世界を震撼させたホラー映画『IT／イット』シリーズの原点―― あの“恐怖の町デリー”の始まりがついに明かされます。 HBOオリジナルドラマ『IT／イット ウェルカム・トゥ・デリー “それ”が見えたら、終わり。』は、 シリーズ史上初めて“ペニーワイズ誕生以前”を描く前日譚です。🩸
配信は2025年10月27日（月）よりU-NEXTでスタート。 映画版を観ていない人も、ここから物語を追えるように構成されています。 本記事では、公式情報・過去作・原作・ファンの声をもとに、 この新シリーズを10倍楽しむための予習ガイドとしてお届けします。🎬
「ITってそもそも何？」「どこから見ればいいの？」という初心者の方も安心。 物語の流れやキャラクターの背景、そしてSNSで話題の考察まで、 わかりやすく、詳しく、怖すぎないトーンでまとめています。 まずはこの前日譚から、“恐怖の始まり”を一緒にのぞいてみましょう…。🎈
公式発表のあらすじと見どころ 🎈
2025年10月27日（月）より U-NEXT で配信開始されるHBOオリジナルドラマ 『IT／イット ウェルカム・トゥ・デリー “それ”が見えたら、終わり。』（英題：It: Welcome to Derry）は、 世界的ヒットを記録した映画『IT／イット “それ”が見えたら、終わり。』（2017）と 『IT／イット THE END “それ”が見えたら、終わり。』（2019）に連なる“前日譚”として制作された作品です。🎬
舞台は1960年代のアメリカ・メイン州デリー。 のどかな町に見えるデリーでは、人々が気づかぬうちに“何か”が蠢き始めています。 このドラマでは、後に“ペニーワイズ”として知られる怪物がどのようにして姿を現し、 町全体に恐怖を根付かせていったのか──その“起源”に迫ります。
制作総指揮には映画版でメガホンを取ったアンディ・ムスキエティ監督が続投。 さらに、スティーブン・キング原作のエッセンスを忠実に踏まえつつ、 オリジナルキャラクターと社会的テーマ（人種問題、冷戦期の不安、家族の崩壊など）を織り交ぜ、 かつてないスケールで“恐怖の始まり”を描くことが発表されています。👁️🗨️
公開された公式あらすじによると、本作は「新しい家族がデリーに引っ越してくることから始まる」物語。 彼らは徐々に町の“異様な出来事”に巻き込まれ、過去にこの土地で何があったのかを探るうち、 目に見えない悪意──“それ（It）”──の存在に近づいていきます。 やがて、恐怖は静かに広がり、町の人々の心を蝕み始めるのです。
見どころは、これまで映画で描かれなかった「町デリーの秘密」を掘り下げる点。 怪物ペニーワイズの誕生だけでなく、町そのものが“何かに憑かれている”ように見える描写が 大きなテーマとして提示されています。 監督はインタビューで「これはペニーワイズの物語であると同時に、 “デリーという町の物語”でもある」と語っており、 ホラーと人間ドラマが融合した作品になることが期待されています。💀
特に注目すべきは映像表現の進化です。映画版のダークで幻想的なトーンを維持しながらも、 1960年代特有の色彩とレトロな街並みが組み合わさり、 恐怖とノスタルジーが同居する独特のビジュアル世界が構築されています。 当時の文化やファッションもリアルに再現され、単なるホラーではなく“時代劇的スリラー”としての 深みを持つドラマになっている点も見逃せません。📺✨
一方で、SNSや海外メディアの初期レビューでは「映画版よりも心理的」「静かな恐怖がじわじわ来る」 「ペニーワイズが出る前の“気配”が怖い」といった声が多く寄せられています。 つまり、ジャンプスケア（驚かせる恐怖）ではなく、“町そのものが不穏”という 恐怖の描き方が中心になっているようです。 この点は、ホラー初心者にも観やすく、“怖すぎないけどゾクゾクする”絶妙なトーンになっています。
『IT（イット）』〈テレビミニシリーズ／1990年〉 
『IT／イット “それ”が見えたら、終わり。』〈2017年〉 
『IT／イット THE END “それ”が見えたら、終わり。』〈2019年〉 原作小説『IT（イット）』とは？ 📚🩸
ドラマ『IT／イット ウェルカム・トゥ・デリー』の出発点は、ホラー作家 スティーブン・キング による 1986年刊行の長編小説『IT（イット）』です。 この作品は、恐怖小説の枠を超えて「成長」「記憶」「友情」「トラウマ」を描いた文学的ホラーとして高く評価され、 今日に至るまで世界中で読み継がれています。📖
