トム・ホランドは、イギリス出身の俳優であり、現代ハリウッドを代表する若手スターのひとりです。 『スパイダーマン』シリーズで世界的にブレイクし、ヒーローから心理ドラマまで幅広い役柄を演じてきました。 彼の魅力は、身体を張ったアクションだけでなく、繊細な感情をリアルに表現する演技力にあります。
本記事では、トム・ホランドの代表作をわかりやすく紹介し、 それぞれの映画で彼がどんなキャラクターを演じ、どんな演技を見せたのかを解説します。 普段あまり映画を観ない人にも楽しめるよう、シンプルな言葉と丁寧な解説で構成しています。🌟
スパイダー・マン：ノー・ウェイ・ホーム（2021年） 
アンチャーテッド（2022） 
カオス・ウォーキング（2021） 
チェリー（2021） トム・ホランドとは？ 🎭🌟
トム・ホランド（Tom Holland）は、イギリス出身の俳優であり、現在ハリウッドで最も注目されている若手スターのひとりです。1996年にロンドンで生まれ、子どもの頃からダンスと演技の才能を発揮しました。ミュージカル『ビリー・エリオット』で主演を務めたことが転機となり、映画界へと進出していきます。 世界的なブレイクを果たしたのは、マーベル・シネマティック・ユニバース（MCU）でのピーター・パーカー／スパイダーマン役。彼の登場は2016年の『シビル・ウォー／キャプテン・アメリカ』でした。そこから続く『スパイダーマン：ホームカミング』、『スパイダーマン：ファー・フロム・ホーム』、『スパイダーマン：ノー・ウェイ・ホーム』の三部作によって、世界的な人気俳優の地位を確立しました。🕸️
トムはわずか12歳の頃に『ビリー・エリオット』で舞台デビュー。身体の動きがしなやかで、感情表現も豊かだったため、批評家たちから「次世代の天才子役」と称されました。その後、実写映画『インポッシブル（2012）』では、津波に巻き込まれる少年ルーカスを演じ、初の映画出演にして高い評価を受けます。この作品では、幼いながらも“恐怖・希望・家族愛”をリアルに伝える演技力が光り、トムの将来性が広く認められました。
2016年、マーベル・スタジオが「新世代のスパイダーマン」を探していた際、オーディションで数百人の候補の中から選ばれたのがトム・ホランドでした。彼の魅力は、アクションと等身大の感情表現を両立できること。従来のヒーロー像よりも親近感があり、悩みや不安を抱えながら成長していくピーター・パーカーを“リアルに生きる青年”として描きました。 特に『スパイダーマン：ホームカミング』では、ヒーローとしての責任と学生生活の狭間で揺れる青春が印象的。観客は「彼も自分と同じように悩んでいる」と感じ、作品に深く共感しました。
MCUの成功により、トムは一躍トップ俳優の仲間入りを果たします。その後はゲーム原作の冒険映画『アンチャーテッド（2022）』で主演・製作総指揮を務めるなど、行動範囲をさらに広げました。 彼の演技の特徴は、派手なアクションの裏で見せる繊細な感情の動きです。喜び、恐れ、迷い、そして勇気──それらを目の表情や小さな仕草で伝えるのがトム流。たとえば『アベンジャーズ／エンドゲーム（2019）』でアイアンマンに抱きしめられる場面では、数秒の表情変化だけで観客の涙を誘いました。🎥
トムはインタビューで「ヒーローを演じることは、人々に希望を与えること」と語っています。彼は名声に溺れず、常にユーモアと謙虚さを忘れない姿勢で知られています。撮影現場では共演者やスタッフとの信頼関係を大切にし、ファンイベントでは自ら観客とコミュニケーションを取ることで知られています。 さらに、SNSを通じて若者たちに「自分を信じて努力すれば夢は叶う」というメッセージを発信。まさに現代のロールモデル的存在です。🌈
まとめると、トム・ホランドは単なる“スパイダーマン俳優”ではありません。彼は、真面目さ・ユーモア・人間的な弱さを兼ね備えた“等身大のヒーロー”を演じることで、多くの観客に勇気と共感を与えてきました。 次章では、そんな彼の代表作である『スパイダーマン：ホームカミング』から始まる三部作を通して、どのように成長していったのかを詳しく見ていきましょう。🕷️✨
スパイダーマン３部作 🕷️🎥
トム・ホランドを語るうえで欠かせないのが、『スパイダーマン』MCU版３部作です。 彼が演じるピーター・パーカーは、ヒーローである前に「普通の高校生」。そのリアリティこそがシリーズ最大の魅力です。 トニー・スタークとの師弟関係、青春の悩み、そして“責任と犠牲”のテーマを軸に、３作品でひとりの少年がヒーローへと成長していく姿が描かれます。
『スパイダーマン：ホームカミング』は、トム版ピーター・パーカーの原点となる作品です。 アベンジャーズとしての活動に憧れる一方で、まだ“子ども扱い”される高校生。そんな彼が、街の脅威であるバルチャーに立ち向かう姿を通じて、「力を持つ者の責任」を学んでいきます。 トムの演技は、等身大の青春ドラマのように自然で、笑いと不安が交錯する高校生活をリアルに表現。特に緊張と恐怖の入り混じったクライマックスの対峙シーンでは、若手ながら圧倒的な存在感を放っています。
