本記事では、2025年公開の実写映画『見える子ちゃん』を、 ネタバレありで深く掘り下げながら評価・分析していきます。 ホラー映画でありながら、どこかコミカルで、切なさや温かささえ感じさせる本作は、 ただの“幽霊が見える女子高生の話”ではありません。
みこが選んだ「見えていても、見えていないフリをする」という独特のサバイバル術は、 ネット上で「分かる気がする」「新しいタイプのホラー」と話題になりました。 本作はそのユニークな設定のおかげで、 怖さを楽しむ人も、キャラクターの心情を読み解く人も、 それぞれ違う角度から作品を味わえる構造になっています。
本記事では、映画初心者の人にも分かりやすいよう、 物語の魅力、ネットの反応、伏線、疑問に残る部分、 そして本作が伝えようとしているメッセージまで、 やさしい言葉で丁寧に解説していきます。 ネタバレ込みで作品に迫るので、鑑賞済みの人の“復習”としても使える内容です。
もしあなたが、 「怖いけれどちょっと笑えるホラーが好き」 「キャラクターの心の動きをじっくり見たい」 「実写化作品の解釈が気になる」 というタイプなら、この映画はきっと刺さるはず。 そんな魅力を、これからじっくり一緒にひも解いていきましょう。
『見える子ちゃん』とは？👻
『見える子ちゃん』は、「幽霊が見えてしまった女子高生が、とにかく“見えていないフリ”で日常を生き抜こうとする物語です。 ホラー映画と言うと、血だらけの演出やショッキングな描写を想像するかもしれませんが、この作品はちょっと違います。 怖いのに、どこか笑えて、最後は少し泣ける──そんなテイストで描かれた、青春ホラーコメディ映画です。
キャッチコピーは、「何が見えても、最後まで無視してください。」。 ある日突然、普通の人には見えない“ヤバい霊”たちが見えるようになった女子高生みこ。 逃げることも、戦うこともできない彼女が選んだ生き残り方は、「見えていないフリをして、全力でスルーする」ことでした。
四谷みこは、ごく普通の女子高生です。勉強も運動もそこそこ、目立つタイプではなく、 「普通に静かに暮らしたい」と思っているような女の子。 ところがある日、通学途中のバスや学校の廊下で、人間とは思えない姿の“何か”を目にしてしまいます。
しかも、その“何か”はみこの目の前に顔を近づけて、 「見えてる？」と言わんばかりにまとわりついてくる…。 ここでみこがとった行動が、この作品を象徴しています。 心臓バクバクなのに、顔は無表情でスマホを見続ける。視線も絶対に合わせない。 そうやって、全力で無視し続けるのです。
みこには、百合川ハナという親友がいます。明るくてよく食べて、ちょっと天然で、 クラスのムードメーカーのような存在です。 しかしハナは、知らないうちに霊にとても好かれやすい体質になっていて、 彼女の周りには、みこにしか見えない“モヤモヤした影”や不気味な霊が常に群がっています。
さらに、二暮堂ユリアというクラスメイトも登場。 自称「ゴッドマザーの一番弟子」の霊能系女子で、みこの様子を見て 「この子、絶対何か見えてる」と勘づき、距離を詰めてきます。 映画版ではこの3人を中心に、学校というごく日常的な舞台が、少しずつ“おかしな場所”に見えてくる構成になっています。
物語のメイン舞台は、みこたちが通う女子校です。 教室、廊下、更衣室、放課後の教室、文化祭の準備── 私たちにも見覚えがあるような学校の日常の風景の中に、急に“ありえないもの”が紛れ込んでくるのが、この作品の怖さであり面白さです。
廊下の端に、体育館のステージに、教室の隅に、電車の車内に…。 ただ生活しているだけなのに、みこの視界には、常にどこかに霊がいる。 でも彼女は、それを見えていないかのように振る舞い続けます。 この「何事もない顔でやり過ごす」演技が、ホラーなのにどこかギャグっぽくもあり、 他のホラー作品にはない独特の空気を生み出しています。
物語が大きく動き出すのは、産休に入る担任の代わりとして、 遠野善という新しい先生がクラスにやってくるところからです。 一見すると爽やかな青年教師ですが、みこの目には、遠野の周りに大量の禍々しい霊がまとわりついているのが見えます。