物語の舞台となるのは、アメリカ北東部メイン州にある架空の町デリー（Derry）。 一見すると穏やかで平和そうな田舎町ですが、実は周期的に行方不明事件や大量虐殺が起こる“呪われた町”として描かれます。 デリーの地下には巨大な下水道網が広がり、そこに棲む「それ（It）」が人々の恐怖を糧に目覚めるのです。 町そのものが“悪意を持った存在”のように機能しており、後にHBOドラマがこの設定を深掘りします。🕳️
小説『IT』は二重構造で語られます。 一つは1958年、主人公たちが子どもだった頃。もう一つは27年後、大人になって再びデリーに戻る物語。 “過去と現在が交錯しながら、記憶と恐怖が呼び戻される”という構成は、ホラー文学としては画期的でした。 物語を進めるのは“ルーザーズ・クラブ”と呼ばれる少年少女7人のグループ。 彼らは自分たちにしか見えない“それ”の正体を暴こうとし、友情と恐怖の間で葛藤します。💔
“It”とは形を持たない恐怖の象徴。人々の心に潜むトラウマや不安を読み取り、それぞれが最も恐れる姿に変化します。 もっとも有名なのがピエロ姿のペニーワイズ。 しかしそれはほんの“仮の姿”であり、実際には宇宙的な存在＝「マクロバース（Macroverse）」から来た超越的生命体とも暗示されます。 キング作品特有の“宇宙的恐怖”の概念がここに見られます。🌌
『IT』は単なるモンスター小説ではありません。 子どもの頃の純粋な恐怖、そして大人になるにつれて忘れ去られる痛みの記憶を描いています。 恐怖の対象はペニーワイズであると同時に、人間社会の悪意・差別・暴力でもあるのです。 つまり“恐怖とは心の中にあるもの”という、非常に深いテーマを持っています。 読後にはホラーでありながらも、どこか切ない余韻が残ります。🌙
原作小説には、本筋とは別に挿入される「インタールード（中間章）」と呼ばれる部分があります。 そこでは、デリーの過去に起きた惨劇──炭鉱事故、火災、暴動など──が記録として描かれ、 この町がどれほど古くから“何かに取り憑かれていた”かが示されます。 ドラマ版『ウェルカム・トゥ・デリー』は、この章を中心に映像化すると言われており、 小説で断片的に語られた“恐怖の年代記”が、映像で一つの物語として繋がることになります。🕯️
このように原作『IT』は、ホラーと青春小説、SF的哲学が融合した大作です。 その壮大さゆえ、これまで映画でも語り切れなかった要素が数多く存在しました。 たとえば、ペニーワイズ誕生の真実、デリーの最初の住民が見た怪現象、 子どもたちが初めて“それ”に出会うより以前の出来事――。 これらの“空白の歴史”こそが、今回のHBOドラマで描かれる予定のパートなのです。🩸
予習しておくとよい事前知識 🧠🎈
『IT／イット ウェルカム・トゥ・デリー』を最大限楽しむために、 事前に押さえておくと良いポイントを５つに分けて紹介します。 どれも映画を観ていない人でも理解できるように、やさしい言葉で解説しています。📺
すべての物語の中心は、メイン州の小さな町デリーです。 一見すると穏やかな田舎町ですが、過去に不可解な事件が周期的に起きるという特徴を持っています。 27年ごとに子どもの失踪事件が増え、町の人々はそれを“奇妙な偶然”として見過ごしています。 実はその裏で、「それ（It）」が目覚め、再び恐怖をまき散らしているのです。 この“周期性”は、ドラマ版でも重要な鍵となります。
また、キング作品ではよく“町そのものが悪意を帯びている”という描写があります。 デリーの下水道や建物はまるで生きているように、登場人物を導き、時に狂わせる存在として機能します。 『ウェルカム・トゥ・デリー』では、この町の起源──つまりなぜこの土地だけが呪われたのか──を掘り下げると予想されています。🌒
「It」は恐怖の象徴であり、人々の心の闇を映す存在です。 ドラマでも登場が示唆されるペニーワイズは、Itがとる数ある姿の一つ。 彼は道化師の姿で現れ、子どもたちの恐怖を餌に生きています。 しかし本質的には、肉体を持たない異形の存在で、宇宙的な悪意を象徴しています。
原作ではItの正体が「死と混沌を司る宇宙的存在」とも示唆されており、 ドラマでは“彼がなぜ地球に現れたのか”という起源部分が描かれる可能性があります。 つまり、『ウェルカム・トゥ・デリー』はペニーワイズ誕生の秘密に迫る“前史”なのです。🤡