ヒーロー映画でありながら、学生生活の悩みや恋愛も描かれ、観客が“身近なヒーロー”として共感できるのがポイントです。🕸️
『ファー・フロム・ホーム』は、“ヒーローとしての責任”と“普通の青春”の狭間で揺れるピーターの物語。 トニー・スタークの死を受け、彼が遺した技術と想いをどう受け継ぐのかがテーマとなります。 旅先のヨーロッパでは、新たな敵ミステリオと出会い、嘘と真実が入り混じる戦いが展開。 トムの演技は、喪失感を抱えながらも前に進もうとする青年の繊細な心を丁寧に描き出し、アクションと感情演技のバランスが見事です。
特に幻覚シーンでの“恐怖と混乱”の演技は見ごたえ抜群。CGの中でもリアルな感情を伝える彼の表現力は、多くの批評家から絶賛されました。🌍
『ノー・ウェイ・ホーム』では、ピーターの正体が世界中に知られてしまうことで、これまでの平穏が一変します。 自らの過去と向き合い、他のスパイダーマンたち（トビー・マグワイア版、アンドリュー・ガーフィールド版）と出会うことで、“ヒーローであることの意味”を再確認していきます。 トムの演技は、これまでで最も感情的で重厚。失う痛みと立ち上がる覚悟を静かに燃やす表情には、彼の俳優としての成熟が感じられます。
クライマックスの涙をこらえるシーンや、他のスパイダーマンたちと抱き合う瞬間など、感情のピークを繊細に表現。観客に“シリーズの終わり”と“新しい始まり”を感じさせる名演となりました。🕸️✨
この三部作でトムは、少年から大人へと変わっていくピーター・パーカーを段階的に演じました。 １作目では「未熟さ」、２作目では「喪失と挑戦」、３作目では「覚悟と孤独」。それぞれのテーマが彼の成長とリンクしており、リアルタイムで俳優自身が成長していく姿が作品に投影されています。 アクションのキレだけでなく、心の奥にある“弱さ”を誠実に表現するトムの姿勢は、ヒーロー像をより人間的にしました。
これらの作品が世界中で支持されたのは、単にアクションが派手だからではなく、「誰もが共感できる等身大の感情」を描いているからです。 トム・ホランドがスパイダーマンを演じたことで、ヒーロー映画は新しい時代へと進化しました。🌟
次章では、MCU全体の中でのスパイダーマンの位置づけと、トムが他のヒーローたちとどう関わっていくのか── 『シビル・ウォー／キャプテン・アメリカ』や『アベンジャーズ／インフィニティ・ウォー』を通して見ていきましょう。🦸♂️
その他のMCU作品 🦸♂️
ここでは『スパイダーマン』三部作の“外側”で描かれたピーター・パーカーの活躍をまとめます。
ポイントは「憧れ → 共闘 → 決着」という段階的な関わり方。アイアンマンやアベンジャーズの面々との出会いが、
トム・ホランド版スパイダーマンの人格と選択をどう形づくったのかを、やさしい言葉で追っていきます。
あらすじ（公式紹介の要点）：ヒーローたちを政府が管理すべきかで意見が割れ、チームが二つに分裂。
ピーターはトニー・スタークに見出され、はじめて大きな戦いに参加します。
キャラ解説：近所の小さな事件を助けていた“等身大の少年”。巨大な世界へ一歩踏み出すことで、憧れが現実の責任へ変わります。
演技の見どころ：初陣特有のぎこちなさと、目を輝かせる無邪気さの両立。
トムは早口のセリフ回しや細かな身振りで“興奮と不安”を同時に見せ、短い出番でも強烈な印象を残します。
あらすじ（公式紹介の要点）：最強の敵サノスが“指パッチン”で宇宙の命を消し去ろうとするなか、ヒーローたちが総力戦へ。ピーターはニューヨーク上空から宇宙へ飛び出し、戦いに身を投じます。
キャラ解説：憧れのヒーローたちに肩を並べる段階へ。
“子ども”の領域を超え、危険の中心で自分の意志を示すようになります。
演技の見どころ：ギャグと恐怖の切り替えが速く、極限状況でも人間味を失わないバランス感覚。
ほんの数秒の表情で“覚悟→怯え→奮起”が伝わる、繊細な芝居が印象的です。
あらすじ（公式紹介の要点）：前作の絶望を越え、残された仲間たちが“最後の作戦”に挑む物語。ピーターは大切な人の想いを胸に、再び戦場へ向かいます。
キャラ解説：守られる側から、託される側へ。大人の世界の痛みを知り、責任を引き受ける成熟が描かれます。
演技の見どころ：派手なバトルの中で、トムは目線と呼吸だけで“再会の安堵”“別れの哀しみ”を表現。
セリフに頼らない感情の波が、物語のクライマックスを温かく支えます。
あらすじ（公式紹介の要点）：寄生生命体“ヴェノム”とその宿主エディが、凶悪なカーネイジと激突。
物語の端で示される“繋がり”が、マルチユニバース的な広がりを匂わせます。
キャラ解説：物語の中心ではないものの、「この世界はひとつで終わらない」という合図を担う存在。
演技の見どころ：台詞がなくても“いるだけで世界がつながる”スター性。
画面内に入る瞬間の説得力が、シリーズ越境のワクワクを生みます。
※カメオは短時間のため、未見の方は期待値の置き方に注意。世界観の拡張を楽しむ“スパイス”的な役割です。