さらに、親友ハナの体調がどんどん悪くなっていき、 「遠野先生と、その背後の霊たちが、ハナに何か悪い影響を与えているのではないか？」 とみこは疑い始めます。 ここから、「ひたすら無視していた」みこが、少しずつ“無視できない状況”に追い込まれていくのが、映画版の大きな流れです。
まとめると、『見える子ちゃん』は、「霊が見えるようになった女の子の、ちょっと変わった青春物語」です。 ホラー要素はしっかりありますが、残酷なシーンよりも、 「怖いのに笑ってしまう」「共感してしまう日常のリアクション」に重きが置かれています。 普段あまり映画を観ない人でも、“もし自分が急に幽霊が見えるようになったら？”と想像しながら楽しめる作りになっています。
全体的な評価まとめ📊
『見える子ちゃん』に寄せられる感想は、「ホラーなのに、気楽に楽しめる」 「ほどよい怖さと、クスッと笑える瞬間がちょうど良い」 といった声が圧倒的に多いのが特徴です。 グロテスクな描写はあるものの、怖がらせるだけの映画ではなく、 主人公みこの“無視スキル”が生むコミカルさが観客の緊張をほどよく中和してくれます。
また、後半で一気に伏線がつながっていく構成が評価され、 「ただのホラーギャグでは終わらなかった」「最後で物語の印象が一段深くなる」 といった意見も目立ちます。
一方で、ホラー作品としての“怖さ”を求めて観に来た人の中には、 「コメディ寄りで思っていたより怖くない」 と感じる場合もあり、ジャンルの期待によって大きく評価が変わる作品でもあります。
- 「ホラーとコメディのバランスが絶妙」
- 「主人公の“見えてないフリ”が人間味があって良い」
- 「後半の伏線回収で一気に作品の印象が変わる」
- 「実写化なのに雰囲気が原作にかなり近い」
- 「幽霊のデザインが独創的でクセになる」
- 「友達との絆が予想以上に泣ける」
- 「もっと本格的に怖い映画を期待していた」
- 「序盤がゆったりしすぎて退屈に感じた」
- 「“見えていないフリ”が長く続くので単調に思える瞬間がある」
- 「原作ファンとしては改変部分に違和感がある」
- 「霊の出るタイミングの緩急が弱い」
一般的なホラー映画は、いわゆる“恐怖演出のための暗いシーン”や “閉ざされた空間”で事件が起きやすい傾向があります。 しかし『見える子ちゃん』は、学校・自宅・通学路といった明るい日常空間で怪異が起こるため、 「自分の生活にも幽霊が紛れ込んでいそうで妙にリアル」という声も多いです。
さらに、主人公みこが積極的に戦わないことも特色です。 「霊に気づかれたら危険」という設定のため、 彼女はとにかく普通に過ごそうと努力する…そのギャップが独特の面白さを生んでいます。
映画を語る上で欠かせないのが、「原作・アニメからの実写化としてどうだったか？」という視点です。 原作ファンからの評価は総じて高めで、キャラクターの印象や、 “無視し続けることで生じる緊張感”がしっかり再現されていた点が評価されています。
一方で、実写という性質上、霊の造形がアニメ以上に生々しくなるため、 「思っていたより怖くて驚いた」という初心者の声もありました。 この「怖いけど笑える」という振れ幅が、本作の特徴を語る上で大きなポイントになっています。
そして最も特徴的なのは、後半の“物語の深掘り”。 序盤ではギャグ寄りだった空気が、遠野先生やハナの異変が絡むにつれ、 一気に重く、感情的なドラマへと移行していきます。 この緩急が評価され、「最後まで観たら印象がまったく変わる映画」と言われる理由にもなっています。
まとめると、本作の評価は 「怖さ」より「キャラクター」「笑いと緊張のバランス」「後半のドラマ性」 に魅力を感じた人たちによって支えられています。 ホラーとしての“派手な恐怖”よりも、 「日常に潜む異形」と「無視して生きる主人公の必死さ」を楽しむ作品だと言えます。
肯定的な口コミ・評価✨
『見える子ちゃん』のポジティブな評価は、 「ホラーなのにキャラクターが魅力的」 「怖さと笑いのバランスがとても良い」 という意見に集約されます。
特に多いのは、主人公みこの“見えているけど見えないフリ”が作り出す緊張感と、 その裏側に隠れた日常ドラマがしっかり描かれていることへの賞賛です。 また、実写化作品としては珍しく、原作の雰囲気を丁寧に拾っているという声も多いのが特徴です。
