もし、人生を終えたあとに「永遠を過ごす相手」を選ばなければならない世界があったとしたら──。 『Eternity（2025）』は、そんな少し不思議で心を揺さぶる設定から始まる、やさしくて切ないファンタジー・ロマンティックドラマです。
主人公ジョーンは、長年連れ添った夫ラリーと、若くして亡くなった初恋の人ルークという、 人生で大切だった二人の男性のあいだで揺れ動きます。 「もしあのとき、違う選択をしていたら？」──誰もが一度は思い浮かべる“人生の岐路”に、丁寧に寄り添う物語です。
本記事では、作品の公式情報・あらすじ・見どころ・話題になった理由・理解を深める予備知識を、 映画初心者でも読みやすい言葉でわかりやすく紹介していきます。 観る前に軽く目を通しておくことで、ジョーンの感情や作品の世界観がもっと立体的に感じられるはずです。
それでは、このちょっと不思議で、どこか懐かしい死後世界の旅へご案内します。✨
『Eternity（2025）』公式情報とあらすじ 💫
『Eternity』は、「死後の世界で、たった一度きりの“永遠の選択”を迫られる女性」を描いたファンタジー・ロマンティックコメディです。 物語の舞台は、死んだ人たちが集まる不思議な中継地点。そこで人々は「永遠に過ごす場所」と「一緒に過ごす相手」を、わずか一週間のあいだに決めなければなりません。 主人公ジョーンは、長年連れ添った夫ラリーと、若くして戦争で亡くなった初恋の人ルーク――2人のあいだで心が揺れ動き、「誰と永遠を過ごすのか」という究極の選択に向き合うことになります。
物語は、老夫婦の妻であるジョーンが亡くなったあと、見知らぬ場所で目を覚ますところから始まります。そこは天国でも地獄でもなく、死んだ人たちが集まるラウンジのような空間。 人々はみな若返った姿で歩き回り、受付カウンターのような場所では、陽気な「アフターライフ・コーディネーター」たちが色とりどりの“永遠のプラン”を売り込んでいます。ビーチで遊んで暮らせる世界、パーティが終わらない世界、一人で静かに過ごせる世界など、「どの永遠にする？」とメニューを選ぶように案内されるのが、この作品ならではのユニークなポイントです。
ただし、ここでの決断はやり直し不可の一発勝負。一週間のあいだに選べなければ、真っ暗な虚無の空間で過ごすことになる…という、少しだけゾッとするルールも設定されています。
中継地点でジョーンを迎えるのは、先に亡くなっていた夫ラリー。現世ではお互いに歳をとっていましたが、ここでは2人とも若い頃の姿に戻っています。 ラリーは、家族を守ることを人生の中心にしてきた、優しくて少し不器用なタイプ。ジョーンと一緒に歩んできた時間は長く、日常のささいな思い出や、苦労しながら築き上げた家庭が、彼らの絆を形作っています。 2人は再会の喜びをかみしめながら、「今度はどんな永遠を選ぼうか？」と、まるで老後の旅行プランを話すかのように、あの世のパンフレットを眺め始めます。
しかし、物語はここから一気に揺れ始めます。ジョーンの前に姿を見せるのが、若くして戦争で命を落とした最初の夫ルーク。 現世では「夫を戦争で失った未亡人」として人生をやり直したジョーンですが、ルーク本人は彼女を愛したまま死んでしまった存在です。 中継地点には、「まだ永遠の場所を決めていない人は働きながら待つ」という仕組みがあり、ルークはなんと何十年ものあいだ、バーで働きながらジョーンの到着を待ち続けていました。 ジョーンにとってルークは、“もしも彼が死ななかったら、違う人生になっていたかもしれない相手”でもあります。ここで彼女は、現実には選べなかったもう一つの人生と、真正面から向き合わされることになるのです。
こうしてジョーンは、長い時間をともに過ごした現在の夫ラリーと、青春の途中で奪われた初恋の相手ルークという、2人の男性のあいだで揺れ動きます。 中継地点の世界には、カラフルで楽しそうな“永遠のプラン”がいくつも用意されていますが、ジョーンにとって本当に重要なのは「どの場所を選ぶか」ではなく、「誰と一緒に過ごすか」。 物語は、ジョーンが一週間のあいだに2人それぞれとの時間を過ごしながら、自分の人生にとって何が本当に大切だったのかを確かめていく過程を、ユーモアと切なさを交えて描いていきます。
- 過去の自分が選べなかった“もう一つの人生”
- 現実の中で少しずつ積み重ねてきた“ふつうの幸せ”
- 「永遠」が目の前に現れたとき、人は何を基準に選ぶのか
普段あまり映画を観ない方でも、「自分ならどちらを選ぶだろう？」と自然に考えてしまう設定になっているので、難しい専門用語が分からなくても感情移入しやすい物語と言えます。
このように第1章では、公式に語られている世界設定と物語の土台を中心に、「Eternity」がどんな映画なのかをイメージしやすい形で整理しました。 次の章では、映像表現やキャストの演技、死後の世界のユニークなルールなど、作品ならではの見どころをもう少し深く掘り下げていきます。✨
作品の見どころ ✨
