『かぐや姫の物語』は、誰もが一度は名前を聞いたことのある 日本最古の物語「竹取物語」を原案にした作品です。 しかし本作は、よくある“お姫さまの昔話”とはまったく違います。 物語の中心にあるのは、幸せとは何か、自由とは何かという問い。 観る人によって受け取り方が大きく変わり、 「美しい」「つらい」「忘れられない」といった 強い感情を残すことで知られています。
この記事では、映画のストーリーや演出に踏み込んだネタバレありで、 ネット上の評価や意見を整理しながら、 なぜこの作品が今も語られ続けているのかを 映画初心者にもわかりやすい言葉で解説していきます。
未視聴の方はご注意ください。
『かぐや姫の物語』とは？ 🌙🎋
『かぐや姫の物語』（2013）は、昔話として有名な『竹取物語』をベースに、スタジオジブリの高畑勲監督が 「生きるよろこび」と「自由を失う痛み」を、手描きの息づかいごと映像にした作品です。 いわゆる“お姫さまの成功物語”ではなく、見終わったあとに胸の奥が静かにざわつくタイプの映画。 ただ暗いわけではなく、子どものころの笑い、季節のきらめき、人を好きになるときの高鳴りが、 ちゃんとまぶしいくらいに描かれます。だからこそ、後半の切なさが深く刺さる——そんな構造です。✨
※この章はネタバレありです（結末や重要な出来事に触れます）。
🍼 物語の出発点：竹から生まれた“姫”
山で竹を切って暮らす夫婦が、光る竹の中から小さな女の子を見つけます。二人は「授かった命」として大切に育て、 女の子は驚くほど早く成長。野山を駆け回り、土の匂いのする暮らしの中で、友だちと笑い転げる時間を手にします。 ここで映画はまず、観る人の心を“しあわせ”で満たしてきます。だから後で、そのしあわせが遠ざかるのが、より痛く感じるんです。
🏯 都へ：善意が“牢屋”に変わる瞬間
夫婦は、竹がもたらす金や着物を「天からのしるし」と受け取り、娘を立派なお姫さまにしようと決めます。 しかしその決断が、かぐや姫にとっては自由を奪う始まりになります。走り回っていた足は畳の上に縛られ、 本音を叫んでいた口は「姫らしい言葉」に整えられていく。誰かを傷つけたいわけじゃないのに、 “世間の正しさ”が本人の心を削ってしまう——この映画はそこをすごく丁寧に描きます。
👑 求婚者たち：笑えるのに、笑いにくい
都に来たかぐや姫には、身分の高い男たちが次々と求婚します。ここが面白いのは、展開自体は少しコミカルなのに、 その裏側に“姫は飾り物”として扱われる空気があること。男たちは本当に彼女を見ているようで、 実は「自分の欲しい理想」を見ているだけ。かぐや姫が課す“無理難題”は、ただ意地悪ではなく、 その理想の薄っぺらさをあぶり出すための最後の抵抗にも見えます。
💔 決定打：月に帰る結末の“しんどさ”
物語の終盤、かぐや姫はついに月へ帰る運命に引き寄せられます。月の使者たちは冷たい悪役ではなく、 むしろ淡々として優しくすら見える。それが逆に怖い。なぜなら「本人の気持ち」よりも大きな力が 当たり前のように彼女を連れていくからです。抱きしめたいのに手が届かない、引き留めたいのに言葉が追いつかない。 ラストの別れは、派手な悲劇ではなく、どうしようもない別れとして心に残ります。
🎨 ここが“ジブリらしさ”と違う：絵が揺れる、心も揺れる
本作の映像は、輪郭がきっちりしたアニメというより、スケッチが動き出したような感覚です。 線が震え、色がにじみ、時には描き込みが少なくなる。これは手抜きではなく、むしろ逆で、 かぐや姫の感情が高ぶると映像も荒くなり、落ち着くとやさしく整う——そんなふうに 心の温度が画面に直接出てくる仕掛けになっています。 特に「逃げたい」「叫びたい」という場面の筆の暴れ方は、ストーリーを理解していなくても 体に伝わるほど強いです。