- 怖いのに、みこの反応がどこか可愛くて笑える
- 「見えていないフリ」という設定が新鮮
- 緊張→緩和のリズムが気持ちいい
- ホラーが苦手でも見られる作り
観客の多くが口を揃えるのが、この“怖いけど笑える”絶妙な温度。 日常×怪異という構図が強いため、一般的なホラーよりも身近で、 「自分だったらどうするだろう」と自然に考えてしまうような親しみがあります。
- みこの控えめな性格が好感度高い
- ハナの明るさと天然さに癒やされる
- ユリアの“イタいけど可愛い”キャラが刺さる
- 遠野先生の深掘りが意外と感動的
登場人物それぞれが単なる“ホラー世界のキャラ”ではなく、 悩みや弱さを持った普通の高校生・大人として描かれている点が好評です。 とくにみことハナの関係は「優しくて泣ける」と評価されます。
- 後半で一気に物語の意味が分かる構成が高評価
- 序盤の“違和感”がしっかり回収される
- 父・真守の真相が深く刺さる
- 遠野先生の背景が丁寧に描かれる
序盤は緩く、コメディ中心に進む分、 後半の展開が「予想を上回る重さ」で来ることが高く評価されています。 ラストに向けて伏線が繋がる瞬間は、ホラーではなく“ドラマ作品”としての魅力も光ります。
- 霊の造形がリアルで世界観に深みがある
- 役者の表情が細かく、感情が伝わりやすい
- カメラワークが原作の“間”を上手く再現
- 学校や街の空気感がリアリティを支える
アニメや漫画では表現できない生々しさ・距離感が、 実写版だけの強みとして挙げられます。 「霊が本当にそこにいるように感じる」という声も多く、 実写化作品の中でも評価の高い部類に入ります。
・「ただ怖がらせる映画じゃない」 ・「みこの頑張りに共感してしまう」 ・「ハナとの友情が泣ける」 ・「遠野先生の話が思ったより深かった」 ・「最終的に“人間ドラマ”として評価できる」
多くの観客が驚いたのは、 “ホラー作品なのに、心に残るのは人間関係の温度” という点です。 特に、みこが「見えていることを決して誰にも言わない」理由や、 その孤独・葛藤が丁寧に描かれていることが、静かな称賛を集めています。
全体として、肯定的な評価は「キャラクター」「空気感」「構成」の3つが中心です。 ホラーを求めて観る人も、キャラドラマを楽しみたい人も満足しやすいバランス感が、 本作を“広くおすすめできるホラー”として押し上げています。
否定的な口コミ・評価⚠️
『見える子ちゃん』は多くのポジティブな声を集める一方で、 一部の観客からは「期待していた方向性と違った」という理由で 否定的な感想も寄せられています。 特に、本格ホラーを求めて観に来た人ほどギャップを感じやすいようです。
ここでは、ネット上で比較的多かった“否定意見の傾向”を詳しく整理します。 否定的な声は、作品の本質を浮き彫りにする大切な情報でもあり、 どんな部分が賛否を分けるのかを知ることで、より深い理解につながります。
- ホラーとしての“恐怖演出”が弱い
- 霊の登場頻度が高く、慣れてしまう
- 緊張感よりもギャグが勝っている場面が多い
- 「もっと怖いと思っていた」という不満
最も多かったのは、「ホラー映画としては物足りない」という指摘です。 本作は“やさしいホラー”が特徴なので、 ジャンルの期待値によって満足度が変動しやすい構造になっています。 特に、強烈な恐怖やジャンプスケアを期待した観客ほど、 コメディ風味に違和感を覚えることが多いようです。
- 日常描写が長く感じる
- 「何も起きない時間」が続くように感じる人も
- ストーリーが動くまでが遅い
- ホラー演出が少ないと退屈に感じることも
序盤は、みこの“見えているけど無視する”日常が丁寧に描かれるため、 ホラー展開を求める人にはややスローペースに映ります。 一方で、この落ち着いた序盤が「後半への布石になっている」と 肯定的に捉える人も多く、好みが分かれるポイントになっています。
- 同じリアクションが続くように見える
- 主人公の感情が読みにくいと感じる人も
- アクション的な動きが少ない
- メリハリが弱いと感じる瞬間がある
