシャという役で出演し、力強くも孤独なリーダーを演じています。 物語全体が詩のようで、セリフよりも表情・視線で語るスタイル。彼女の「静のリーダー」像が印象的です。
ラース・フォン・トリアー監督による衝撃作で、ミア・ゴスの映画デビュー作。 性と自己喪失をテーマにした過激な作品ながら、彼女は「P」という静かな役で登場し、 若さと危うさの狭間にある“純粋な欲望”を静かに体現しました。 当時まだ10代後半だった彼女の演技には、すでに「観客を見つめ返す力」が感じられます。
実際の登山事故を基にしたサバイバル大作。ミア・ゴスはメグ・ウェザーズ役として出演。 山岳救助の連絡を待つ家族側のキャラクターで、不安と祈りを抱える表情が心に残ります。 出番は多くないものの、彼女の繊細な演技が大自然の恐怖と対になる“人間の弱さ”を際立たせています。
これらの作品では、ミア・ゴスがジャンルに縛られない多才さを発揮しています。 ホラー・恋愛・アニメーション・実話ベース──どんな題材でも、彼女は“人の心のゆらぎ”を自然に表現します。 キャリア初期からすでに繊細さと覚悟を持ち合わせていたことが、今の彼女の演技に繋がっています。
こうして振り返ると、ミア・ゴスは「恐怖」も「優しさ」も、「現実」も「幻想」も自在に行き来する俳優です。 次章では、演技以外の分野──モデル活動や脚本・製作への参加など、彼女の“表現者としての拡がり”を見ていきましょう。🪞
その他の活動・アーティストとしての顔 🎨🕊️
ミア・ゴスは俳優業だけでなく、モデル・脚本家・製作参加者としても才能を発揮しています。 スクリーンの外でも、彼女は「自分の世界を自分で創る」表現者として進化を続けています。 ここでは、映画以外での活動や舞台裏でのクリエイティブな一面を紹介します。
🎬 脚本・製作への関わり
代表作『Pearl パール』では、 ミア・ゴス自身が共同脚本を担当しました。 監督タイ・ウェストとともに、キャラクターの心理やセリフの流れを丁寧に作り上げ、 「パールという人物に血を通わせるために書いた」と語っています。 その成果は、ラスト7分間のモノローグに凝縮されており、 彼女が俳優としてだけでなく物語を“生む側”に立つ表現者であることを証明しました。 また続編『MaXXXine マキシーン』では製作にも参加し、 シリーズ全体のトーンや美学を監督と共にコントロールしています。
🕊️ モデルとしての経歴
ミア・ゴスは10代のころからファッション誌で活躍し、 プラダ・マルファやアレキサンダー・マックイーンといったハイブランドの広告に起用されてきました。 彼女の持つ「静けさの中の強さ」「アンバランスな美」は、 いわゆる典型的モデル像とは異なるアート的存在感として注目されています。 2020年代以降は映画とのタイアップで雑誌カバーに登場することも多く、 ファッション界では「ホラーを着こなす女優」として異彩を放っています。 Vogueやi-Dなどでも特集が組まれ、“暗闇に光を宿す顔”と評されました。
🎤 メディア・インタビューでの発言
ミア・ゴスはインタビューで、演技における姿勢をこう語っています。 「キャラクターは演じるものではなく、時間を共に生きるもの。」 彼女は役を“作る”よりも、“観察して寄り添う”ことを重視しており、 現場では監督との対話を通して細部まで調整するタイプ。 役に完全に入り込むことで知られ、撮影中は自分自身を忘れるほど集中するといいます。 それゆえ、作品によっては撮影後に体調を崩すほどの没入ぶり。 その真摯な姿勢が、観客に「リアルな恐怖」や「痛みの共感」を届ける理由のひとつです。
💍 プライベートと表現の関係
プライベートでは、俳優シャイア・ラブーフとの関係が話題になりましたが、 ミア・ゴスは常に自分のキャリアと表現に軸足を置いています。 彼女は「私生活が作品に影響を与えることもあるけれど、それを利用したくはない」と語り、 作品の中ではあくまで“役としての誠実さ”を追求。 どんな状況でもカメラの前ではプロフェッショナルであり、 観客が彼女を“俳優ミア・ゴス”として信頼できる理由となっています。
🌍 社会的メッセージと選ぶ作品