この映画は「出来事の数」を追うより、かぐや姫の気持ちが上がったり下がったりする流れを追うとわかりやすいです。
・前半：自然の中で“息ができる”
・中盤：都で“息がしにくくなる”
・終盤：息を取り戻す代わりに“別れが来る”
ざっくりこの波をつかむだけで、細かい古典知識がなくても十分に刺さります。
物語としては有名な昔話なので「こうなるよね」と思える一方で、映画はその過程をじっくり描きます。 そのため、人によってはテンポがゆっくりに感じたり、逆にその“ゆっくり”があるからこそ 別れの痛みが現実みたいに迫ってくる、と感じたりします。好き嫌いが分かれるのは、 映画が「刺激」より「余韻」を大切にしているから、とも言えます。
まとめると『かぐや姫の物語』は、竹取物語の結末をなぞりながらも、
その中身を“自由を失っていく体験”として描き直した作品です。
だからこそ、最後に月へ帰る場面は「きれい」であると同時に「残酷」にも見える。
この二つが同居するのが、本作のいちばんの特徴です。🌙
次の章では、ネット上で多かった感想を整理して、全体としてどんな評価に落ち着いているのかをまとめます。
全体的な評価まとめ 📝🌙
『かぐや姫の物語』のネット上での評価をまとめると、この作品は「評価はとても高いが、万人向けではない」 という位置づけに落ち着きます。派手な展開やわかりやすい感動を期待すると肩透かしを受ける一方で、 映画そのものとじっくり向き合う人ほど、強く心をつかまれる傾向があります。 「面白かった」というより、「忘れられない」「あとから効いてくる」という感想が多いのが特徴です。
🌟 批評的には「傑作」とされやすい
映画好きや評論寄りの視点では、本作はアニメ映画の中でも特別な存在として語られることが多いです。 理由は、映像表現・音の使い方・テーマの深さが非常に一貫しているから。 「楽しいから良い」ではなく、「人の人生や社会の仕組みをここまで描いたアニメは珍しい」 という評価が目立ちます。特に海外では、“大人向けのアニメーション”として語られることも多い作品です。
👀 一般視聴者の反応は二極化
一方で、普段あまり映画を観ない人や、ジブリ作品にわかりやすさや爽快感を求めていた人からは、 「重い」「話が静かすぎる」「観ていて疲れる」といった声も見られます。 特に後半は感情的にしんどくなる展開が続くため、 “楽しい気分で観たい日に向いていない”という意見も少なくありません。
💔 評価を左右するのはラスト
この映画の評価を大きく分けているのが、月へ帰るラストシーンです。 「あまりにも切ない」「救いがなさすぎる」と感じる人もいれば、 「だからこそ忘れられない」「人生の別れそのものを描いている」と受け取る人もいます。 ハッピーエンドかどうかではなく、どう心に残るかが評価の分かれ道になっています。
🎋 昔話を知っているほど刺さる
原作の『竹取物語』を知っている人ほど、 「結末を知っているのに、こんなに苦しくなるとは思わなかった」 という感想を残しています。 昔話ではあっさり描かれていた別れを、 この映画では感情の積み重ねとして丁寧に見せるため、 物語を知っている人ほどギャップに衝撃を受けやすいようです。
『かぐや姫の物語』は、「面白いかどうか」より「心に残るかどうか」を重視した映画です。
気軽な娯楽として観ると合わないかもしれませんが、 人生・自由・家族といったテーマに少しでも興味がある人には、 静かに、しかし確実に刺さる作品として評価されています。
総合すると、本作は高く評価されながらも覚悟が必要な映画と言えます。
観終わった瞬間にスッキリするタイプではありませんが、
数日後、ふとした瞬間にラストの光景や、かぐや姫の表情を思い出してしまう――
そんな後から効いてくる評価が多い作品です。
次の章では、実際に多く見られた肯定的な口コミ・感想を具体的に整理していきます。