本作の最大の特徴でもある「見えていないフリ」。 これはユニークな設定である一方、 “何度も同じことをしているように見えてしまう”という意見も一定数あります。 特にホラーやバトルの“対決構造”に慣れている観客ほど、 みこの受動的な姿勢に物足りなさを感じることがあるようです。
- キャラの掘り下げ方に違和感があるという声
- 原作と違う設定に戸惑うファンも
- 実写での演出“らしさ”が賛否を生む
- 「再現度は高いが完璧ではない」という評価
原作ファンの中には、 「映画独自のアレンジが好きになれなかった」 「アニメ版と比べて違和感がある」 と感じる人もいます。 実写化作品では必ず出るポイントですが、 本作も例外ではなく、“どこを変えたか”が議論の的になっています。
これらの否定的な声を整理すると、 『見える子ちゃん』はホラー映画というより、 “日常ドラマ＋異形の存在”に近い作品であることが分かります。
つまり、 ・ガッツリ怖い映画 ・アクションで解決するホラー ・テンポの速い刺激的な作品 を求める人ほどギャップを感じる傾向があります。
一方で、こうした否定点の多くは、 “本作の世界観が意図的に作り出しているもの”でもあり、 賛否が分かれるのは自然なことだと言えます。
総合すると、否定的な評価は「怖さ」「テンポ」「実写化改変」に集中しています。 しかしそれらは、裏を返せば本作の“他にはない個性”でもあり、 この映画が好みを大きく分ける理由にもなっています。
ネットで盛り上がったポイント🔥
『見える子ちゃん』は、公開後すぐにSNSやレビューサイトを中心に 「ここがツボだった！」「このシーンで声出して笑った」「ラストの解釈どう思う？」と、 さまざまな場面が語られました。 ここでは、特にコメントや感想が多かった“バズったポイント”を、 ネタバレ込みで分かりやすく整理して紹介していきます。
まず大きく盛り上がったのは、徹底して霊をスルーし続けるみこの姿。 どれだけヤバそうな霊が目の前に現れても、スマホを見つめて無表情でやり過ごすシーンは、 「分かるような、分からないような…でもなぜか笑ってしまう」と、多くの人の共感を集めました。
そして終盤、遠野先生に憑いていた霊の正体や、みこの家族にまつわる“違和感”の種明かしが明らかになるラストは、 「まさかそういうことだったとは…」「2回目を見ると最初から全部違って見える」と、 考察系のポストやブログ記事が一気に増えるきっかけになりました。
ネットで特に話題になったのが、序盤のバスの中や通学路での初遭遇シーン。 観客もまだ世界観をつかめていない状態で、急に不気味な霊がドンッと画面いっぱいに現れ、 みこの顔ギリギリまでにじり寄ってくる演出に、 「ここで一気に引き込まれた」「思わず声が出た」という感想が相次ぎました。
「最初のバスの幽霊、いきなりクオリティ高くてビビったけど、 そのあとのみこの“無”の表情で笑ってしまった」
このシーンは、ホラーとギャグのトーンが一瞬で分かる重要な場面として、 口コミでも繰り返し触れられています。
みこの家での食卓シーンも、大きな議論を呼びました。 一見すると明るい家庭の夕食なのに、なぜか高校生のみこが毎日ご飯を作っている、 父・真守はいるのにどこか“存在感が薄い”…など、 何度も見返した人たちが「ここ、最初からおかしかったよね？」と指摘するポイントが盛り上がりました。
「ただの家事分担かと思ってたけど、ラストまで観ると 食卓シーンが全部別の意味に見えるのエグい」
こうしたさりげない違和感の積み重ねが、 ネット上での考察や「伏線一覧」の投稿につながり、 「2回目が一番楽しいタイプの映画」として語られるきっかけになりました。
文化祭パートは、コメント数が特に多かった場面のひとつです。 クラスメイトがわいわい準備を進める中、ハナの周りだけ明らかに空気が違う。 屋台の明るい照明と、背後にうごめく黒い霊のコントラストが強烈で、 「こんな文化祭は絶対参加したくない」「ホラーと青春の温度差がすごい」と話題になりました。
また、くじ引きやステージのシーンなど、 どこを切り取っても写真映えしそうな絵作りになっており、 SNSでは「文化祭のビジュアルが可愛い」「制服×お化けの組み合わせが最高」 とスクリーンショット風のファンアートも多く投稿されています。