映画版『IT』で主人公となるのが、仲間たちのグループ「ルーザーズ・クラブ」です。 ドラマでは彼らの直接的な登場はないとされていますが、 彼らが後に戦う“原因となった時代”が描かれます。 言い換えれば、『ウェルカム・トゥ・デリー』は“彼らが生まれる前の町”の物語。 未来の惨劇の種がどのようにまかれたのかを知ることで、映画版をより深く理解できます。📖
子どもたちの友情・勇気・恐怖という構図はシリーズ全体の核であり、 ドラマでも「家族の絆」「隠された罪」「町の沈黙」といった人間関係のテーマが引き継がれるでしょう。
ドラマの舞台は1962年頃。アメリカでは冷戦・公民権運動など社会不安が高まっていた時代です。 この歴史的背景が物語にも色濃く反映されます。 差別・偏見・家庭内暴力など、人間の“見えない悪意”がItの恐怖と重なって描かれる構成が予想されます。 つまり、ペニーワイズの恐怖は単なる怪物の怖さではなく、 社会の歪みそのものを象徴しているのです。🌆
『IT』シリーズでは、Itが約27年周期で覚醒する設定があります。 ドラマの舞台となる1960年代は、ちょうど映画版（1980年代）の27年前にあたります。 このタイミングが偶然ではなく、“Itの活動周期”に合わせて描かれている可能性が高いのです。 つまり、『ウェルカム・トゥ・デリー』は「第1の覚醒」を描く物語ともいえます。
27年という数字は、人間が“恐怖を忘れ、再び繰り返す時間”を象徴しています。 これはキングが好んで使う「記憶と忘却」のテーマと直結しており、 視聴者もこの周期を意識しておくことで、物語の構造がより理解しやすくなります。🔁
『IT（イット）〈1990年〉』 🎈テレビミニシリーズ版
1990年にアメリカのABCネットワークで放送されたテレビミニシリーズ『IT（イット）』は、 スティーブン・キング原作の壮大なホラーを初めて映像化した作品です。📺 制作当時は「映画化は不可能」と言われていた長編小説を、 約3時間の2部構成にまとめており、ホラー史に残る挑戦的な試みとなりました。
舞台は1958年と1985年のデリー。 27年の時を隔てて、同じ町で子どもの失踪事件が再び発生します。 かつて“ルーザーズ・クラブ”と呼ばれた7人の子どもたちは、 幼少期に“それ（It）”と戦い、封印したはずの恐怖を思い出します。 成長した彼らは再び町に戻り、ペニーワイズとの最終対決に挑む――という構成です。
小説の2つの時代を並行して描く構成を、TV版では前後編に分けて再現。 前半が「子ども時代編」、後半が「大人時代編」となっており、 物語の軸となる“友情・記憶・恐怖の連鎖”を忠実に描いています。
特に話題となったのが、俳優ティム・カリーが演じたピエロのペニーワイズ。 彼の不気味な笑顔と、軽妙な喋りの裏に潜む狂気は、 放送当時の子どもたちに深いトラウマを残しました。 1990年代のテレビ制作ながら、“視聴者を心理的に追い詰める演技”が高く評価され、 ペニーワイズ像の原型を確立したとされています。🎭
現代のホラーのようなグロ描写は少ないものの、 カメラワークや照明を活かした“見せない恐怖”が秀逸で、 まさに「90年代テレビホラーの金字塔」と呼ばれる所以です。
当時はテレビ放送の規制が厳しく、過度な流血や残酷描写は禁止されていました。 そのため、監督のトミー・リー・ウォーレスは心理的な怖さに焦点を当て、 音・構図・沈黙を使って観客の想像力を刺激する演出を多用。 限られた予算の中で“見えない恐怖”を作り上げた功績は、 現代ホラー監督たちにも大きな影響を与えています。
また、登場人物の感情描写が丁寧で、 「友情とトラウマ」「大人になっても逃れられない記憶」といったテーマが強調されています。 単なるホラーではなく、“心の傷を描く人間ドラマ”としても秀逸です。🎬
初放送時には視聴率が高く、批評家からも「TVホラーの限界を超えた傑作」と称賛されました。 その後、VHS・DVDで世界中に流通し、“90年代のホラー文化の象徴”として再評価。 特にペニーワイズのビジュアルと口調は、のちの映画版（2017・2019）に大きな影響を与えています。
今日ではCGによる恐怖表現が主流ですが、この1990年版は“人間の演技力だけで怖がらせる” 古典的手法の価値を再認識させてくれる作品です。 怖さの中に郷愁と哀しみを感じる――それがこのミニシリーズ最大の魅力といえるでしょう。💔