これらの出演を通して、トム・ホランドは「隣人のヒーロー」から「宇宙規模の戦いを背負う存在」へと段階的に成長しました。
次章では単独主演作『アンチャーテッド（2022）』に焦点を当て、ヒーロー像とは異なる“冒険者トム”の魅力を掘り下げます。🧭✨
アンチャーテッド（2022）🧭💥
トム・ホランドがスパイダーマンの次に挑んだのが、アクション・アドベンチャー映画 『アンチャーテッド』です。🎬 同名の人気ゲームシリーズを原作とし、トレジャーハンター“ネイサン・ドレイク”の若き日の冒険を描きます。 トムはこの作品で初めて製作総指揮にも名を連ね、単なる俳優ではなく“作品を作る側”としても活躍。 本章では、そのストーリー・キャラクター・演技の魅力を詳しく紹介します。
バーテンダーとして働く青年ネイサン・ドレイクは、失踪した兄を探す手がかりを求めて、 ベテランのトレジャーハンター、サリーと出会います。 ２人はやがて、世界中の海賊たちが追い求めてきた伝説の財宝をめぐる危険な冒険へ。 空を飛ぶ貨物機での乱闘、古代遺跡の謎解き、裏切りと信頼の駆け引き── 全編にわたって“冒険映画らしいスリルとロマン”が詰め込まれています。🌍
トム・ホランドが演じるネイサン・ドレイクは、好奇心旺盛で行動力のある青年。 兄の失踪を追う中で危険な世界に足を踏み入れますが、もともとは普通の青年です。 彼は戦闘の訓練を受けた軍人ではなく、知識と勘、そして人との信頼関係を頼りに進む“人間味ある冒険家”。 トムはこの役を通じて、スパイダーマンのような超人的ヒーローではなく、ミスをしながら成長する等身大の主人公をリアルに体現しました。
彼の笑顔や軽妙なジョークが緊張した場面を和ませる一方で、兄を想う切ない眼差しが心に残ります。 “強さ”と“弱さ”の両方を描くことで、観客が感情移入しやすいキャラクターに仕上がっています。
トム・ホランドの魅力は、身体能力を活かしたアクションと、表情で語る演技の両立にあります。 この作品では、ほとんどのスタントを自らこなし、高所での逆さ吊りシーンや飛行機からの落下シーンも実際に演じました。 スパイダーマンで鍛えた運動神経を生かしつつ、ゲーム版ネイサンの動きを忠実に再現しています。 また、仲間のサリー（演：マーク・ウォールバーグ）との掛け合いでは、コメディ要素を自然に取り入れ、 緊張とユーモアが交互に訪れるテンポの良い会話が魅力です。🎯
特筆すべきは、「初めての大人のヒーロー像」としての挑戦。 トムはインタビューで「ネイサンを通して、少年から青年へ成長する自分を重ねた」と語っており、 無鉄砲だったスパイダーマン時代よりも落ち着きと責任感のある演技へと変化しています。 その自然な成長の描き方こそ、本作最大の見どころです。
『アンチャーテッド』は、宝探しや遺跡探索という“王道アドベンチャー”を現代的にアップデートした作品です。 どんな危機にもユーモアを忘れず、仲間との絆を大切にする姿勢は、観る人に元気を与えます。 トムの演じるネイサンは「完璧じゃないヒーロー」。 だからこそ、転んでも立ち上がる彼の姿に、誰もが自分を重ねられるのです。🌈
まとめると、『アンチャーテッド』はトム・ホランドの新たな挑戦を象徴する一作です。 スパイダーマンの枠を超え、俳優としての幅を広げた彼の姿勢が明確に感じられます。 次章では、彼が“光”ではなく“影”の側に立つ難役に挑んだ心理ドラマ、 『チェリー（2021／Apple TV+）』を解説します。🍒
チェリー（2021／Apple TV+）🍒
トム・ホランドが『スパイダーマン』で見せた明るいヒーロー像を180度覆したのが、 心理ドラマ『チェリー』です。 監督は『アベンジャーズ／エンドゲーム』を手掛けたルッソ兄弟。 軍隊・PTSD・薬物依存という重いテーマを真正面から描き、トムはこれまでのイメージを打ち破る演技に挑みました。 観る側にも心の準備が必要なほど強烈な作品ですが、彼の俳優としての力量を知るには外せない一本です。
大学を中退した青年“チェリー”は恋人エミリーと出会い、穏やかな日々を送っていました。 しかし人生の方向を見失い、勢いで入隊。戦場で目の当たりにした惨状が彼の心を深く傷つけ、 帰還後はPTSD（心的外傷後ストレス障害）に苦しみます。 苦痛から逃れるため薬物に溺れ、やがて銀行強盗へと手を染めていく── 一人の青年の崩壊と再生を描いた衝撃作です。💔
トム・ホランドが演じる“チェリー”は、特定の名前を持たない匿名的な青年。 誰の中にもある「純粋さ」と「脆さ」を体現した存在です。 彼は特別な才能や使命を持つヒーローではなく、社会の中で迷い、壊れていく普通の若者。 愛する人を守りたいという願いが、いつしか現実の苦痛を麻痺させるための依存へと変わっていきます。
トムはこの役で、痩せ細った体と疲れきった表情を作り込み、 肉体的にも精神的にも追い詰められる“限界の人間”をリアルに演じました。 セリフよりも沈黙やまなざしで感情を語る演技が印象的で、彼の深い集中力を感じます。