肯定的な口コミ・評価 🌸✨
『かぐや姫の物語』に寄せられた肯定的な口コミを見ていくと、多くの人が 「感情の深さ」「映像表現の独自性」「人生を描いている点」を高く評価しています。 派手な演出は少ないものの、心の奥に長く残る作品として支持されているのが特徴です。
🎨 映像が芸術作品のように美しい
最も多く見られる肯定的な意見が、絵の美しさです。 水彩画のような背景、ラフスケッチの線がそのまま動く表現は、 「アニメというより絵画を観ている感覚」「一枚一枚が額縁に入れたいほど美しい」 と評価されています。特に、かぐや姫が野山を走るシーンや四季の描写は、 日本の自然の記憶を呼び起こすとして印象に残った人が多いようです。
😢 感情を揺さぶるラストが忘れられない
月へ帰るクライマックスについては、「つらいけれど名シーン」「泣くつもりはなかったのに涙が出た」 という感想が多数見られます。感動を大げさに盛り上げるのではなく、 静かに、淡々と別れが進んでいく演出が、 かえって現実の別れに近く、心に強く残ると評価されています。
🌱 人生そのものを描いている
物語全体を「一人の人生の縮図」として受け取った人も多く、 「生まれて、喜びを知り、社会に縛られ、別れを迎える流れがリアル」 という声が目立ちます。 お姫さまの物語でありながら、誰の人生にも重なる部分がある点が、 大人の観客から高く評価されています。
👪 親の愛の描写が胸に刺さる
育ての父と母について、「完璧ではないけれど本気で娘を思っている」 「善意がすれ違ってしまうのがリアル」と感じた人が多いようです。 特に父親の行動は賛否が分かれるものの、 親としての弱さや迷いが丁寧に描かれている点を評価する声が目立ちます。
高く評価している人ほど、「面白さ」よりも余韻・テーマ・感情の深さを重視しています。
観終わったあとにすぐ語りたくなる映画というより、 しばらく心の中で考え続けてしまう映画として支持されているのが特徴です。
まとめると、肯定的な口コミでは『かぐや姫の物語』は 「観る人の人生経験によって評価が深まる映画」として語られています。
若い頃よりも、大人になってから観たほうが刺さったという声も多く、
年齢や立場によって見え方が変わる点も、この作品が長く語られる理由のひとつです。
次の章では、逆に多く挙げられていた否定的な口コミ・評価を整理していきます。
否定的な口コミ・評価 🌫️💭
『かぐや姫の物語』には高い評価が集まる一方で、はっきりとした 不満や戸惑いの声があるのも事実です。 その多くは作品の完成度そのものより、 作風や方向性が合わなかったことに起因しています。 ここでは、ネット上で特に多く見られた否定的な意見を整理します。
🐌 テンポが遅く、長く感じる
最も多い否定的意見が、「とにかくゆっくり」「上映時間が長く感じた」というものです。 物語自体はシンプルで結末も有名なため、 先が見えている話を丁寧に引き延ばしているように感じた人もいます。 特に前半の自然描写や日常シーンは、 雰囲気を味わう余裕がないと退屈に映りやすい部分です。
🎨 絵柄が好みに合わない
水彩画のような作画について、 「雑に見える」「途中で未完成に感じた」という声も一定数あります。 これはアニメにはっきりした線や情報量を求める人ほど感じやすい点です。 意図的な表現だと理解していても、 観ていて乗り切れなかったという意見も見られました。
😞 観後感が重く、救いがない
ラストについては肯定的な声が多い一方で、 「あまりにも悲しい」「気持ちが沈んだまま終わる」 と感じた人も少なくありません。 娯楽作品としてスッキリ終わる映画を期待していた層には、 月へ帰る結末が受け入れづらかったようです。
🤷♂️ 登場人物に感情移入しにくい