『IT（1990）』は、スティーブン・キング原作を初めて映像化した歴史的な作品。 今観ると演出や特撮は古い部分もありますが、心理的な恐怖と感情の深さは今なお鮮烈です。 『ウェルカム・トゥ・デリー』を観る前にこの作品を振り返ることで、 物語の原点と“恐怖の本質”を感じ取ることができるでしょう。🩸
『IT／イット “それ”が見えたら、終わり。』〈2017年〉 🎈
2017年に公開された映画『IT／イット “それ”が見えたら、終わり。』は、 スティーブン・キング原作の新たな映像化として全世界で大ヒットした作品です。 原作の「子ども時代」のみを切り取り、現代風にアレンジすることで、 ホラー映画としての完成度と青春ドラマとしての共感性を両立しました。📽️
舞台は1988年のメイン州デリー。少年ジョージーが黄色い雨合羽を着て外出中、 下水道の中から現れたピエロペニーワイズに出会い、消息を絶ちます。 兄のビルは弟の失踪に疑問を抱き、仲間たち“ルーザーズ・クラブ”と共に調査を開始。 やがて町に隠された恐ろしい秘密と、何世代にもわたる怪物の存在を知ることになります。 子どもたちは恐怖と向き合いながら、友情と勇気の力で“それ”に立ち向かうのです。⚡
2017年版のペニーワイズを演じたのはビル・スカルスガルド。 彼は不気味さと無垢さを併せ持つ“新世代の怪物像”を作り上げました。 特徴的なのは、目の動き・微笑み・声の抑揚による独特の演技。 彼のペニーワイズは単なる殺人ピエロではなく、人間の恐怖を観察し楽しむ存在として描かれ、 観客に“逃れられない視線”のような緊張感を与えます。 この演技が世界中で絶賛され、「21世紀最恐のヴィラン」と呼ばれるまでになりました。👁️
本作の魅力は、単なるホラーを超えて「成長物語」として描かれている点です。 恐怖の対象は怪物だけでなく、家族・暴力・いじめといった現実的な問題にも広がります。 子どもたちがそれぞれの傷を乗り越え、勇気を出して立ち向かう姿は、 “友情”や“青春の痛み”を描く普遍的なテーマとして多くの観客の心を打ちました。
また、ムスキエティ監督は1980年代のノスタルジーを意識したカメラワークと色彩を採用。 『スタンド・バイ・ミー』のような雰囲気を持ちながら、恐怖と希望が交錯する映像世界を構築しています。 懐かしさと怖さが同居するこのトーンこそ、2017年版を“ただのリメイクではない”作品にしています。🌈
原作は長大かつ複雑なため、映画化は長年難航していました。 ムスキエティ監督は構成を思い切って二分割し、「子ども時代」だけに集中することで 感情の流れをシンプルかつ濃密に描くことに成功します。 この戦略が功を奏し、公開直後から口コミが拡大。 全世界で7億ドルを超える興行収入を記録し、 ホラー映画史上最大のヒット作となりました。🌍
また、子役たちの自然な演技も高く評価され、特にフィン・ウォルフハード（リッチー役）は 『ストレンジャー・シングス』と共に人気急上昇。 若い世代にホラーの魅力を再認識させるきっかけとなりました。✨
『IT／イット “それ”が見えたら、終わり。』（2017）は、恐怖と青春を融合させた新時代のホラー。 スティーブン・キングの精神を現代的に再解釈し、“怖いだけじゃない感動”を与える傑作です。 『ウェルカム・トゥ・デリー』では、この映画で描かれた出来事の数十年前が語られます。 つまりこの作品を観ておくことで、ドラマの“原点”と“未来”の両方をつなぐ体験ができるでしょう。🩸🎈
『IT／イット THE END “それ”が見えたら、終わり。』〈2019年〉 🎈
（ビル・スカルスガルド）
2017年版で“子ども時代”の恐怖と友情を描いたシリーズは、本作で“大人時代”の最終決戦へ。 かつてルーザーズ・クラブと呼ばれた彼らは、27年の歳月を経てそれぞれの人生を歩んでいます。 しかしデリーで再び不可解な事件が起き、古い約束に導かれるように仲間たちは帰郷。 忘れたはずの記憶がよみがえり、封じ込めた恐怖と対峙することになります。 本作は、“恐怖に名を与え、過去と和解する”物語でもあります。🧭
子ども時代の事件から27年。デリーで連続事件が発生し、仲間の一人が“約束”を発動。 それぞれ別々の場所にいた元ルーザーズは再会しますが、デリーに戻ると記憶が薄れるという シリーズ特有の現象によって、過去の真実を断片的にしか思い出せません。 彼らは町の歴史と自分たちの記憶をつなぎ合わせ、ペニーワイズの弱点を探ることに。 そして、恐怖の源へと下りていきます。 物語は“再会のぎこちなさ”から“連帯の回復”へと移行し、クライマックスでは 「自分の中の恐怖をどう扱うか」に焦点が当たります。