この作品でのトム・ホランドは、これまでの“明るく俊敏なヒーロー”とは正反対の役に挑戦しています。 特に圧巻なのは、薬物依存に苦しむシーンのリアルさ。 呼吸の乱れ、焦点の合わない目、手の震え──それらを細部までコントロールし、 心が壊れていく様子を観客に“体感させる”ほどの迫真の演技を見せます。 また、恋人エミリーへの愛を失いたくないという葛藤も丁寧に表現されており、 破滅的な状況の中にも人間らしい温かさを残しています。
ルッソ兄弟監督も「彼は真のメソッドアクターだ」と絶賛。 トム自身も撮影後に「役から抜け出すのが大変だった」と語るほど、 心身を削って臨んだ作品です。🔥
『チェリー』は戦争や社会問題を扱いつつも、最終的には「人はどこまで再生できるのか」という普遍的な問いを投げかけます。 チェリーは失敗を重ね、傷だらけになりながらも、最後には自分の罪と向き合い、やり直す決意を見せます。 トム・ホランドの演技は、その“再生への光”を静かに示すもので、 ただの悲劇に終わらない希望の余韻を残します。🌅
本作は決して気軽に観られる作品ではありませんが、俳優トム・ホランドの本質を知るうえで必見です。 彼がいかに深く役を理解し、観客の心に訴える表現を磨いてきたかが伝わります。
まとめると、『チェリー』はトム・ホランドが“アイドル俳優”から“実力派俳優”へと脱皮した瞬間を捉えた作品です。 次章では、再びSF的世界に飛び込んだ『カオス・ウォーキング（2021）』を通して、 彼が“未来の人間像”をどう演じたのかを解説します。🌌
カオス・ウォーキング（2021）🌌🗣️
思ったことが声や映像の“ノイズ”としてダダ漏れになる世界──。 そんな奇妙で少し怖い設定を、青春ドラマのドキドキとサバイバルの緊張感で包んだのが 『カオス・ウォーキング』です。 トム・ホランドは主人公トッド・ヒューイットとして、「心を隠せない社会」でどう生きるかを体当たりで演じます。 ここでは、あらすじ・キャラクター・演技の見どころを、映画初心者にもわかりやすく解説します。
舞台は人類が移住した惑星。男性の思考が“ノイズ”として外に漏れる現象により、嘘がほとんど通用しない社会ができていました。 少年トッドは、ある日空から不時着した少女ヴァイオラと出会います。彼女の“静けさ”（ノイズがない）が町に不安を呼び、2人は追手から逃げながら惑星と人類の過去に隠された真実へ近づいていきます。 「考えが読まれる」という縛りの中で、2人は信頼と自立を学んでいきます。🌍
トムが演じるトッドは、優しさと不器用さをあわせ持つ青年。 まだ未熟で、怒りや不安がノイズとしてあふれ出てしまいます。それでも彼は、ヴァイオラを守りたいという気持ちを原動力に前へ進みます。 ノイズの制御は、言い換えれば感情の自己管理。トッドの成長は「自分の心をどう扱うか」の物語でもあります。
ヴァイオラの“静けさ”に触れて、トッドははじめて「聴く」ことを学びます。 彼にとって世界はうるさすぎた。だからこそ、静けさの価値を知ったとき、少年から大人へと一歩踏み出すのです。
見どころは、ノイズに表れる“心の揺れ”と身体の動きの同期。 緊張でノイズが荒くなるとき、トムの呼吸や肩の上下が微妙に速まります。嘘をつこうとすれば、視線が泳ぎ、ノイズがざわつく。 逆に決意が固まる場面では、声が落ち着き、ノイズも線を引いたように澄む──。内面→外面→世界の反応が一体となって伝わってきます。
また、アクションは逃走の切迫感が中心。 走り、転び、振り返り、必死に考えながら動く“生身のリアリティ”は、スパイダーマンで培った機動力に、恐怖や迷いといった人間的な弱さが加わり、より立体的です。
思考は漏れる＝嘘が難しい
女性とノイズの非対称性
“声に出ない気持ち”の価値
ノイズは便利な能力ではなく、弱点にもなる設定です。 だからこの映画は、超能力バトルではなく、心の扱い方を学ぶ物語。 「言葉にしない優しさ」「相手の沈黙を尊重する姿勢」が、サバイバルの技術と同じくらい大切になります。
画面にはノイズのビジュアル表現が重なり、音響は心の騒がしさを増幅します。 トムの台詞回しは時に早口で、時に噛みしめるように遅く、心拍の揺れを耳で感じさせます。 いっぽうヴァイオラは静けさを纏い、2人が近づくほど画面は落ち着いていく。 このコントラストが、“信頼がノイズを鎮める”というメッセージを優しく伝えます。
- SFは難しそう…という人：「心をどう伝えるか」という身近なテーマで観やすい
- 青春やバディものが好き：二人のぎこちない会話と成長が温かい
- トムの新しい一面を見たい：弱さ→覚悟へ変わる過程が丁寧
迷ったら、まずは予告編で「ノイズの表現」をチェック。合う人にはグッと刺さる世界観です。
まとめると、『カオス・ウォーキング』は “心を隠せない時代に、どう誠実に生きるか”を描いた、静かで熱いサバイバルドラマ。 トム・ホランドは、スーパーヒーローではない普通の青年を、身体と言葉と沈黙で誠実に演じ切ります。 次章では、彼がさらにダークな世界へ踏み込んだクライムドラマ『悪魔はいつもそこに』を取り上げ、 “正義と復讐”の狭間で揺れる演技を掘り下げます。🕯️