『Eternity（2025）』の魅力を一言で表すなら、「心に優しく刺さるラブストーリーを、カラフルで不思議な死後世界に包み込んだ作品」です。 華やかな世界観と、観客自身にも問いかけるような深いテーマが同時に存在しており、普段映画をあまり観ない人でもスッと入り込めるつくりになっています。 ここでは、作品の“楽しむポイント”をわかりやすくまとめていきます。
本作の最大の特徴は、死後世界のユニークなデザインです。 多くの映画では“天国か地獄”のように分かれていますが、『Eternity』はまったく違います。 そこはテーマパークのような色彩と温度を持った場所で、人々は笑顔で過ごし、永遠の行き先を決めるためにカウンターに並びます。
「パーティが永遠に続く世界」「静寂だけの世界」「ビーチと光に包まれた世界」など、用意された“永遠のプラン”はどれも魅力的で、観客は「自分ならどれを選ぶ？」と自然に考えてしまいます。
こうした“死後の世界の明るい解釈”が、物語のシリアスさを重たくさせず、優しいトーンで包み込んでくれます。
主人公ジョーンが直面するのは、ただの恋愛ドラマではなく「人生そのものを振り返る選択」です。 ラリー（現世の夫）とルーク（若くして亡くなった初恋）という2人は、お互いまったく違う愛の形を持っています。
- ラリー：長い時間で育った“寄り添う愛”
- ルーク：時間が止まったままの“永遠の初恋”
この三角関係はドロドロしたものではなく、むしろ静かで、温かく、切ない。 観客は「ジョーンの気持ちが分かる…」と共感しながら、彼女の選択を見守ることになります。
『Eternity』のビジュアル面は特に高く評価されています。 カラフルで透明感のある光、優しい色調の背景、柔らかいカメラワーク。 これらが組み合わさることで、まるで絵本をめくるような没入感が生まれています。
死後世界という重くなりがちなテーマを扱いながらも、観客の心がふっと軽くなるような、あたたかい映像になっているのが大きな魅力です。
主演のエリザベス・オルセンは、ジョーンが抱える複雑な感情── 「後悔」「迷い」「愛」「希望」を細かい表情の変化で表現しています。 派手な泣き叫びはありませんが、沈黙の中にある“本音”が伝わる演技です。
マイルズ・テラー演じるラリーは優しさと不器用さが同居しており、観客の多くが「この人を選んでほしい…」と思わされます。 2人の「静かな感情のぶつかり合い」は、本作の大きな見どころの一つです。
この作品は、観終わったあとも心に残る問いがいくつもあります。
- 人生で本当に大切にした時間はいつだったのか？
- やり直せるなら、誰といたいと思うのか？
- 永遠を選べるなら、どんな場所を望むのか？
観客はジョーンの決断をただ眺めるのではなく、自分自身の人生の選択と重ねてしまう仕掛けになっています。 だからこそ、多くのレビューで「思った以上に心に効く映画だった」と評されているのです。
第2章では、作品の“見どころ”を中心にまとめました。 次の章では、SNSでの反響や公開前後の話題、海外の口コミなどを軸に、『Eternity』がどのように語られているかを詳しく紹介していきます。🌟
話題になったポイント 🔥
『Eternity』は、公開前から映画祭での評判や海外メディアのレビューを通じて、じわじわと注目を集めてきた作品です。 ここでは、「なぜこの映画が話題になっているのか？」を、数字・口コミ・SNSの反応などから、映画初心者の方にも分かりやすく整理していきます。
『Eternity』は、まずトロント国際映画祭（TIFF）2025でプレミア上映されました。 いわゆる超大作でも超低予算のインディーズでもない「ミドルサイズの映画」として、映画誌や業界メディアからは 「今のハリウッドでは貴重なオリジナルのロマンティック・コメディ」として紹介されています。
その後も、シカゴやストックホルムなどの映画祭で上映され、「温かくてちょっと懐かしい、アフターライフ・ラブコメ」という印象を残しました。 派手なVFXではなく、アイデアと脚本、俳優の掛け合いで見せるタイプの作品として支持されています。
公開前後の時点で、海外レビュー集約サイトのスコアはおおむね好意的なラインに収まっています。 批評家からは、
- 「オリジナルな設定と、カラフルな美術が魅力的」
- 「3人の主演がチャーミングで、感情の起伏をしっかり支えている」
- 「中盤がやや長く感じる」という軽いマイナス面
といった声が多く、「大絶賛」ではないものの、「観てよかった」と感じる人が多いタイプの作品として受け止められている印象です。
海外のX（旧Twitter）や掲示板、レビューサイトで一番盛り上がっているトピックは、やはり「ジョーンは誰を選ぶべきだったのか？」というポイントです。 コメントを見ていると、大きくこんな傾向に分かれます。
- 「長年一緒にいたラリー派」…日常を支えてくれた相手を選ぶべき
- 「初恋のルーク派」…奪われた青春を取り戻してほしい
- 「2人ともじゃダメなの？」とルール自体にツッコミを入れる層