2017年に続きビル・スカルスガルドが怪演。 可笑しみと残酷さが同居する微笑、狙いすました間、視線の“ズレ”が生む不安。 本作では「個人にとっての最悪の記憶」を狙い撃つ演出が増え、 大人になった彼らの心の隙間に忍び込む描写が際立ちます。 ド派手な見せ場もありますが、最も怖いのは「言葉」と「仕草」での追い詰め。 ここにシリーズの心理ホラーとしての真価が宿ります。👁️🗨️
物語は、“記憶の回収”という形でキャラクターごとの過去に踏み込みます。 子ども時代の出来事が断片→再構築され、大人の視点で意味づけられていく。 これにより、単なる「続編」ではなく、前作の答え合わせとテーマの拡張が同時に進みます。 また、原作の“神話的”な要素を映像的に分かりやすく翻案しており、 怖さと感情のバランスを保ちながら、カタルシスに向かって加速します。
169分という長さは、仲間それぞれの心の整理に丁寧な時間を割くため。 その分テンポが穏やかに感じられる箇所もありますが、 最後に向かうほど“友情と勇気”の熱量が高まる設計になっています。🔥
大人版のメンバーは、前作の子役たちの雰囲気を巧みに引き継いでいます。 仕草や話し方の“似せ方”が巧妙で、「この子が大人になったら確かにこうなる」という説得力。 再会の場面で見せる距離感のぎこちなさ、そして危機を通じて回復する呼吸は、 シリーズの核である“仲間の物語”を強く印象づけます。 ホラーでありながら、笑いや温かさが挟まるのも見やすさのポイントです。🙂
- 視点の成熟：現実の問題（仕事・家庭・自己像）と超常の恐怖が重なる。
- 記憶の物語：「覚えていないから怖くない」は通じない。思い出すほどに痛む。
- スケールの拡大：町の歴史・神話的要素が前景化し、クライマックスはさらに壮大。
- 恐怖の質：ジャンプスケアだけでなく、言葉・関係性でえぐる心理的アプローチが増加。
本作が語るのは、恐怖に名前を与えることの力です。 子どもの頃は「説明できない怖さ」だったものが、大人になった今なら 言葉にできる。語り合える。笑い飛ばせる。――その積み重ねが、 目に見えない怪物に対する最強の武器になる。 『THE END』は、“ホラーで終わらない”ための物語でもあります。🌙
『IT／イット THE END “それ”が見えたら、終わり。』（2019）は、恐怖の物語を“記憶と友情の回復劇”へ昇華した完結編。 2017年版で芽生えた絆が、大人の痛みと向き合う中で再び強く結び直されます。 これを観ておくと、前日譚ドラマ『ウェルカム・トゥ・デリー』の“出発点”と“結末の意味”の両方がクリアになり、 デリーという町の呪いがなぜ厄介なのか、より深く理解できるはず。🩸🎈
予告動画の反響 🎬🩸
HBOが公開した『IT／イット ウェルカム・トゥ・デリー』のティザー映像は、 わずか1分半ながら世界中のホラーファンに衝撃を与えました。 その映像は、1960年代の静かな田舎町から始まり、 どこか懐かしい日常の中に“何かがおかしい”という違和感がじわじわと広がっていきます。 ピエロの姿が見えないのに、なぜか視線を感じる――。そんな空気が全編を支配しています。👁️🗨️
ティザーでは、“静寂の恐怖”が印象的に描かれています。 夕暮れの住宅街、雨に濡れる路地、古びた遊園地の看板――いずれも映画版で見覚えのある「デリーの風景」。 しかし、誰もいないのにブランコが揺れ、遠くから子どもの笑い声が聞こえる。 派手なジャンプスケアは一切なく、観る者の想像力に訴えかける“音と空気のホラー”です。
カメラワークは映画版よりも繊細で、淡いセピア色を帯びた映像が特徴。 当時のアメリカの生活風景をリアルに再現しつつ、 徐々に歪んでいく日常を通じて「恐怖はいつも身近に潜んでいる」というメッセージを感じさせます。📷
→「映画より心理的な怖さを感じる。町そのものの悪に焦点を当てているのがいい。」
→「ピエロは出てこないのに、ペニーワイズの気配が全編から漂ってる。」
→「1960年代の舞台設定が逆に怖い。懐かしさと不安が混ざった不思議な感覚。」
→「この雰囲気のまま行けば、次のHBOの傑作になるかも。」
コメントの多くが「静かで不気味」「映像の質感が映画級」「町の描き方が深い」と好意的。 特に、“ペニーワイズを出さずに恐怖を成立させた”点が高く評価されています。 観る側に「出るかも」と想像させる構成が、まさに心理的ホラーの醍醐味です。🩸