悪魔はいつもそこに（2020／Netflix）🕯️
トム・ホランドがこれまでにない“闇の演技”を見せた作品が、Netflixオリジナル映画 『悪魔はいつもそこに』です。 宗教と暴力が渦巻くアメリカ南部を舞台に、人間の弱さと祈りを描いたクライムドラマ。 トムはこの物語で、正義と復讐の境界線に立つ青年アーヴィンを演じ、 清廉なヒーロー像とはまったく違う“静かな怒り”を体現しています。
舞台は第二次世界大戦後のアメリカ・オハイオ州。 戦争帰りの父を持つ少年アーヴィンは、信仰と暴力の間で苦しみながら育ちます。 成長した彼の前に現れるのは、腐敗した牧師や殺人カップル、狂信的な権力者たち──。 愛する人を守るため、アーヴィンはついに“銃を取る”決断を下します。 救いを求める祈りが、皮肉にも破滅への引き金となる物語です。🔫
アーヴィンは、家族の悲劇と信仰の矛盾に翻弄される青年。 周囲の人々が狂気に堕ちていく中で、唯一「正しいことをしたい」と願う存在です。 しかし、その正義感が過剰になるとき、彼自身もまた“悪魔に取り憑かれたような行動”を取ってしまう。 トム・ホランドはこの複雑な心理を、静かな語り口と眼差しの変化で表現します。
特に印象的なのは、怒りを抑え込みながら震える手と、銃を握る瞬間の沈黙。 彼の正義が崩れていく過程は、まるで“信仰と狂気の紙一重”を見せられるようです。
本作でのトムは、セリフでなく表情と間で語るスタイルを選んでいます。 無口なキャラクターだからこそ、一瞬のまばたきや視線の動きに深い意味を込め、 観る側に「何を思っているのか」を想像させる余白を残します。 スパイダーマンのように感情を外へ放出するのではなく、 感情を内に押し込めて滲み出させる演技に挑んでいます。
また、終盤の復讐シーンでは“怒り”と“悲しみ”が混じり合い、 一瞬だけ見せる涙が、アーヴィンという人物の人間らしさを強調。 これまでの彼の中で最も重く、静かで、圧のある演技と言えるでしょう。
『悪魔はいつもそこに』のテーマは、「信仰と暴力は紙一重」という皮肉な真実。 善意であっても、行き過ぎれば狂信になる──そんな危うさを、アーヴィンの行動を通して描いています。 トムの演技はその“人間の曖昧さ”を丁寧に表現し、 観る人に「正義とは何か」「祈りとは誰のためか」を問いかけます。🕊️
ダークで重たい内容ながら、ラストにはわずかな希望が差します。 それは、人がどんな闇に落ちても、まだ立ち上がる力を持っているという信念。 トムのまなざしには、その希望の光が確かに宿っています。
- ミステリー要素が多く、展開が読めないため最後まで飽きない
- 宗教や倫理に興味がなくても、家族愛と復讐劇として楽しめる
- 静かな演技が中心なので、トムの新しい魅力をじっくり味わえる
※暴力描写が一部強めなので、苦手な方は夜より昼の時間帯に観るのがおすすめです。照明の明るさで緊張感が和らぎます。
まとめると、『悪魔はいつもそこに』は、 「ヒーローの正義」と「人間の正義」の違いを見せるトム・ホランドの転機作です。 彼はここで、力で救うのではなく、葛藤を抱えながらも選択する“人間の弱さ”を見事に演じきりました。 次章では、彼のキャリア初期の出世作『インポッシブル（2012）』を取り上げ、 当時の少年時代から芽生えていた“演技の核”を探ります。🌊
インポッシブル（2012）🌊💎
『インポッシブル』は、2004年に実際に起きたスマトラ島沖地震と津波を題材にした実話映画です。 当時わずか16歳のトム・ホランドが演じたルーカス少年の姿は、彼のキャリアを決定づける“原点”となりました。 派手なCGやアクションではなく、人間の「生きようとする力」を真正面から描くこの作品で、トムは初めて世界の注目を浴びます。
クリスマス休暇でタイを訪れていた一家が、突如襲った大津波に巻き込まれます。 母マリア（ナオミ・ワッツ）と長男ルーカス（トム・ホランド）は生き残りますが、家族はバラバラに。 負傷しながらも懸命に母を支え、他の家族を探すルーカスの姿を中心に、絶望の中で希望を見出す物語が展開します。 津波のシーンは実際の水流を使って撮影され、そのリアリティと緊張感は圧倒的。🌊
トムが演じるルーカスは、恐怖と勇気のはざまで成長する少年。 度重なる悲劇の中で泣き崩れることもありますが、母を助けるために自分を奮い立たせます。 彼は「泣かない強さ」ではなく、「泣きながらも前に進む強さ」を体現。 トムはその感情を、細やかな表情や息遣いでリアルに伝えています。
特に、母を背負って水の中を進む場面や、避難所で傷ついた人々を助ける姿は、まだ少年とは思えないほどの深い人間描写。 “恐怖を演じる”のではなく、“本当に恐れている”ような自然さが観客の心を掴みます。
トムはこの作品で、初めて長編映画に本格出演しました。 撮影当時の彼は演技経験が浅く、純粋な反応と即興の表情が逆にリアルな感動を生み出しています。 津波の水流に飲まれるシーンでは、恐怖と苦しみが一切の演技を超えて伝わり、まるでドキュメンタリーを見ているかのよう。 大人顔負けの集中力で、母を支える強さと少年らしい繊細さを見事に両立させています。