ネットでたびたび話題にあがるのが、遠野先生の明るい顔と背後の霊のギャップ。 生徒たちの前では爽やかで優しい先生として振る舞いながら、 画面の端にはおぞましい霊がべったり張り付いている…というショットが、 「ここの映像、情報量が多すぎる」「見れば見るほど怖い」と注目を集めました。
「先生の笑顔の後ろで、ずっと同じ霊がこっち見てるの本当に無理。 でも目が離せないから何回も見返してしまう。」
一部のファンの間では、遠野先生の登場シーンが “ホラー版アイドル映画”のように楽しめるポイントとして語られています。
ハナを救うため、みこたちが神社で霊と対峙するクライマックスシーンは、 「想像以上にシリアスだった」「ここだけ別の映画みたい」と大きな反響を呼びました。 特に、遠野先生に憑いていた霊の正体が“母親の執着”だと分かるくだりは、 「一番怖いのは人の感情」「ホラーなのに胸が締め付けられた」と語られています。
終盤、みこがあえて「霊から目を逸らす」ことを選ぶラストの一手は、 「向き合うことだけが正解じゃない、というメッセージが刺さった」 「スルーしてきた彼女だからこそ言える答え」と、 多くの考察・共感ポストを生み出した印象的な場面です。
上映後、意外と語られているのが主題歌とエンドロールの雰囲気。 ホラー映画のラストといえば不穏な音楽で締める作品も多い中、 本作はどこかポップで少し切ない楽曲が流れ、 「さっきまでの怖さがスッと溶けていく感じが好き」 「エンドロールまで見てようやく“青春もの”として消化できた」といった声が集まりました。
作品全体のトーンを総括するようなこのエンディングは、 観終わったあとの“後味の良さ”を決定づけた要素として評価されています。
こうして見ると、ネットで盛り上がったのは、 単なる「びっくりする怖いシーン」だけではなく、 違和感の積み重ねや、キャラクターの感情がにじむ瞬間ばかりでした。 それはつまり、『見える子ちゃん』が “一発ネタのホラー”ではなく、何度も語りたくなるタイプの物語として 受け止められている証拠と言えるでしょう。
疑問に残るシーン🤔
『見える子ちゃん』は、明確な説明をあえて省いたシーンや、 伏線として配置されている“違和感”が多い作品です。 そのため観客の間では「結局あれはどういう意味？」「あのシーンの意図は？」と 話し合われる場面がいくつも存在します。 ここでは、ネット上で特に「解釈が分かれた」または「分かりづらい」とされた シーンや設定をまとめて解説していきます。
本作では、主人公みこの視点が物語の中心にあるため、 みこが知らない情報＝観客も知らない情報という構造になっています。 そのため、あえて語られない設定や、曖昧なまま残される人間関係が多く、 それが「余韻のあるホラー」として高く評価される一方、 「もう少し説明がほしかった」という声につながることもあります。
最も議論を呼んだ疑問は、みこの父・真守が序盤から違和感のある存在だという点。 食卓に座っているのに、会話が妙に少ない。 場面にいるのに、どこか風景の一部のように扱われている。
ラストで彼が“すでに亡くなっていた”と分かると、 観客は「あのシーンはどういう状態だったの？」と考え込むことになります。
どちらとも取れる演出になっており、 意図的に明確な答えを提示していない点が、こちらのモヤモヤにつながります。
遠野先生の背後に張りついていた強烈な霊の存在は、 物語後半の重要な鍵となっています。
しかし、その霊がハナに悪影響を与えていた理由は完全には語られません。 母親の執着心であることは分かりますが、 ではなぜハナを狙うのか？
という推測が一般的ですが、作品内では断定されていません。 この“説明不足の怖さ”が後味として議論を呼ぶポイントです。
文化祭のシーンで、ハナの背後にまとわりつく黒い影は、 観客の間で「結局なんだったの？」と話題に。
ハナは強い生命力を持つ体質のため、霊に“好かれやすい”という説明がありますが、 黒い影の明確な性質については言及されません。
「あれは普通の霊？ それとも遠野先生の霊の“欠片”みたいな存在？」
といった考察がされており、映画版ではあえて曖昧さを残しているようです。
みこが神社で遭遇する「3体の守護霊」。 観客からは「結局味方なの？」「条件つきの存在？」と意見が割れています。