中には、「この設定なら“二人の夫とシェアする永遠”でも良くない？」というツッコミ混じりのレビューもあり、 本作が“恋愛観・結婚観を語り合うきっかけ”になっているのが分かります。
一部の批評家は、『ゴースト／ニューヨークの幻』や『ホワット・ドリームス・メイ・カム』のような 90年代ロマンティック・ファンタジーを思わせるとコメントしています。 死後の世界を舞台にしながら、人間関係や感情の揺れを丁寧に描くスタイルが、どこか懐かしい“映画らしさ”を感じさせるからです。
一方で、現代的な感覚の会話やテンポ感もあるため、「古くさい懐古趣味」ではなく「今っぽいアップデート版」として受け入れられています。
トロントでのプレミア時、マイルズ・テラーはインタビューで、作品について「特別な設定の中で描かれる、すごく普通の愛の物語」だと語っています。 現実世界での自身の結婚生活も引き合いに出しながら、「ささやかな日常を支える“普通の愛”を信じたい」とコメントしたことが、ファンの間で好感を集めました。
こうしたキャストの言葉も含めて、作品全体が「死後の話をしているのに、どこか人生賛歌っぽい」というイメージで語られています。
好意的なレビューが多い一方で、
- 「設定に対して、もう一歩踏み込んだドラマが見たかった」
- 「死後世界のルールをもっと掘り下げてほしい」
まとめると、『Eternity』は
・オリジナルの設定
・温かいビジュアル
・誰もが共感できる“愛の悩み”
で話題になった作品だと言えます。大きな予備知識がなくても、「自分ならどうするか」を考えながら楽しめるのが人気の理由です。
次の章では、こうした反響の背景にある死後世界や結婚観・恋愛観などの予備知識について、もう少し分かりやすく整理していきます。📚
知っておくと良い予備知識 📘
『Eternity（2025）』をより深く味わうために、“観る前に知っておくと理解が増すポイント”をまとめました。 内容が難しいわけではありませんが、作品のテーマ性や制作背景を知っておくと、ジョーンの選択の意味や“死後の世界”の描き方がよりクリアに見えてきます。
『Eternity』の脚本は、ハリウッドで毎年発表される「The Black List」に選ばれたことがあります。 これは、“まだ映画化されていないが、業界関係者から高く評価されている脚本”をまとめたリストのこと。 このリストに選ばれる脚本は、オリジナリティの高さやテーマ性の強さが認められている証でもあり、作品への信頼度が自然と高まります。
実は近年のアカデミー賞作品・大作映画にも「ブラックリスト」出身の脚本が多く、映画ファンの間では“品質保証マーク”的な扱いです。
監督のデヴィッド・フレインは、これまでの作品で「人と人の関係のやわらかな機微」を丁寧に描くことで知られています。 前作『Dating Amber』ではティーンの友情と感情の揺らぎを、繊細なユーモアを交えて描き高評価を獲得しました。
その流れを受けて『Eternity』でも、死後世界というファンタジックな設定でありながら、根底にあるのは“人の気持ちそのもの”。 大きな事件が起きる映画ではありませんが、感情をじっくり味わうタイプの作品に仕上がっています。
多くの映画で、死後の世界は“天国 or 地獄”のように重く描かれがちです。 しかし『Eternity』では、死後世界は明るくポップで、どこか懐かしいユートピアのような場所になっています。
- 色彩が強く、淡い光に包まれている
- 人々が笑いながら“永遠のプラン”を選ぶ
- 雰囲気がどこかテーマパークに近い
この描き方は監督の意図によるもので、「死の恐ろしさよりも、生きた時間の意味を見つめて欲しい」という願いが込められています。 そのため、作品全体を通して重苦しさが薄く、観客は自然にジョーンの感情に寄り添える構造になっています。
この“明るい死後世界”があるからこそ、ジョーンが抱える後悔・迷い・愛情がより素直に伝わるわけです。
ラリー（現世の夫）とルーク（初恋の夫）という構図は、単なるラブトライアングルではありません。 実はこの2人は、ジョーンの人生における「現在」と「過去」を象徴しています。
- ラリー＝積み重ねてきた人生の安心感
- ルーク＝選べなかった“もしもの人生”
観客は「どちらが正解か？」を考えがちですが、本作が描くのは正しさではなく、“人生における選択の尊さ”そのもの。 この視点を知っておくだけで、作品のメッセージが一段深く見えてきます。
『Eternity』は配給がA24ということもあり、“世界観そのものを味わう映画”という側面があります。 A24作品は、ストーリーだけではなく、色彩・空気感・静かな余白・音楽など、細部を味わうと一気に魅力が増します。
本作では特に、
- 優しい色調と淡い光の演出
- 空気のように流れる音楽
- 静かな会話の間（ま）
こうした演出が多めなので、急展開や派手なアクションを期待すると少し違うかもしれません。 逆に、「雰囲気で浸る映画」が好きな人には最高に向いています。