ナオミ・ワッツとの共演では、彼女に負けない存在感を放ち、後に「彼の演技を見て涙が出た」と監督も絶賛。 トムが後年スパイダーマンで“人を救うヒーロー”を演じるようになった背景には、 この“人を支える少年”としての経験が生きていると言えるでしょう。🌟
『インポッシブル』が伝えるのは、「希望は人と人の間にある」というメッセージです。 自然の圧倒的な力の前で、人は無力に見えるかもしれません。 しかし、助け合い・信じ合うことで奇跡は起こる。 その“人間の優しさ”を、トム・ホランドはルーカスの視点から繊細に描いています。
壮大な災害映画でありながら、物語の核は「家族の再会」という小さな奇跡。 だからこそ、観終えたあとには静かな涙と温かい余韻が残ります。🍃
- 実話ベースで構成が分かりやすいので映画を見慣れていない人でも感情移入しやすい
- 派手な演出よりも人間ドラマ中心で、演技をじっくり楽しめる
- トムの若き日の原石のような演技を感じたい人におすすめ
映画の英題“The Impossible”には「不可能を可能にする」という意味があり、
トム自身の俳優人生にも重なる象徴的なタイトルです。
まとめると、『インポッシブル』は、トム・ホランドという俳優の出発点であり、 彼が後に見せる「人を救いたい」「諦めない」演技の根幹を作った作品です。 次章では、Apple TV+ドラマ『クラウデッド・ルーム』を通じて、 成熟したトムが見せる“心の迷宮”の演技を解説します。🌀
クラウデッド・ルーム（2023／Apple TV+）🌀🧠
トム・ホランドが製作総指揮も兼ねて主演を務めた心理サスペンス・シリーズ 『クラウデッド・ルーム』は、彼のキャリアにおける最も野心的な挑戦といえる作品です。 実在の事件をモチーフに、“多重人格障害（解離性同一性障害）”を抱える青年の心の闇を描き、 トムはその複雑な内面世界を繊細かつ大胆に演じています。 10話構成の長尺ドラマで、彼の演技力と精神力の深さを実感できる傑作です。
1970年代のニューヨーク。青年ダニー・サリバンは銃撃事件を起こし逮捕されます。 彼を尋問する心理学者ライア・グッドウィンは、ダニーの記憶をたどるうちに、 彼の中に複数の“別の人格”が存在することを知る──。 過去と現在が交錯しながら、なぜ彼が犯罪に至ったのか、 そして彼自身は“誰”なのかを解き明かしていく心理ミステリーです。🕯️
ダニーは一見穏やかで内気な青年ですが、心の奥に潜む過去のトラウマが、 彼の中に複数の人格を生み出しています。 トム・ホランドはその一人ひとりの人格を、声のトーンや姿勢、視線の動きで区別し、 「同じ顔なのに別人に見える」ほどの変化を見せます。 特に、優しい“保護者的人格”と暴力的な“防衛的人格”の切り替えは圧巻。 わずかな瞬間でスイッチが入り、観る者をゾッとさせるほどリアルです。
物語が進むにつれて、彼の人格が単なる“病”ではなく、 心を守るための防衛本能であったことが明かされ、観客は深い共感を覚えます。
本作では、トムがこれまでにないレベルの心理的演技を披露。 一人の中に潜む“多面性”を表現するため、撮影中は実際に人格ごとに姿勢・口調・思考法を変え、 「人格ごとに違う俳優が演じている」かのような没入感を生み出しています。
さらに、回想シーンでは10代の無垢さを、現代パートでは壊れていく青年の脆さを演じ分け、 時間の経過と心の変化を同時に感じさせる巧みな演技を見せます。 トム自身が「最も精神的に過酷だった役」と語るほど、 感情の振れ幅が大きい役柄でした。⚖️
10話を通じて描かれるのは、「記憶」と「アイデンティティ」の再構築。 視聴者もまた、断片的な記憶をつなぎ合わせながら真相を追うため、 ダニーの混乱した精神世界を“体験”するような感覚に陥ります。 映像はモノクロ調と温かい光のトーンが対比され、心の傷と癒しを象徴的に表現。 トムの繊細な演技と映像演出が融合し、視覚的にも心理的にも深い没入感を生み出しています。🎞️
『クラウデッド・ルーム』は単なる犯罪ドラマではなく、 「理解されない痛みと、回復への希望」を描いたヒューマンドラマです。 トム・ホランドは、心の中に“誰もが持つもう一人の自分”を象徴的に演じ、 人間の脆さと再生力を同時に表現しています。 彼の演技には、「人は過去を変えられないが、未来を選び直せる」という強い信念が感じられます。✨
俳優としてだけでなく、製作面でも関わったトムは、 精神疾患の描き方に細心の注意を払い、“誇張ではなく理解”を目的に制作したとコメント。 彼の誠実な姿勢が、作品全体に温かい余韻を残しています。
- 1話45分前後で構成されており、ゆっくり心の謎を解く感覚で楽しめる
- サスペンス要素がありながら、感情ドラマとしても深い
- トム・ホランドの“繊細な演技”を長尺で堪能したい人におすすめ
※心理描写が重いため、疲れた日に一気見するよりも、1日1話ペースで観るのがおすすめです。 各話のラストに小さな“光”があるので、落ち着いた気持ちで見届けましょう。