助けてくれるように見える一方、 最後には「あなたは見えるのね」と不穏に微笑むなど、 善悪の境界が分かりづらい存在です。
という解釈もあり、ここは特に議論が活発でした。
これらの疑問点の多くは、怖さを増幅するための意図的な構造です。 全てを説明してしまうと、恐怖は整理されただの情報になってしまう。 だからこそ本作は、観客に“考える余地”を与える演出を選んでいます。
そして、この余白があるからこそ、SNSやレビューサイトで 「あのシーンどう思う？」という会話が広がり、 作品が長く語られるきっかけにもなっています。
考察とまとめ🧠
ここまで見てきたように、『見える子ちゃん』は 「ホラー」「コメディ」「青春ドラマ」が一つの物語の中で重なり合う、 少し不思議で、でもどこか優しい作品です。 最後の章では、ネットの評価や印象的なシーンを踏まえながら、 この映画が伝えようとしているメッセージを整理していきます。
みこは、霊が見えるようになっても決して「戦おう」とはしません。 彼女が選んだのは、ひたすら無視する＝見えていないフリを貫くこと。 一見すると臆病に見えるこの行動は、 実は“生き延びるための知恵であり、覚悟”でもあります。
「怖くても、叫びたくても、何も見えていない顔をし続ける」 ──それは、現実世界で私たちが“あえて目を逸らしているもの”の象徴にも見えます。
いじめ、家庭の問題、社会の不条理…。 私たちも、ときに「見えているけど見ないフリ」をしてしまいます。 この映画は、その行為を一方的に責めるのではなく、 「それもまた、弱い人間が生きるための一つの手段」として描いているように感じられます。
物語の中心には、みことハナの静かな友情があります。 ハナは霊が見えないからこそ毎日を明るく生きていられるし、 その明るさがみこの心の支えにもなっています。
しかし、ハナ自身は、みこが自分のためにどれだけ怖い思いをしているかを知りません。 みこは「見える」ことも、「守っている」ことも打ち明けないまま、 ただいつも通り、隣で友達として笑っているだけです。
誰にも気づかれないところで、ひっそり誰かを守り続ける── その姿に心を打たれた、という感想が多く見られました。
ここには、「相手に伝わらなくても、優しさには意味がある」 というメッセージが込められているように思えます。
本作の霊たちは、ただ怖がらせるための存在ではありません。 彼らはしばしば、人間の心の闇や、未練、後悔を象徴しているように描かれます。
たとえば、遠野先生に憑いていた霊は、 母親の強すぎる愛情と執着とも読めますし、 みこの父・真守の存在は、「向き合いきれなかった喪失」の具現化とも受け取れます。
こう考えると、『見える子ちゃん』は 単なる心霊ホラーではなく、「人の心に残り続ける影」を描いた作品とも言えます。
終盤、みこはこれまで避け続けてきたものと、少しずつ向き合わざるを得ません。 ハナを守るため、遠野先生の秘密に踏み込み、 父の死という現実とも向き合うことになる──。
「全部にちゃんと向き合うこともできない。 でも、どうしても向き合わなきゃいけないものもある。」
映画が最後に示すのは、 「全部を見ないフリをするのでもなく、全部に立ち向かうのでもなく、 自分なりの優先順位と勇気で、少しずつ選び取っていくしかない」 という、現実的なメッセージのように感じられます。
『見える子ちゃん』を最大限楽しむコツは、 「ガチガチのホラー映画」ではなく 「ちょっと不思議で切ない青春物語」として観ることかもしれません。
・じわっとくる怖さや違和感を味わう ・みこの表情や仕草から“本当の感情”を想像してみる ・ハナやユリア、遠野先生との関係性に注目してみる ・ラストを知ったうえで、もう一度冒頭のシーンを見返してみる
こうした見方をすることで、単なる「幽霊が出る映画」から、 何度も語り直したくなる、人間ドラマを含んだホラー作品へと変わっていきます。
怖いものが少し苦手な人でも、 みこの健気さや、友達を思う気持ちに寄り添いながら観れば、 きっと「怖かったけど、観てよかった」と思えるはず。 逆にホラー好きの人は、「日常ホラー」「説明しすぎない余白」を楽しむ作品として いつもと違う味わい方ができる一本と言えるでしょう。