かぐや姫自身が強く感情を表に出さない場面も多く、 「何を考えているのかわかりにくい」 「距離を感じた」という意見もあります。 また、育ての父の行動に共感できず、 物語に入り込めなかったという声も見られます。
否定的な評価の多くは、 「作品の質が低い」よりも 期待していたジブリ像とのズレに集中しています。
冒険・成長・カタルシスを求めると、 本作の静かで内向的な語り口は合わないと感じやすいようです。
まとめると、『かぐや姫の物語』の否定的評価は、 テンポ・絵柄・後味の3点に集約されます。
これらは好みの問題でもあるため、
合わなかった人の声がはっきり出やすい作品と言えるでしょう。
次の章では、こうした賛否を超えて、
ネット上で特に盛り上がった話題や注目ポイントを整理していきます。
ネットで盛り上がったポイント 🔥🌙
『かぐや姫の物語』は公開当時から現在に至るまで、 ネット上で何度も語り直されてきた作品です。 単なる感想にとどまらず、考察・解釈・感情の共有が活発に行われた点が特徴で、 「観たあとに誰かと話したくなる映画」として強く印象づけられました。
🎨「この絵でよくOKが出た」論争
最も話題になったのが、大胆すぎる作画スタイルです。 「未完成に見える」「ラフすぎる」という声と同時に、 「だからこそ感情が生々しい」「線が震えるのが心そのもの」 といった擁護・称賛も多く、 賛否が真正面からぶつかったポイントでした。 特に、かぐや姫が感情を爆発させて走り出す場面は、 何度も切り抜きや語り草として共有されています。
😢 ラスト10分がトラウマ級
月の使者が現れる終盤については、 「心が追いつかない」「観るたびにつらい」 「わかっていても泣いてしまう」 という声が非常に多く見られます。 BGMの使い方、淡々と進む別れ、 そしてかぐや姫の表情が、 強烈な記憶として残ると語られています。
👪 父親は悪者なのか問題
育ての父の行動については、 「娘の人生を壊した張本人」とする意見と、 「あれが当時の普通で、むしろ愛情深い」 とする意見に大きく分かれました。 この議論は、現代の価値観と過去の価値観の衝突として語られ、 親子関係や教育の話題にまで発展することもありました。
🌍 海外での高評価が逆輸入された
海外の映画ファンや評論家から 「アニメーション史に残る作品」 「人生を描いた詩のような映画」 と評価されたことも、日本のネットで話題になりました。 それを受けて、 「大人になってから観直したら印象が変わった」 という再評価の声が増えたのも特徴的です。
この作品がネットで語られ続ける理由は、 答えが一つに定まらないからです。
正しい解釈を探すより、 「自分はどう感じたか」を語る余地が大きく、 それぞれの人生経験がそのまま感想になる―― そんな映画として、長く話題にされてきました。
まとめると、第5章で見えてくるのは、
『かぐや姫の物語』が一度観て終わる消費型作品ではないという点です。
時間が経ってから再び語られ、評価が更新され続ける――
それ自体が、この映画の特別さを物語っています。
次の章では、視聴者の間で
「結局どういうこと？」と疑問が多く出た 引っかかりやすいシーンを整理していきます。
疑問に残るシーン 🤔🌙
『かぐや姫の物語』は、すべてを言葉で説明する映画ではありません。 そのため観終わったあとに、 「結局どういう意味だったの？」 「なぜそうなったの？」 と感じる場面がいくつも残ります。 ここでは、ネット上でも特に疑問として多く挙げられたシーンを整理します。
🌕 なぜ、かぐや姫は月へ帰らなければならなかったのか
最大の疑問は、やはりこの点です。 地上で苦しみながらも、人を愛し、自由を求める心を持ったかぐや姫が、 なぜ選択の余地なく月へ連れ戻されるのか。 これについては、「人間の世界で傷ついた存在は月へ戻される」 「月は感情を持たない、苦しみのない場所」 といった象徴的な解釈が多く語られています。 救いであると同時に、感情を奪われる場所でもある点が、 強い違和感と余韻を残します。