まとめると、『クラウデッド・ルーム』は、 トム・ホランドが“演じることの限界”に挑んだ意欲作です。 ヒーローでも犯罪者でもなく、“人間の心そのもの”を演じたこの作品は、 彼のキャリアにおける最も成熟した到達点のひとつといえるでしょう。🌙 次章では、トムのその他の出演作をまとめ、彼の幅広いジャンルへの挑戦を紹介します。🎬
その他の作品 🎞️
トム・ホランドは、メジャーなヒーロー映画やドラマだけでなく、多彩なジャンルの作品にも積極的に挑戦してきました。 ここでは、スリラー・アニメ・実話ドラマなど、彼の表現の幅を広げた主要タイトルをピックアップし、 あらすじ・役柄・演技のポイントをわかりやすく紹介します。🌟
極寒サバイバルスリラー
雪山に閉じ込められた父と息子の極限サバイバルを描く作品。 トムは反抗期の少年ブラッドリーを演じ、家族との対立と絆をリアルに表現。 少ないセリフで恐怖や緊張を伝える演技が光ります。⛄
中世修道士アクション
13世紀アイルランドを舞台にした歴史アクション。 トムは修道士ダーマッドを演じ、信仰と暴力の狭間で揺れる青年の葛藤を熱演。 “静の演技”が多いながらも、目で語る芝居に成長の片鱗が見られます。⛪
科学ドラマ
トーマス・エジソンとジョージ・ウェスティングハウスの電流戦争を描いた伝記映画。 トムは若き助手サミュエル・インサルを演じ、天才たちの野心と理想のはざまで悩む青年を好演。 淡い役どころながら、存在感のある自然な演技が印象的。🔌
実話×海洋ドラマ
ハーマン・メルヴィルの『白鯨』の原点とされる実際の捕鯨事件を描く。 トムは船員トーマス・ニッカーソンとして出演し、極限の漂流と恐怖を繊細に演じています。 “海と男のドラマ”の中で若手ながら堂々たる存在感を見せました。⚓
声の出演
ロバート・ダウニー・Jr主演のファンタジー映画で、トムはリスのジップ役の声を担当。 コミカルでテンポの良い掛け合いを披露し、声だけで感情を伝える新たな挑戦となりました。🎙️
探検ドラマ
実在の探検家フォーセット親子の実話を基にした作品。 トムは息子ジャックを演じ、父との信頼と対立を通じて、家族愛と冒険心を表現。 若手俳優としての落ち着いた演技が評価されました。🗺️
青春サバイバル
第三次世界大戦下のイギリスを舞台に、少女と少年の逃避行を描くドラマ。 トムはアイザック役として、無垢で優しい少年を演じています。 少年期のトムの自然な表情が印象的で、後の繊細な演技の土台を感じさせます。🌾
声の出演
トム・ハーディ主演の密室劇で、トム・ホランドは主人公の息子エディの声を担当。 電話越しだけの演技ながら、父を思う少年の不安と優しさを見事に伝えています。☎️ 声だけで情感を表現できる俳優としての幅を見せた一作です。
ディズニー／ピクサーアニメ
トムは内気な弟イアン・ライトフットの声を担当。 亡き父を一日だけ蘇らせるため兄と冒険するという感動的なストーリーで、 声優としての繊細な感情表現が高く評価されました。🎇
声の出演（イギリス版）
ジブリ作品の英国版吹替で、トムは人間の少年・翔の声を担当。 穏やかで優しい声色が作品の世界観に溶け込み、 これが彼の声優デビュー作となりました。🍃
これらの作品群を通して見えてくるのは、トム・ホランドの「挑戦を恐れない多面性」です。 彼は実話・アニメ・アクション・心理劇など、ジャンルを超えて役に真摯に向き合ってきました。 スパイダーマンで得た名声に頼ることなく、常に“次の自分”を探す俳優──それがトム・ホランドの真の魅力です。💫
次章では、映画以外での活動（舞台・番組出演・プロデュースなど）に焦点を当て、 俳優トム・ホランドの“裏側の顔”を覗いていきます。🎭
その他の活動 🎭✨
トム・ホランドは映画だけでなく、テレビ・舞台・プロデュース・チャリティなど、 幅広い分野で活躍しています。ここでは、彼の“俳優の枠を超えた顔”を紹介し、 彼がどのようにしてファンや社会と関わってきたのかを詳しく見ていきましょう。🌈
トムはバラエティやトーク番組で見せる明るいキャラクターでも人気です。 特に有名なのは『リップ・シンク・バトル』でのパフォーマンス。 雨の中で披露した「アンブレラ（Umbrella）」のダンスはSNSで爆発的に拡散され、 俳優としてだけでなくエンターテイナーとしての才能も注目されました。💃 コメディセンスに溢れた軽快な受け答えも魅力で、彼の人柄の良さを感じられる瞬間です。
『ザ・シェフ・ショー ～だから料理は楽しい！～』では、 マーベル仲間のジョン・ファヴロー監督と共に、料理を楽しむ姿を披露。 料理好きとして知られるトムは、オフの表情でスタッフと笑い合いながら料理を学び、 スクリーンとは違う“素の魅力”を見せています。🍲 MCUファンにとっては、アベンジャーズの舞台裏を覗くような親しみやすさがあります。