X（旧Twitter）やRedditでは、ティザー公開直後から#WelcomeToDerryがトレンド入り。 「ペニーワイズ前夜の物語」「Itの世界がついに拡張された」などの投稿が殺到しました。 一方で「ホラーというより人間ドラマの匂いがする」「キング原作らしい寂しさを感じる」など、 深読み系のコメントも目立ち、熱量の高さがうかがえます。
特に話題になったのは、ラストシーンで一瞬だけ映る赤い風船。 それがペニーワイズの存在を示す象徴として、無数の考察スレッドを生みました。🎈 ファンの間では「風船＝恐怖の目覚め」「誰かの罪の象徴では？」など、多様な解釈が飛び交っています。
HBOドラマとしては異例の予算規模で制作されており、 「もはや映画のクオリティ」との声が多く上がっています。 美術・照明・カメラのすべてがシネマライクで、特に水面や鏡を使った反射表現が印象的。 “何かがこちらを覗いている”ような構図が繰り返し挿入され、 デリーの町そのものが生きているかのような錯覚を覚えます。
監督アンディ・ムスキエティは「恐怖を直接見せず、観客に想像させることが一番のスリルだ」と語っており、 この哲学がティザーにも忠実に表れています。 つまり、本作は“観る人の心の中にItを生み出す作品”なのです。👁️🗨️
『ウェルカム・トゥ・デリー』の予告映像は、ペニーワイズをあえて“出さない”ことで恐怖を最大化した秀逸なティザー。 映像の静けさ、音の使い方、そして町デリーの異様な空気感が、ファンの想像をかき立てています。 公式予告だけで「もう怖いのに、美しい」という声が多く、 配信開始前からホラー史上屈指の話題作として注目を集めています。🔦🩸
ストーリーの予想 🔮🩸
ここでは、公式に明かされたキーワード（1960年代／新しく越してくる家族／デリーの暗部）と、 原作の構造（インタールード＝町の年代記）および映画版の文法を手掛かりに、 「こう展開するとドラマとして強い」という予想を立てます。いずれも推測であり、具体的なネタバレは含みません。
第1話は新しくデリーに来た家族の視点で始まる可能性が高いです。 明るい日常、近所の優しい挨拶、学校の新学期──そのどれもが少しずつ「ズレて」見える。 例えば、行方不明者の掲示が定期的に張り替えられているのに、誰も話題にしない。 住民の会話には“暗黙の了解”があり、外から来た家族だけがそれに気づいてしまう。 この“よそ者の視点”が観客の視点と重なり、恐怖の入口を整えます。
新参者の視点
沈黙の共同体
違和感の積み重ね
シーズン中盤には、町の過去の“事件集”が挿話として差し込まれるはずです。 炎上する建物、祝祭の夜の惨事、原因不明の失踪……年代だけが静かに切り替わっていく。 それぞれは単発の短編のようでいて、同じ力の影が薄く差している。 このアンソロジー的運びは、原作の“インタールード”のテレビ的再解釈であり、 「デリーはずっと前からおかしい」という事実を観客に叩き込みます。
年代記
短編連結型
“力”の痕跡
予告のトーンから考えると、序盤はペニーワイズの直接描写を抑制するはずです。 代わりに、赤い風船、鏡面の反射、子どもが描いた落書き、耳鳴り、同じメロディ……といった 反復する“兆候”が画面に現れ、観客は次第に「見えない存在」に慣らされていく。 これにより、姿を現した瞬間の破壊力が最大化され、“出る前が一番怖い”という心理ホラーの醍醐味が成立します。
じらし
反復モチーフ
気配の演出
1960年代は冷戦・公民権運動など社会の緊張が高まった時期。
ドラマは社会的な不安（差別・偏見・暴力）と各人物の個人的トラウマを重ね、
それらが“それ”に利用される構図を描くでしょう。
つまり「恐怖は外から来るだけでなく、内側にもある」というテーマです。
登場人物が自分の痛みを言語化できないほど、Itは強くなる──そんな関係が示されるはずです。
社会×個人
内なる恐怖
沈黙の代償
映画で強調された27年のサイクルが、ドラマでも鍵を握るはずです。 町の古記録、新聞の切り抜き、地下施設の壁面落書きなど、周期の痕跡が随所に散りばめられ、 観客はパズルのように“覚醒のタイミング”を読み解くことになるでしょう。 中盤のある時点で「今がその年だ」と登場人物が気づいた瞬間、物語は一気に加速します。
周期
断片の回収
気づきの転換