💔 月の衣は“救い”なのか“罰”なのか
月へ帰る直前、かぐや姫は 地上の記憶を失うとされる羽衣を着せられます。 これについては、 「苦しみから解放される優しさ」 と見る人と、 「喜びも悲しみも否定する残酷な行為」 と受け取る人に分かれました。 映画ではどちらが正しいかは示されず、 観る側に価値判断を委ねる形になっています。
👪 父の選択は本当に間違いだったのか
かぐや姫を都へ連れていき、 「立派なお姫さま」にしようとした父の行動は、 多くの批判を集めました。 しかし同時に、 「娘を幸せにしたい」 「苦労させたくない」 という気持ちも本物です。 この行動が愛なのか、押しつけなのかは、 観る人の立場や人生経験によって評価が分かれる部分です。
🏃♀️ 逃走シーンは現実か、心の叫びか
中盤の、かぐや姫が激しく走り出す場面は、 作画が大きく崩れ、現実感が薄れます。 これについては、 「実際に起きた出来事」 というより、 心の中の叫びを可視化した場面 と解釈する声が多くあります。 言葉では表現しきれない感情を、 映像だけで伝えようとした象徴的なシーンです。
本作は、観る人に答えを渡す映画ではなく、 問いを残す映画です。
明確な説明を省くことで、 観た人それぞれが自分の人生や価値観を かぐや姫に重ねて考える余地を残しています。
第6章で見えてくるのは、
『かぐや姫の物語』が 「理解する映画」ではなく「考え続ける映画」 だという点です。
疑問が消えないこと自体が、
この作品の大きな特徴とも言えるでしょう。
次の章では、これらの疑問を踏まえたうえで、
作品全体をどう受け取るべきかをまとめます。
考察とまとめ 🌙✨
『かぐや姫の物語』は、昔話をなぞったファンタジーでありながら、 その本質は「人はなぜ生きるのか」「自由とは何か」を静かに問いかける作品です。 ここでは、これまでの章を踏まえたうえで、 この映画が何を描こうとしたのかを整理します。
🌱 かぐや姫は「特別」ではなく「私たち」
かぐや姫は月から来た存在という設定を持ちながら、 その苦しみや喜びはとても現実的です。 成長するにつれて社会のルールに縛られ、 期待に応えようとして自分を見失っていく姿は、 現代を生きる私たち自身と重なります。 この物語は「選ばれた姫」の話ではなく、 誰もが経験する人生の痛みを映した物語だと考えられます。
🏯 幸せは「与えられるもの」ではない
父親は、娘を裕福で安全な場所に置くことが 幸せだと信じていました。 しかし映画は、それが必ずしも 本人の幸せと一致しないことを描きます。 善意と幸福は別物であり、 本人の意思を無視した優しさは、 ときに残酷になってしまう―― その現実が、静かに突きつけられます。
🌕 月へ帰る結末が示すもの
月へ帰るラストは、 救いであると同時に喪失でもあります。 苦しみから解放される代わりに、 喜びや愛の記憶も失われる。 これは「苦しみのない世界」と 「感情のある人生」の対比とも言えます。 映画はどちらが正しいかを決めず、 それでも人は地上で生きたいと思うのか を観る側に問いかけています。
・合う人：人生や自由について考えるのが好きな人／余韻を楽しめる人
・合わない人：スピード感や明快な結末を求める人
好き嫌いが分かれるのは、この作品が 答えを与えない映画だからとも言えます。
総括すると、『かぐや姫の物語』は 観る人の人生経験によって意味が変わる映画です。 若いときには理解できなかった場面が、 年月を経てから胸に刺さることもあります。 派手さはありませんが、 静かに、確実に心に残り続ける―― それこそが、この作品が長く語られる理由でしょう。🌙