ミア・ゴスは、ホラーを通して社会問題を描く監督との協働が多い女優です。 『インフィニティ・プール（2024年）』では 特権社会の狂気を、『フランケンシュタイン（2025年）』では 倫理と創造の境界をテーマにした作品に挑戦。 彼女は単なる出演者ではなく、“何を伝える映画に出るか”を慎重に選ぶタイプです。 「女性の複雑さ」「人間の暗部」を描く作品を好み、 それが結果的にフェミニズム的な視点や社会性を作品にもたらしています。
まとめ：ミア・ゴスは、ただのホラー女優ではなく、思想と美学を持つアーティストです。 彼女の活動は「女性が恐怖を演じる」から「女性が恐怖を語る」へと進化し、 映画界に新しい表現の可能性を広げています。 その影響力はすでにファッション・映画評論・SNSのファンダムにも波及中です。🌏
次章では、彼女が今後出演予定の大作──『オデュッセイア（2026年）』『Star Wars: Starfighter（2027年）』『Blade』──を中心に、 これからの挑戦と未来像を展望します。🚀🌌
今後の作品とミア・ゴスの未来 🚀🌕
ミア・ゴスはすでに2020年代を代表する女優のひとりとして確固たる地位を築きました。 そしてこれからの数年間、彼女はさらなるスケールの大作に挑みます。 舞台は神話、銀河、そしてマーベル・ユニバースへ――。 ここでは、現在発表されている3つの注目プロジェクトを紹介し、今後の展望を分析します。🌟
ギリシャ神話の叙事詩『オデュッセイア』をモチーフにした壮大な冒険ドラマ。 監督は実写とCGの融合で知られるヴィジョナリー監督が務め、ミア・ゴスは物語のキーパーソンとして出演予定。 詳細な役名はまだ明かされていませんが、人間と神々の狭間に立つ女性という設定が噂されています。 彼女がこれまで培ってきた「人間の内面と神秘の間を演じる力」が存分に発揮されるでしょう。 海、運命、帰還――この物語の中心に、ミア・ゴスの透明なまなざしが加わることで、新たな神話が生まれます。
世界的SFシリーズ『スター・ウォーズ』の新章で、ミア・ゴスは新たなヴィラン（敵役）としてキャスティングされています。 インタビューでは「これまでで最も過酷で、最も興奮した現場」と語り、 強大な力を持ちながらも葛藤する女性キャラクターを演じると噂されています。 監督陣は「彼女の狂気と静けさのバランスが、シリーズに新しい恐怖をもたらす」とコメント。 『X エックス』や『インフィニティ・プール』で見せたカリスマ的な“支配の演技”が、 今度は銀河規模の物語で炸裂することになりそうです。
マーベル・スタジオによるヴァンパイアアクション『ブレイド』のリブート作品にも参加が発表されています。 ミア・ゴスはリリス（Lilith）という吸血鬼の女王役として登場予定。 このキャラクターは原作コミックでも強烈な存在で、「闇の母」「血の創造主」として知られています。 彼女が演じるリリスは、単なる悪役ではなく、“生きることを選んだ怪物”という複雑な存在になる模様。 『フランケンシュタイン』での人間的な感情と、『X』での狂気を融合したような演技が期待されます。 彼女にとって、ついにマーベル・ユニバースでのデビュー作となるでしょう。
🚀 今後の展望と俳優としての進化
ミア・ゴスは今後、より多面的なキャリアを築くことが予想されます。 これまでのような“恐怖”や“狂気”の演技に加え、力・責任・愛・救済といった壮大なテーマを演じる段階へ。 彼女は常に、単なるエンタメ作品ではなく「人間の内面を映す映画」を選んできました。 その軸は変わらずに、スケールだけが拡大していく形です。 ファンの間では「次世代のティルダ・スウィントン」とも称され、アートと商業映画の橋渡し役として注目されています。
🌕 ミア・ゴスの未来像
彼女の今後の方向性は、“知性のある狂気”という言葉で表せるかもしれません。 それは単に怖い役ではなく、人間の本質に迫るための“狂気”。 ミア・ゴスはそれを演技を通じて、観客に問いかけ続けています。 そして今、彼女はジャンル映画の枠を越えて、“映画そのものを再定義する存在”へと歩み始めているのです。
まとめ：神話、SF、マーベル――どんな世界でも、ミア・ゴスが演じるのは「人間の心の奥の闇と光」。 彼女のキャリアは、ホラーから始まり、やがて宇宙へと拡がっていきます。 変化を恐れず、常に挑戦を続けるその姿こそ、現代の“映画女優”の理想形。🌠
ミア・ゴスの歩みは、まだ途中です。 これまでの作品で築いた静かな狂気と繊細な感情表現を軸に、 彼女はこれからも観る者の心に“生きた恐怖と美”を刻み続けるでしょう。🎬💫