視覚的クライマックスは、地下構造（下水道・トンネル・空洞）への下降と予想。 地上の日常から離れるほど、音が吸い込まれ、色が褪せ、時間の感覚が狂う。 この“下降の旅”が、心の奥底にある恐怖と重ねられ、象徴的なラストへ導きます。
下降神話
音と色の減衰
象徴的ラスト
物語の中盤以降、主要人物それぞれに“語らないでいた出来事”があるはずです。 それを仲間や家族の前で言葉にしたとき、初めてItの力が弱まる──という構図。 恐怖に名前を与えることが、戦いの条件になります。 この“告白の場面”は、感情面のハイライトとして機能し、視聴者の共感を強く引き出します。
告白と連帯
言語化の力
恐怖の名称
物語のラスト近くで、映画版に繋がる象徴の“初出”が描かれると予想します。 例えば赤い風船の意味、某所の落書き、ある家系にまつわる噂など。 それは直接の説明ではなく、観客だけが気づく形で示されると効果的。 この“静かな合図”が、シリーズ全体の時間線をきれいに接続します。
モチーフの起源
静かな合図
タイムラインの接続
・赤い風船／鏡／子どもの歌などの反復モチーフをチェック。
・新聞の見出し、壁の落書き、古写真など“画面の端”の手がかりに注目。
・キャラクターが沈黙から言葉へ変わる瞬間を逃さない。そこが転機です。
・“町の視点”で見ると、デリーが一個のキャラクターとして浮かび上がります。
以上が『ウェルカム・トゥ・デリー』の有力なストーリー予想です。 ホラーとして怖がらせると同時に、人が恐怖とどう向き合うかを描く群像劇―― それが本作の魅力になるはず。準備が整ったら、次章では英語圏の噂・考察を整理して、 視聴前の“想像の地図”をさらに精緻にしていきましょう。🗺️
ネットでの噂など 💭👁️🗨️
『IT／イット ウェルカム・トゥ・デリー』の公開を前に、海外の映画ファンコミュニティでは さまざまな“噂”や“考察”が飛び交っています。 ここでは、信ぴょう性が高いとされる話題や、ファンの間で盛り上がっている予想を紹介します。 あくまで非公式情報であり、実際の内容とは異なる可能性があります。🔍
Redditや海外のフォーラムでは、「1話ごとに異なる時代・事件を描くアンソロジー構成ではないか」という説が広く支持されています。 例えば第1話では1962年の新しい家族、第2話では1950年代のデリー火災、第3話では1930年代の差別暴動――といった具合です。 それぞれの物語が“デリーの地下にある同じ恐怖”へと収束していく、という構造が予想されています。
→「第1話はデリーに引っ越す家族から始まり、やがて“ブラック・スポット事件”に繋がるのでは？」
アンソロジー構成
歴史の断片
デリー年代記
原作小説に登場する「ブラック・スポット事件」とは、黒人退役軍人たちが経営していたクラブが白人暴徒に襲われた悲劇的事件のこと。 ファンの間では「この事件がシリーズの中心エピソードとして描かれる」との噂が広がっています。 HBOが近年、社会的テーマを積極的に扱う傾向を見せていることも、この説を後押ししています。
この出来事を扱うことで、「デリーの呪い＝人間の差別や暴力が生む集合的悪意」という深いテーマを掘り下げる可能性があると考えられています。🕯️
人種問題
社会的ホラー
過去の傷
一部の海外サイトでは、「ペニーワイズの過去（人間時代）」が断片的に登場するのでは、という推測も。 これは、映画版で匂わされていた「ペニーワイズ＝かつて存在した殺人者」という要素に基づくものです。 Redditでは「19世紀のサーカス団員としての過去が描かれるのでは？」という書き込みもありました。
→「ペニーワイズが“それ”になる前の姿を描くかもしれない。宇宙的存在と取引したサーカス芸人の話とか。」
これが事実なら、単なる怪物ではなく“人間から怪物になった存在”という悲劇的な深みが加わることになります。🤡
業界情報を扱う海外ポッドキャストでは、「HBOが最初から3シーズン構成を想定している」との報道もありました。 1期：1960年代（『ウェルカム・トゥ・デリー』） 2期：1930年代（差別暴動期） 3期：1908年（“IT”最初の覚醒） という時間をさかのぼる構成が噂されており、これが実現すれば“Itユニバース”が誕生します。🌌
ファンの間では「最後のシーズンで宇宙的存在“マクロバース”が登場するのでは？」という声もあり、 まさに“ホラー版マーベル・ユニバース”のような拡張を期待する意見が多く見られます。