トムのキャリアは、ロンドンのウェストエンド・ミュージカル『ビリー・エリオット』に始まりました。 バレエと演技を融合させたこの作品で主役を務めたことで、高い身体表現力と集中力を磨きます。 この経験が、後のスパイダーマンでのアクションにも大きく活かされました。🩰 彼自身も「ビリー・エリオットでの舞台経験が、今の自分の基礎を作った」と語っています。
トムは俳優としての活躍に留まらず、製作にも積極的に参加しています。 『アンチャーテッド』や『クラウデッド・ルーム』では 製作総指揮を務め、自ら企画段階から関わることで作品の方向性を支えました。 彼はインタビューで「ただ演じるだけでなく、作品の“意図”や“伝えたいこと”を形にしたい」と語り、 俳優からクリエイターへと進化を続けています。🧩
トムは動物保護・子ども支援などのチャリティ活動にも熱心で、 家族と共に設立した慈善団体「The Brothers Trust」では、 世界各地の恵まれない子どもたちを支援する活動を行っています。🌍 映画イベントの収益の一部を寄付したり、災害支援のためのファンドを立ち上げるなど、 若い世代の俳優として“社会に還元する姿勢”を大切にしています。
彼のSNSでは、ファンに向けたメッセージよりも、こうした活動報告が多いのも特徴です。 その誠実な発信が、世界中で支持される理由のひとつでもあります。🤝
トムは家族をとても大切にしており、兄弟との関係も深いことで知られています。 弟のハリー・ホランドは短編映画『Last Call』（2023）の監督を務め、 兄弟での創作活動も積極的に行っています。🎬 また、SNSでは愛犬テッサとの日常もたびたび公開され、 スターでありながら身近で親しみやすい存在として多くのファンに愛されています。🐶
まとめると、トム・ホランドは俳優・製作者・活動家という三つの顔を持つ人物です。 名声に溺れず、自分の影響力を社会に還元する姿勢は、多くの若者のロールモデルとなっています。 次章では、今後公開が予定されている新作『スパイダーマン：ブランド・ニュー・デイ』や『オデュッセイア』を中心に、 彼の未来の展望を解説します。🚀
今後の作品 🚀🎬
トム・ホランドは今後も、スーパーヒーローから文学的実写映画まで、 さまざまなジャンルで挑戦を続けます。ここでは、すでに発表されている代表的な新作情報を紹介します。 どの作品も、彼の“次のステージ”を示す注目作ばかりです。🔥
MCU新章スタート
『スパイダーマン：ホームカミング』から続くシリーズの“第4作目”にあたる新章。 タイトルの「Brand New Day」は、コミックのエピソードに由来し、ピーター・パーカーが“新しい人生”を歩み始める物語を暗示しています。 『ノー・ウェイ・ホーム』のラストで世界中から記憶を失われた彼が、 一人の青年としてどのように再出発するのかが注目ポイントです。
トムは本作でも主演を務め、より成熟したピーター像を描くことを宣言。 ヒーローである前に“人間ピーター”を掘り下げる作品になると噂されています。🕸️
ギリシャ神話の叙事詩を映画化
古代ギリシャ文学の傑作『オデュッセイア』を題材にした壮大な歴史ファンタジー。 トムは主人公オデュッセウスの息子・テーレマコスを演じます。 監督は『ブレードランナー2049』の製作チームが関わるとされ、 神話を現代的なドラマとして再構築する意欲的なプロジェクトです。⚓
トム演じるテーレマコスは、父を探す若者として旅に出る役。 冒険の中で英雄の血と人間らしい弱さの両方に向き合う姿が見どころです。 俳優としての“成長物語”とも重なる、まさに彼にふさわしい役どころです。🌅
- 『アベンジャーズ：ドゥームズデイ（TBA）』 – MCUフェーズ6のクライマックスとして登場予定。再びスパイダーマンが中心に？
- フレッド・アステア伝記映画（タイトル未定） – 伝説のダンサーをトムが演じ、ダンススキルを本格的に披露する期待作。💃
- American Speed（TBA） – レースとスポーツ精神を描くスリリングなドラマ。🏎️
- Burnt（TBA） – 料理人をテーマにしたヒューマンドラマ。トムが製作にも関わる可能性が報道されています。🍳
- The Winner（TBA） – 詳細未公表。新しいキャリアの方向性を示す“挑戦的な作品”と噂。🎬
- Partner（TBA） – パトリック役として出演予定のWeb配信映画。現代的な恋愛ドラマになると報じられています。💞
※「TBA」は「To Be Announced（詳細未定）」の略。公開時期や配信サービスは今後発表予定です。
トムはこれまで、アクション・心理劇・アニメなど多様なジャンルに挑戦してきました。 これからの作品群では、より人間ドラマの深みと大人の魅力が加わることでしょう。 特に『スパイダーマン：ブランド・ニュー・デイ』は、彼にとって“少年から大人への決別”を描く節目となるはずです。
俳優としての成熟、プロデューサーとしての視野、そして観客との誠実な関係。 トム・ホランドは、次の10年で「ハリウッドを代表する表現者」へと進化していくでしょう。🌟
次章では、未公開情報や噂段階にある「その他の予定作」について、 現時点で分かっている範囲を整理して紹介します。🔍