三部構成
時代逆行
Itユニバース構想
一部の英語記事によると、スティーブン・キング本人が“脚本段階でコメントを送っている”との未確認情報も流れています。 彼が直接の脚本参加はしていないものの、製作陣がキングの承認を得ながら進めているという証言もあり、 これが真実であれば“正式な前日譚”としての位置づけが確定することになります。📚
→「キングは初稿を読んでコメントした。“トーンは正しい”と語ったそうだ。」
彼の作品世界では「恐怖＝人間の記憶」として描かれることが多く、 その哲学がドラマにも活かされるのではと期待されています。
ネット上の噂を整理すると、本作は単なるスピンオフではなく、 デリーという町の“歴史と社会構造”を掘る重層的ホラーになる可能性が高いと言えます。 ペニーワイズの誕生秘話、人間社会の闇、町が隠してきた罪――これらが交わることで、 “恐怖の源”を探る知的なサスペンスになるでしょう。🩸 次章では、そんな壮大な世界を生んだ作者スティーブン・キング本人について詳しく見ていきます。📖
原作者スティーブン・キングについて 📚👑
『IT／イット ウェルカム・トゥ・デリー』の世界を語る上で欠かせないのが、 原作者スティーブン・キング（Stephen King）の存在です。 彼はホラーという枠を越えて、“人間の弱さ・孤独・再生”を描くアメリカ文学の巨匠として知られています。 その筆致は恐怖だけでなく、哀しみと希望を同時に感じさせるもの。 キングが創造した「デリー」という町は、単なる舞台ではなく、 彼自身の人生観や社会観が凝縮された象徴でもあります。🏘️
キングは1947年、アメリカ・メイン州ポートランドに生まれました。 幼少期に父親が失踪し、母親と兄と共に貧しい生活を送ります。 しかしこの体験が、後の創作に深く影響しました。 「小さな町で生きる人々の孤独と秘密」――これこそが彼の全作品を貫くテーマです。 子ども時代にSF雑誌を読み漁り、学校新聞に短編ホラーを掲載した少年は、やがて “現代のエドガー・アラン・ポー”と称される作家へと成長していきました。📖
彼の代表作には『キャリー』『シャイニング』『ミザリー』『グリーンマイル』『スタンド・バイ・ミー』などがあります。 いずれもジャンルは違っても、「恐怖の裏にある人間ドラマ」という共通点を持っています。 キングは“恐怖”を目的ではなく、人間を映す鏡として描くのです。 彼の言葉を借りれば、
「怪物も幽霊も本当に存在する。私たちの中に。そして時に、彼らは勝つのだ。」
この思想こそが『IT』の中核。 “それ（It）”は外から来る化け物ではなく、人間の心の闇が形をとったものとして描かれています。🕯️
キング作品の多くは、生まれ故郷のメイン州が舞台です。 『IT』の舞台・デリー（Derry）もその架空都市のひとつで、同じ州にあるキング作品の街 “キャッスルロック”や“ヘブン”と世界観を共有しています。 つまり、キング作品はゆるやかに繋がる“文学的ユニバース”を構築しているのです。 『ウェルカム・トゥ・デリー』はその中でも、デリー誕生の秘密を語る位置づけにあります。🌌
キングは恐怖を「人間の真実を照らす光」として描きます。 彼にとってホラーとは、心の奥底にある不安・罪悪感・後悔と向き合うための装置。 『IT』ではそれが“ペニーワイズ”という形をとり、 登場人物たちが自分自身の過去と向き合うことで物語が進みます。 この構造は、ドラマ版『ウェルカム・トゥ・デリー』にも継承されています。 つまり、恐怖を克服すること＝自分の物語を語り直すことなのです。💬
キングはこれまで多くの映画化を経験していますが、彼自身が脚本や監修に携わることは稀です。 しかし本作『ウェルカム・トゥ・デリー』については、彼が原案に目を通し 「これは『IT』の精神を正しく受け継いでいる」とコメントしたと報じられました。 これはシリーズファンにとって大きな安心材料であり、 正統な“キング・ユニバースの一部”として位置づけられる理由のひとつです。🎞️
スティーブン・キングは、恐怖の作家であると同時に「人間を描く詩人」です。 彼が生み出した“デリー”という町は、人間社会そのものの縮図であり、 『ウェルカム・トゥ・デリー』はその思想を映像で再構築する壮大な試みです。 恐怖・記憶・友情・贖罪――キングが織り上げたこの世界は、 単なるホラーを超えた“人生の寓話”として、今も多くの人を惹きつけています。✨